千年一叹《曲玉管》：那场消黯，为何今天仍能准确击中我们

「人生每个边上，都有风景美丽。」

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图文原创：人生边边

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01

登高凭阑：

秋景无际，愁思乍起

登高，望远。

视野被拉到天尽头，思绪被牵回旧时光。

永日无言，笔下留痕，一首《曲玉管》，几多落寞情：

陇首云飞，江边日晚，烟波满目凭阑久。立望关河萧索，千里清秋。忍凝眸。杳杳神京，盈盈仙子，别来锦字终难偶。断雁无凭，冉冉飞下汀洲。思悠悠。 暗想当初，有多少、幽欢佳会，岂知聚散难期，翻成雨恨云愁。阻追游。每登山临水，惹起平生心事，一场消黯，永日无言，却下层楼。

02

极目神京：

雁书难托，此恨悠悠

陇首云飞，江边日晚，烟波满目凭阑久。

日晚云飞，皆是寂寞景。

江边陇首，尽是伤心地。

独自莫凭阑，凭阑莫停留，烟波满目，满目烟波，浩淼的一切，最终都翻腾成心事和回忆。

立望关河萧索，千里清秋。忍凝眸。

就这样站着，就这样静静地伫立。

关河萧索，千里清秋。

是秋天该有的样子。

只是物是人非，山河如旧，风景如旧，彼处风景再不是此处风景，曾经故人再不是眼前柔情。

是什么时候，过往的一切就慢慢成了回忆呢？

消散，消散，消散得无声无息，无影无踪。

仿佛过往种种，从来就不曾来过，他也从来不曾拥有过。

杳杳神京，盈盈仙子，别来锦字终难偶。

繁华的神京，如今举目眺望，依然杳杳难寻。

美丽的仙子，如今望穿秋水，也等不来只言片语。

断雁无凭，冉冉飞下汀洲。思悠悠。

眼看着无信可传的鸿雁轻轻飞来，动作优美地落在江边凄清的汀洲上，鸿雁又如何知道，它的每一次飞来与落下，都牵动着凝望客的无限愁思。

思悠悠，恨悠悠。

03

追忆往昔：

欢会成愁，黯然销魂

暗想当初，有多少、幽欢佳会。

漂泊的时候，回忆是最好的行囊。

遥想当初，我和你，曾留下多少只属于你我二人世界的欢乐，相聚如此美妙，越是回首，越觉心潮起伏。

彼时的我们，不曾想到这样的日子会结束，更不曾想到忽有一日，你我会天各一方。

岂知聚散难期，翻成雨恨云愁。阻追游。

人生难以预料的事又何其多，聚散终究难料，曾经的种种甜蜜转眼间便化为“雨恨云愁”。

不，这雨恨云愁分明是来添乱的，它们遮天蔽地，就是为了阻挡你我的相逢之路，让本就渺茫的再聚变得更加遥不可及。

每登山临水，惹起平生心事。

可怜我还一次又一次登高而望，一次又一次循水而追，不肯放下哪怕一丝一毫能够追寻的线索与期盼。

结果，只能一次又一次被勾起过往心事，一次又一次黯然销魂。

一场消黯，永日无言，却下层楼。

那些往事带来的神伤意惨，如此深重，足以瞬间使我默默无言，又默默地一步一步走下高楼。

04

雨恨云愁：

一曲千年，文心共鸣

柳永笔下的《曲玉管》，是一首饱含深情的离别之歌，亦是一曲荡气回肠的追忆之作。

词人以萧瑟秋景开篇，将“烟波满目”、“关河萧索”、“千里清秋”的景象融入愁绪，奠定了凄婉低沉的基调。

在这阔大而又冷寂的背景下，词作主人公无论是“凭阑久”的伫立，还是“忍凝眸”的凝视，都轻松透露出人物内心的孤寂与思念。

进入词作下片，作者更是将这份情思推向极致，想象中遥远的“神京”里，那位“盈盈仙子”，曾经的“幽欢佳会”，在“别来锦字终难偶”的现实面前，尽皆化为“断雁无凭”的孤苦，以及“思悠悠”的绵长。

尤其“暗想当初……翻成雨恨云愁”一句，用最尖锐的对比，将曾经的甜蜜与如今的痛苦直接对照，又难解难分，交织缠绕在一起。

“雨恨云愁”，简简单单四个字，便已经笔力千钧，将自然景物和人物内心活动紧密连接在一起。

这一刻，仿佛连天地都在为词人的不幸而哭泣，成为词作中人物遮天蔽地灰暗情绪的共鸣、外化与象征。

最终，词人将这份无法排遣的哀愁，寄托于“登山临水”的动作，但每一次触景，都只引来“平生心事”，最终落得“一场消黯，永日无言，却下层楼”的落寞。

这注定是一种深沉的、无法言说又无可消解的悲伤。

它渗透在词作的每一行文字里，读者因此能感同身受，直接体验到柳永那怀才不遇、仕途坎坷，以及情感受挫的人生诸多艰辛。

这首词，不仅仅是个人情感的抒发，更是那个时代许多失意文人心境的写照，因此穿越千年，依然打动人心。

柳永的《曲玉管》，其伟大之处，在于他成功地将一己之私情，淬炼成了一种人类共通的、关于失落与追寻的美学符号。

他所书写的，早已超越了才子佳人的别离愁怨，而是升华为所有人生中“求而不得”的永恒怅惘。无论是理想的搁浅、机遇的错失，还是故人的离散，都能在这满目烟波与雨恨云愁中找到情感的依托与回响。

正因如此，当我们于某个秋日，心头无端泛起一丝莫名的忧伤时，柳永的词便会悄然浮现，告诉我们：

这份孤独，古已有之，你并不孤单。

人生君说

“山不是，山还是山。

不，其实和山没有关系。”