顶流酣战“男频剧”，下一个“张若昀”会是谁？

去年《庆余年2》《大奉打更人》顺利进入“爆款俱乐部”，到今年《藏海传》《凡人修仙传》《赴山海》接连热播，头部项目资源顶配高举高打＋头部艺人自带话题纷纷入局，让古装男频赛道表现出了前所未有的存在感，虽然在“得女性者得天下”的内娱大环境中，它很难做到像女频古偶剧那样占据绝对的流量优势，但在经历了多年的自我迭代之后，男频题材的创作思路肉眼可见的更加成熟、完善，在从市场边缘向中心运动的过程中又迈出了重要的一步。

踩在过往的经验与教训之上，不难得出一个结论，那就是如何挑选出合适且有魅力的男主角，往往是决定男频剧成败的关键一步。那么，今天就让我们借着这个机会来盘点一下目前“男频小生”的生态格局，看一看该赛道所需求的究竟是什么样的男演员？

张若昀“一枝独秀”，肖战、杨洋打破赛道壁垒

长视频平台这十年的娱乐化进程，一直贯彻着以女性为主的发展策略，因为男性用户天然不具备高价值属性，让他们主动打开一部剧的难度往往是女性用户的N倍，更不要提在社交平台上主动“自来水”。所以在2019年之前，男频剧在市场中一直被边缘化，大部分作品都只能走垂直属性极强的口碑路线，直到《庆余年》出现，该赛道才迎来了巨大的转折，也让创作者们意识到，男频剧不意味着就要拒绝女性，在保留男性爽点的同时尽可能的吸纳女性用户进场，让内容超越性别限制，最大程度的拓宽受众圈层，才能让作品成为名副其实的“全民爆款”。自此，男频剧以传统女性用户为基本盘，并不断拓展男性深度用户的开发模式基本确立，赛道的整体热度也有了显著的提高。

而对于年轻男演员来说，在影视行业深陷流量危机，开机项目越来越少的当下，男频题材也确实算得上是值得一试的“好饼”。首先，平台布局男频题材的目的，是在存量用户饱和的情况下开发增量用户，这部分观众显然是相对难以讨好的，所以近年来该赛道走的是谨慎稳健、量少质精的路线，头部项目兼具幕后班底豪华、投资体量庞大、工业化水准高的特点，很难不受到顶流男演员的青睐。

其次，当一个年轻男演员走到流量巅峰，他就不得不考虑职业生涯继续进阶的问题，除了舒适区之内的女频剧，肖战、王鹤棣等顶流开始在不同的题材中频频试水，包括古装男频剧、现实主义都市剧和谍战、军旅等主旋律作品，以谋求从偶像派向实力派过渡，但后两者对于该阶段的演员来说，驾驭难度过高，把平实落地的人物演出彩往往需要演员拥有强大功力，稍有不慎就会迎来口碑翻车。反观男频剧，在更具创作空间的同时，它和女频剧一样会通过极致人设为角色“赋魅”，所以流量们在女频古偶中展现出的一些吸引观众的特质，也会更容易无缝衔接过来，为演技口碑“镀金”的成功率和其它试水题材相比有着明显的优势。

从目前的情况来看，古装男频赛道的竞争还是非常激烈的，能够在该领域真正成功立足的年轻男演员，可以说凤毛麟角。那么，当下都有哪些人算得上在男频小有成就，收获了观众的认可呢？

首当其冲的自然就是张若昀，在男频剧这条赛道上，他不仅起步早，成绩更是一骑绝尘，从《庆余年》到《雪中悍刀行》再到《显微镜下的大明》，他把一个个智谋过人、性格复杂的“大男主”塑造的不油腻、不轻浮，演技松弛自然、细腻入微，让观众很容易就能相信整个故事的设定，与角色产生深刻的共情，《庆余年2》播出之后，微博等社交平台上开始有了“天不生我张若昀，男频万古如长夜”的说法，足可见观众对他在这一领域的扛剧能力的认可。

不同于张若昀一直以来专注于深耕男频，肖战可以说是标准的女频剧爆出来的小生，但他在成为顶流之前就曾经参演过男频玄幻剧《斗罗大陆》，并取得了不错的口碑，可见他作为演员与男频题材是有着一定的适配度的。《藏海传》的热播也再次证明了这一点，剧中汪藏海因为血海深仇蛰伏多年，善于伪装也善于利用人性的弱点，在郑晓龙导演的保驾护航下，角色身上的隐忍与坚韧、对权贵滥杀无辜的愤怒、对底层人民的同情，都被肖战恰到好处的演绎了出来，成功的挡住了剧集播出之前因流量所带来的种种质疑。

杨洋则曾经因为《武动乾坤》中的角色人设与自己实在不够适配，在男频赛道摔过一次跟头，今年终于幸运的找对了路线，《凡人修仙传》中的韩立获得了原著粉与路人的一致好评，在剧中他既表现出了角色沉稳淡定、仙气飘飘的一面，也刻画出了他鲜活狡黠、能苟则苟的一面，完成度极高。一部剧下来，杨洋算是在古装男频赛道拥有了自己的一席之地，值得一提的是，如果其手中待播的武侠剧《雨霖铃》能够复刻《凡人修仙传》的口碑，那么他在这一领域的影响力还将继续提升。

王鹤棣进入“顶流俱乐部”后，跟其他人气小生一样开始尝试各种题材，拓宽戏路并提升演技，去年，他凭借着一部《大奉打工人》试水男频，以自带的流量为作品带去了极高的关注度，许七安这个角色身上的热血少年感和活泼恣意的“显眼包”性格，和王鹤棣本人有着一定的契合度，让他得到了很多追剧粉丝的认可，但稍显表面化的演技和发音不够清晰的台词，也令一部分网友觉得他还没有彻底解决从女频跨界男频“水土不服”的问题。

成毅与男频的缘分要起始于《莲花楼》，该剧虽然弱化了bg情感线，从李莲花的“大男主”视角出发，来探索一个个透视人性的江湖奇案，但其无论是视觉风格，还是男主的“美强惨”人设，都非常符合女频审美，和标准的男频剧有一定区别，但这部作品确实挖掘出了成毅除了“女频深情男主”之外，驾驭更复杂、更立体角色的潜力，李莲花身上所展现出来的“久经沧桑的故事感”，正是大部分男频剧男主所需要的，所以他以这部剧为契机接下了一系列男频项目，并不令人意外，但让人没想到的是，由他主演的《赴山海》上线后却面临着“叫座不叫好”的困境，由于剧集质量的差别，编剧刻画的萧秋水并不像李莲花那样魅力强大，也在一定程度上暴露了成毅的演技短板，未来他能否在男频赛道中继续进阶，还要看他手中的存货《英雄志》与《长安二十四计》‌的播出效果如何。

角色适配才有“化学反应”，自带流量撬动女性基本盘

在很多通过女频古偶剧走红的流量小生都纷纷试图跨界男频赛道“再就业”当下，能掌握通关方法论的人却并不多，反而遗憾折戟的比比皆是，实践得出真理，想要在这一领域迅速如鱼得水，获得平台与用户的认可，演员都有哪些“门槛”需要跨过？

首先，角色和流量小生适配，才能产生“化学反应”。一部分男频剧之所以能够“破壁”成为全民爆款，是因为它们真正做到了将一直“沉默”的男性受众吸引回屏幕前，这些用户对内容的需求是要展现出真实的人性，和丛林法则下难以回避的对抗关系，同样是“造梦”，男频剧需要悬浮感更低，落地性和逻辑性更强。这些都意味着对于男性受众来说，他们会非常看重演员本人的形象气质，是否真正的贴合了这类故事中厚重、复杂角色人设，纵观上文中提到的成绩不错的男频剧，男主角往往在过去出演其它类型的作品时，就已经展现出了自身特质与剧中角色人设相契合的地方，带着这样的优势来创作，无论是平台还是演员本人都会更有信心，人物塑造成功的概率也会更高。

例如，张若昀本人身上就有一种松弛不油腻的bking气质，和机敏狡黠的聪明感，与《庆余年》中的范闲不谋而合，所以他才能呈现出角色独一无二的人格魅力与成长弧光，让观众在追剧的过程中拉满沉浸感，相信他就是正义的“小范大人”。

还有《藏海传》中汪藏海，表面单纯无辜，实则背负双亲血债，一心想要复仇，而从《陈情令》开始，“腹黑小白花”、“美强惨白切黑”人设就已经是肖战擅长塑造的“统治区”，所以由他来饰演汪藏海自然能够达成演员与角色相互赋能，一加一大于二的效果。

其次，能够自带流量，夯实女性用户基本盘也非常重要。过往有许多男频剧已经通过实践证明，如果无法拉拢互动性更强的女性受众，哪怕是口碑再优秀的作品，也只能在圈层中砸出一些水花，想要热度出圈，难度极大。所以当下平台在开发头部古装男频项目时，选角逻辑离不开流量先行与自带话题，像王鹤棣、成毅这些名副其实的顶流入场之后，最大的优势是能够迅速锁定众多死忠粉和路人粉的注意力，哪怕内容上有些许缺陷，也可以稳稳保住一个不错的数据大盘，在各大社交媒体上，从明星个人身上延展出的话题更是层出不穷，助力了剧集热度的继续发酵。

可以说，有了流量艺人的加持，古装男频才有了和S+女频古偶“对打”的可能性，甚至从去年开始，长视频平台的头部男频剧已经隐隐有了“无顶流，不开机”的趋势，除了上文中提到的杨洋和成毅的新剧，还有龚俊的《暗河传》与罗云熙《水龙吟》，他们的加入势必会让未来的男频赛道再起峥嵘。

另外，业务能力过关是演员加盟男频剧时最重要的优势，特别是在台词和武打戏这两个维度，二得其一就能让观众眼前一亮。很多男频权谋剧中都有大量的口舌交锋与朝堂辩论，演员拥有一个扎实的台词功底才能将题材的戏剧张力与爽燃内核展现的淋漓尽致。例如《庆余年》中“范闲醉酒背诗”的名场面，张若昀靠着抑扬顿挫、铿锵有力的台词演活了角色的豪情万丈，成为了令很多网友久久无法忘怀的出圈名场面。

武侠和玄幻这两大类型则离不开大量的打斗场面，很多一眼就能看出仪态松散、力道不足的打戏，在今天已经很难入网友的法眼了，演员的身体是否具备协调性，有没有一定的武术或舞蹈功底，很多时候是决定了剧集整体质感的关键要素之一，例如杨洋，他曾毕业于军艺舞蹈系，武打身段一直可圈可点，《凡人修仙传》中，他的一招一式都有如行云流水，起到了为韩立一角“赋魅”的作用。

总而言之，当下的古装男频赛道虽然表现出了一定的内容潜力，却很难像女频古偶那样依靠既定的创作套路就能顺利产出爆款，每一个新项目都是一个未知的挑战，所以平台在选人上必须谨慎再谨慎，既要自带流量，又要保证演员个人气质与角色不冲突，否则就算S+项目也难逃“扑街”的魔咒。但这同样也意味着，男频剧在未来早晚会面临“选角池”干涸的问题，已经拥有代表作的演员也未必就能复制自己之前的成功，在市场越来越成熟，行业积极寻求内容变革的当下，男频剧该如何妥善解决正在步步逼近的“用人荒”，以前瞻性的眼光找到自己的生存法则，值得我们拭目以待。