“忠烈”与“丹心”的新声表达（创作谈）

新编历史京剧《颜真卿》的音乐创作，围绕“如何以京剧音乐语言，讲好一位‘字如其人’的忠臣故事”展开。颜真卿的一生，是“墨笔”与“剑胆”的交融。他以笔为戈，开创雄浑“颜体”，尽显文人脊梁；以心为剑，于安史之乱中挺身抗敌，践行忠臣担当。音乐的创作，要继承京剧传统声腔、板式体系，也要巧妙结合现代作曲技法与配器思维，强化音乐叙事与情感张力，从而在“弦管锣鼓之间”为这份“忠烈”与“丹心”找到既根植传统又契合当代审美的新声表达。

全剧唱词文辞考究、韵律铿锵，这植根于编剧蔡赴朝先生深厚的历史学养、扎实的文学功底。作曲家朱绍玉深耕戏曲音乐创作几十载，留下了众多脍炙人口的作品。二人合作多年，其珠联璧合的默契，确保文辞的文学性与音乐的可唱性高度统一。

在“传书”一场中，颜真卿的大段“反二黄”唱段，堪称全剧唱腔设计的华彩篇章，给人以深刻的听觉记忆。唱段从散板式的“昆腔”起音，旋律空灵苍茫，勾勒人物对前路命运的深沉迷惘。随即转入“回龙”，在一处上行五度大跳的高音区“甩腔”中，情绪骤然升腾，将观众全然带入戏剧高潮。紧接着的两句“反二黄慢板”韵味醇厚，尤其唱至“炎凉尽览”时，一个七度音程的大跳跃然弦上，使原本低回的情绪陡然转折，听来既出人意料又贴合心境。其中“览”字的音韵处理，是曲作者与编剧反复推敲后的精妙之笔：经双方沟通，将原词“炎凉阅尽”调整为“炎凉尽览”，“览”字虽同属仄声（上声），但声调带有自然的上升趋势，既精准保留了“历经世事沧桑、看透人情冷暖”的核心语义，又能与旋律的上扬线条形成巧妙呼应。这一调整遵循京剧“依字行腔、腔随字走”的创作规律，让“情绪转折”既符合声腔逻辑，又贴合人物彼时“从低回沉郁到陡然振起”的心境，做到了“守程式而不泥于程式”。

进入“原板”后有意留白，为后续情绪积蓄力量。唱至“牧州县察疾苦灾民遍访”时转为“摇板”，引导颜真卿陷入深沉回忆，继而转入“清板”。“心念念社稷安国家兴旺，忧忡忡安史乱祸起渔阳”一段似轻吟低唱，将人物忧国忧民之情娓娓道来。尤其“安史乱”三字，巧妙融入全剧的西北主题音调，既添悲凉底色，又深化忧思之情，可谓点睛之笔。随着调式转换与节奏加快，情绪逐步推向高潮，及至“山河碎”处，进入“紧打慢唱”的强烈节奏，高腔迸发，辅以“搓锤”锣鼓，最后过渡至“二黄快板”，以紧凑铿锵的节奏收束全腔，气势贯通、荡气回肠。

全剧音乐以西北地区音调为底色，这一设计根植于颜真卿所秉承的西北文化血脉，旨在从地域文化中深化人物塑造。剧中开场独唱《西风虐》、遭陷被贬时的《悲风戚》以及尾声的《英风烈》，均源自同一主题动机的变奏与发展，形成“一曲贯穿”的结构脉络。“分节歌”式主题变奏手法，强化了音乐整体性与戏剧凝聚力，亦通过在关键情节中的重复与变奏，在有限的演出时长中，给观众留下深刻而统一的听觉印象。

主题歌的创作历经推敲，旨在恪守京剧声腔之本的同时，充分融入西北音乐气质。唱段伊始，女声以如泣如诉的旋律，在沉稳而缓慢的节奏中徐徐展开，勾勒出“安史之乱”后民生凋敝、山河破碎的悲凉图景。当唱到“谁、谁、谁”三字发问时，情绪层层推进，直至“谁能挽山河碎”一句高腔迸发，将历史的苍茫与个体的无力感推向高潮。最终旋律渐次收敛，归于哀婉沉郁，将那份家国之痛与沧桑之感刻画得淋漓尽致。

配器上，笔墨极为克制，旨在丰富色彩而非炫技。唱腔伴奏以清淡雅致为主，注重烘托情绪、托举声腔。这一“惜墨如金”的处理方式，正是基于整体创作理念的考量：音乐在该浓烈处自当全力迸发，而在多数情境下，则应以简约、含蓄的笔触，突出旋律本身的感染力与戏剧的内在张力，从而与舞台表演相得益彰。

唯有深入传统内核、拥抱当代审美，京剧艺术才能在与时代的同频共振中，持续焕发打动人心、温润心灵的磅礴力量。这是我参与京剧《颜真卿》音乐创作最深的感悟。

（作者单位：北方昆曲剧院）

《 人民日报 》（ 2025年10月16日 20 版）