《无尽之海》让文旅微短剧从“风景展示”跃向“想象重塑”

来源：环球网

近期，由湖南卫视、芒果TV出品，江苏海州发展集团联合出品的文旅微短剧《无尽之海》提供了一个从叙事出发到情感落地的全新思路。它以“时间循环”的奇幻设定为叙事骨架，构建出“无限流剧情+在地化表达+现实议题勾连”的创新模式。

形式破壁，以无限流叙事牢牢“锁住”观众

《无尽之海》讲述了一段藏在“时间循环”里的温情故事：亦然和程诺两个原本毫无交集的人意外地一同“困”在了5月18日这一天。只要按下程诺那部旧相机的快门，时光便会重启，而在日复一日的重复里，不仅一段跨越陌生与隔阂的“非典型爱恋”悄然萌芽，更意外牵扯出亦然奶奶沈月棠与程诺爷爷程远洋的陈年往事，那段藏在旧书信里的岁月遗憾，也随“循环”逐渐浮出水面。

《无尽之海》以“时间循环”为核心的奇幻设定，跳出了文旅微短剧“风景堆砌剧情”的刻板框架。它让“重复的一天”成为撬动情感与剧情的支点，以“循环解谜”为脉络推动故事层层递进：从最初对“为何被困”的手足无措，到发现长辈往事与循环的隐秘关联，再到笃定“解开长辈遗憾才能打破循环”的方向，步步紧逼的悬念如“钩子”般牵动观众好奇心。

更难得的是，这部剧的“循环”并非套路化场景复刻，而是主角“直面问题”的成长历程，剧中的每一次循环都藏着对自我困境与现实矛盾的主动突破。比如明确循环原因后，二人却对破解循环产生了分歧，亦然盼着尽快打破，程诺却想“逃避”明天；但到了第九次循环，他们开始携手尝试用“循环”避开奶奶住院的诱因；而在第十六次循环里，二人更是到朐山书院古籍馆查资料，主动探索循环关键，破解循环……

“直面问题”的内核不仅让剧情跳出了“单纯解谜”，多了打动人心的情感厚度，更在细腻叙事中，将亦然对亲情的珍视、程诺对现实的逃避，以及两代人关于等待与遗憾的羁绊慢慢铺展。而“无限流”的形式也由此成为服务文旅的核心引擎，每一次循环的新发现、每处风景里的新线索，都引着观众随主角在连云港的烟火与景致中探寻真相。

内容生根，让地方元素“长入”故事肌理

文旅微短剧的核心价值，从来不是“展示多少景点”，而是“让观众通过剧情爱上一座城”。《无尽之海》的文旅赋能，恰恰体现在将连云港的“风景”与“文化”“生活”深度绑定，通过剧情将地方元素无缝融入叙事，让静态的景致成为承载地方记忆与情感的“叙事主体”。

面对亦然与父亲沟通的抵触，程诺拉着她来到孔望山抹字碑前，对着被抹掉的印记轻声说“存在永远会留下记忆的印记”，这些碑刻就是记忆的见证。这番话让亦然明白自己渴望得到父亲的关注与理解。此刻，孔望山的抹字碑不再是孤立的历史遗迹，而成为消除两代人隔阂的介质，古迹瞬间有了“唤醒理解”的生命感。

深知奶奶的病情无法改变，亦然与程诺选择在循环中把“弥补”装进陪伴里——他们陪着老人在塔塔农场的田埂上散步，也准备各种食物一起喂小动物，当三人自在地享受田园生活，时光仿佛都变得格外柔软，而那些“看得见风景的地方”就此变成了能触摸到亲情、感受到思念的情感空间，农场的每一处生机都成了治愈遗憾的温柔注脚。

还有夜间的山海胜境·女儿国沉浸式主题街区，这里既有海州古城古朴的飞檐翘角、挂着灯笼的青石板巷，又藏着现代灯光秀的灵动、文创小店的鲜活。当亦然与程诺走在街区上，讨论“循环的意义可以驻足享受哪些无法复制的瞬间”时，这片街区也不再只是“展现海州风貌”的场景，而成了承载海州“古今共生”文化特质的符号载体，让主角们对循环的思考，与地方的文化底蕴悄然共鸣。

正如有观众在社交平台的反馈所说：“看剧时总觉得自己跟着主角走了一遍连云港，不是‘看风景’，更像‘亲历了一段生活’。”这种“沉浸式”的风景体验，让大众对连云港的认知从“单一海滨符号”，延伸为“有烟火、有故事、有底蕴”的立体想象。

更进一步，《无尽之海》的文旅赋能还体现在“文化内核+景区场景”的双重渗透。一方面，作品将连云港特色文化具象化、生活化，如武馆少女亦然的“形意拳”背景，剧中特意设计了亦然儿时学武的回忆，展现“形意拳”刚柔并济的特质；文物数字修复师程诺的人设也不止于“职业设定”，无论是他对岩刻的敬畏，还是对其职业的价值认同，不仅让人物的形象立体丰满，更让观众感知到连云港非遗文化“活在当下”的生命力，进一步凸显出地方文化保护的现代视角。

另一方面，剧集也将连云港的一众景区自然融入剧情脉络：在月牙岛的花海里讨论循环的逻辑、置身朐山书院的古韵中寻找线索、带奶奶到桃花涧弥补遗憾……这种“文化+景区”的深度融合，让观众清晰感知到连云港的魅力不止于“山海风光”，更藏在非遗传承的温度、老街古巷的烟火、书院农场的生活气息里，重塑“山海之外，更有烟火”的地方认知。

情感破圈，将现实议题“接通”共鸣深处

随着剧集的播出，越来越多观众不仅被剧中连云港的山海景致所吸引，更生出“遗憾能否弥补”的共鸣、“亲情如何珍惜”的思考。这也是《无尽之海》的又一成功创新，将“时间循环”的奇幻外壳与大众熟悉的现实议题深度咬合，让观众在共情剧情的同时，也成为观众直面自我情感的过程。

从通过多次循环化解亦然与父亲的隔阂，到亦然、程诺在循环的过程中，逐渐对生活、对生命有了更深刻的理解，剧情在探寻“循环”真相的同时，更以主角“从逃避现实到主动面对”的成长轨迹，映射出普通人突破自我困境的共同诉求，让观众在跟随角色经历“循环困境”时，既能共情“代际矛盾”“成长焦虑”等现实问题，又能通过角色的和解与成长，感受到连云港的人文温度。

而这种个人成长的叙事，某种程度上更与连云港的“城市精神”相呼应。主角们从“逃避现实”到“主动面对”的转变，与连云港人“敢闯敢试、直面风浪”的海洋精神高度契合。正如剧中奶奶生病时反复强调的：“命运是无法改变的，但我们可以选择是逃避还是面对。”

由此，“现实议题+地方特质”的深度融合，最终实现了从“情感共鸣”到“文旅向往”的转化。当亦然与程诺在连云港的一处处风景中情感浓度逐渐加深时，观众也在潜移默化中将“连岛的海”“古城的巷”“农场的田”与“治愈”“成长”“遗憾释怀”等积极情感绑定。而那些藏在风景里的情感共鸣，转化为对这座城市的情感认同，最终慢慢发酵成“想亲自去感受”的向往。正如有观众留言：“看了剧之后，特别想去连云港的海边坐一坐，看看是不是真的像剧中那样，吹着海风就能平静下来；也想去女儿国沉浸式主题街区走一走，和NPC互动，感受海州古今交融的浪漫与鲜活。”

这种“想亲自去感受”的期待，正是文旅微短剧的核心价值所在。它不再是“景点的堆砌展示”，而是“用故事赋予风景灵魂”，让观众通过剧情与地方建立深度情感联结。当风景从“机械点缀”升级为“情感坐标”，当地方魅力随角色成长深入人心，文旅微短剧便跳出了“看过即忘”的流量困局，真正实现了“一部剧带火一座城”的长效价值。

以无限流剧情筑牢故事吸引力，用在地化表达让地方特色自然渗透，借现实议题勾连观众情感共鸣，跳出了“文旅推广与内容创作割裂”的惯性思维的《无尽之海》最终让“重塑连云港文旅想象”的目标，不着痕迹地融入剧情肌理。而它的成功也让我们看到：文旅微短剧创作的关键，是让观众透过故事看见风景的“灵魂”，透过风景感知地方的“温度”，从“被剧情打动”自然过渡到“对地方向往”。这，或许正是文旅微短剧摆脱“流量快餐”标签、从“数量狂欢”迈向“质量深耕”的核心路径。