微短剧制作“新势力” | 听花岛：匠心制作 引领微短剧精品化风潮

在微短剧领域，听花岛可谓“声名显赫”。从全网播放量超30亿、口碑破圈的《家里家外》，到播放量破10亿、红果首部热度破亿的《念念有词》、红果观看量破10亿的言情剧《读心老公有点甜》，再到热度口碑齐飞的《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》系列，爆款频出的听花岛被网友视为“微短剧精品代名词”。

接受《综艺报》采访时，听花岛总制片人赵优秀刚刚从《家里家外2》拍摄现场赶回北京。回顾公司发展历程，他感慨良多，从十几人的小团队，到200多人的微短剧头部厂牌，听花岛与中国微短剧共同成长。赵优秀坚信，“微短剧不只是解腻的零食，它可以成为有营养的正餐，这需要行业共同努力，用匠心对抗浮躁，用价值赢得尊重。”

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做有情怀、有温度的精品微短剧

近年来，听花岛佳作频出，在微短剧领域声名鹊起。赵优秀介绍，公司考虑“听花岛”已经积累大量作品，拥有更高品牌声量，最终确定将其作为公司核心厂牌。这一调整并非简单的名称变更，而是对品牌辨识度与行业认知度的考量——在微短剧行业快速迭代的背景下，成熟的作品矩阵更能赢得市场信任。

赵优秀

听花岛总制片人

回顾公司与微短剧的渊源，赵优秀将之归结于对行业趋势的长期观察。2020年，微短剧市场潜力初显，但内容几乎被男频（以男性读者为主要受众的内容）垄断，情节同质化严重。此类题材与创作风格与公司预期并不契合，因此团队选择观望。

2023年，孙樾、徐艺真主演的《哎呀，皇后娘娘来打工》播出，女性视角和较高的制作水准，让赵优秀及其团队看到了微短剧承载优质内容的可能，坚定了公司进军微短剧行业的决心，听花岛由此诞生。

厂牌创立之初，听花岛就明确“做有情怀、有温度的精品微短剧”的定位。所谓“精品”，并非高投入堆砌的项目，而是“内容上有共鸣、制作上有追求、情感上有传递”的作品，让观众既能获得娱乐体验，也能感受人文温度。“用短剧治愈世界”是听花岛团队的slogan（口号），在听花岛人眼中，这并非一句空话，而是他们时刻铭记的进入这个行业的初心，更是他们刻在骨子里的创作基因。

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找到市场与创作的最大公约数

听花岛的总体作品爆款率高于行业平均水平。听花岛有何爆款秘籍？对此，赵优秀表示，团队始终在动态寻找“创作者想表达”与“用户想看”的交集。

“用户的审美需求永远在变化，微短剧的创作周期决定了创作者必须具备一定前瞻性。”赵优秀介绍，听花岛会系统分析爆款微短剧的用户评论，拆解观众的情感触点与审美偏好，同步关注影视新趋势，无论是国内现实题材热潮，还是海外叙事方式创新，都纳入公司创作参考体系。

比如，在策划《家里家外》时，听花岛发现“年代亲情”题材具有深厚受众基础，但微短剧领域鲜有同类作品，用户评论中频繁出现“怀念旧时光”“渴望家庭温暖”等表达，这与团队希望传递的“家文化”不谋而合，最终成就这部获得广泛认可的微短剧作品。

较长的创作周期是听花岛高爆款率的另一重保障。在微短剧行业“两天写剧本、三天拍摄、两天后期”的快消模式下，听花岛的创作模式有点“格格不入”。在听花岛，剧本创作至少需要1—2个月，有些项目从策划立项到上线甚至需要半年；拍摄周期通常为10—15天，远超行业5—7天的平均拍摄时间，目前正在拍摄的《家里家外2》拍摄周期更是达到30天。赵优秀表示，长周期看似增加成本，但正是这份“慢工”，让听花岛可以在叙事节奏、服化道、光影美学等方面精雕细琢，最终实现精品效果。

这种“自找麻烦”式的坚持，获得了市场认可。听花岛推出的《念念有词》《我的姐妹三千岁》《南音再许》曾同时占据红果短剧热播榜前三位，《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》系列连续推出两部作品，均收获较高关注度。

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情怀、创新、美学三线并重

今年7月，赵优秀在出席活动时称，“微短剧想要平衡商业与内容价值，需要不断从情怀、创新、美学三方面探索，做有价值的微短剧。”情怀、创新、美学是听花岛始终坚持的精品化理念。

结合《家里家外》的创作，赵优秀深度分析这一理念在创作中的实践。创新层面，《家里家外》实现双重突破。首先是题材上的突破，《家里家外》作为一部纯方言年代亲情微短剧，市场上此前几无同类作品，方言的融入不仅增强年代感与地域真实性，更让“家”的氛围可感可知。其次是叙事上的突破，《家里家外》摒弃微短剧常见的“强冲突、快反转、标签化反派”套路，采用平铺直叙的“细水长流”式表达。剧中没有“打脸逆袭”的爽感桥段，却通过家人间的琐碎日常与情感羁绊打动观众。“这种创新并非刻意猎奇，而是基于对市场的判断和对内容的自信。”

听花岛始终践行“竖屏美学”理念。赵优秀表示，微短剧画面不仅是叙事载体，更应传递情绪与美感。以《家里家外》创作为例，从服化道的细节还原，到场景的实景搭建，再到光影层次的营造，主创团队于细节处彰显年代质感，追求视觉舒适度。正在拍摄的《家里家外2》更是准备了800多套服装，并进行全新实景搭建。赵优秀认为，正是这种对竖屏美学孜孜不倦的追求，让听花岛的作品在视觉上形成独特辨识度。

情怀是听花岛作品的精神内核。《家里家外》的核心是“家文化”，主创团队希望通过这部作品，表达“在充满变化的年代里，不变的家人与爱”这一主题。剧集上线后，有观众评论“很温暖，好想马上回到那个年代”，这也是团队最想达成的效果：让作品成为连接观众情感记忆的纽带。

听花岛对情怀的追求并未局限于年代剧，即便是“大女主剧”，主角也都是“向上生长”，充满正能量；在悬疑剧《正义之刃》中，团队尝试以微短剧形式承载“正义终将得到伸张”的深刻主题；在古装剧中，融入对人性与情感的思考……赵优秀表示，听花岛希望通过这些作品证明，微短剧不只能提供娱乐，更能传递有价值的情感与思想。

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国内国外生态共建

公司密切关注海外微短剧市场动向。2024年，听花岛开始布局海外市场，成绩远超预期，除了部分国内微短剧海外译制版，也有海外团队在当地拍摄的作品，以符合当地观众收视习惯。赵优秀介绍，与国内不同，海外微短剧播出渠道极为分散，YouTube、Facebook等平台各有受众；不同平台的变现模式大相径庭，既有流量分成，也有平台的付费投流与广告解锁；海外回款与投放周期相对较长，国内24小时可见的数据增长，在海外可能需要一到两个月。赵优秀认为，海外市场目前仍处早期发展阶段，题材与受众都不够固定，比如，“狼人题材”等短暂流行后便归于沉寂，不过，海外观众对新题材的整体接受度不断提升，潜力巨大。

赵优秀介绍，听花岛现阶段的工作重心集中于两点：一是强化原创；二是扩建人才梯队。目前行业面临的最严峻问题，莫过于题材跟风同质化竞争。如《家里家外》上线两个月后，大量类似题材随之出现，同一IP甚至有十几家公司同时拍摄，导致用户审美疲劳，阻碍行业发展。对此，听花岛的应对之策是坚持原创与差异化，不跟风热点，始终从“创作与需求的交集”出发策划项目。

在培育行业新生力量方面，听花岛希望全方位发掘各环节的新面孔、新力量。听花岛目前正在开展剧本征集工作，希望能够发掘有潜力、有想法的新人。与此同时，听花岛深入发掘旗下签约演员表演潜力，通过定制项目帮助演员扯下标签。如公司为旗下演员曾辉定制的《正义之刃》，让他尝试了更复杂多面的角色，演技显著提升；李柯以、王培延等演员也通过多样化的项目，实现演员生涯新的突破。

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聚焦精品共促发展

对于微短剧行业的未来，赵优秀表示，听花岛看好竖屏微短剧市场潜力——只要手机形态不变，竖屏观看的习惯就会持续存在，微短剧的受众基础也会不断扩大。

“听花岛始终坚持‘内容精彩、制作精准’的精品标准。”赵优秀表示，在创作上，听花岛会继续保持题材多元化均衡发展，同时巩固优势赛道。目前，听花岛在年代剧、大女主剧、古装剧等多个领域已形成核心竞争力；对于悬疑剧等口碑好但盈利难的题材，听花岛也会继续尝试，为未来可能展开的创作积累更多经验。

听花岛内部已经建立完善的培训体系，听花岛也会不定期组织行业交流分享会，向微短剧从业者，以及有志于了解和从事微短剧创作的各界人士分享“听花岛创作方法论”。赵优秀表示，微短剧市场每年有几万部作品上线，仅靠听花岛一家，无法满足用户多元需求。影视行业的核心竞争力是人，只有更多从业者掌握优质内容创作逻辑，全行业共同努力，才能让微短剧获得更多观众认可，推动行业健康可持续发展。

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