红舞鞋永不落幕：配音艺术家苏秀的声影人生

作者：山佳学生时代的每周三下午，中央人民广播电台的“电影录音剪辑” 是我的挚爱，许多精彩的外国电影，都在这段时光里与我 “声” 逢其会。而今天的女主角苏秀，正是这份声音记忆里的重要注脚 —— 她是资深配音艺术家，被同事称作 “上译厂的佘太君”，更在自己的文字里，将自己与同事们比作 “穿着红舞鞋、停不下来的人”。点击输入图片描述（最多30字）01 家国情怀里的初心萌芽1926 年，苏秀生于长春，父母都是中长铁路学校的教师，家境殷实。九一八事变后，她随父母定居哈尔滨，在东北的岁月里，民族意识悄然觉醒：“我们是中国人，不是‘满洲人’；日本是侵略者，绝非什么‘友邦’。”中学时的苏秀，有两位偶像：南宋词人李清照与波兰科学家居里夫人。在她眼中，这两位女性不仅和自己有着相似的亡国之恨，更以卓越成就照亮了女性的可能性—— 而她，也渴望成为这样 “学有所成” 的人。高中毕业后，苏秀赴北平读大学，却因北平沦陷被迫返回哈尔滨。抗战胜利后，她结婚生子，成了一名家庭主妇，后来又随丈夫定居上海，生活看似归于平淡，心底的火苗却从未熄灭。点击输入图片描述（最多30字）02 列宁装与红舞鞋的命运转折上海解放后，街头巷尾满是身着列宁装的革命女性，她们昂首阔步的模样，深深刺痛了苏秀—— 她不想再围着锅台打转，渴望走出家门，找到属于自己的价值。“念念不忘，必有回响”。1950 年，上海人民广播电台剧团招新，苏秀一举考中，却发现剧团带着 “业余” 编制 —— 这意味着，她穿不上那身象征干部身份的列宁装。不久后，中央电影局电影演员表演艺术研究所（北京电影学院表演系前身）招生，苏秀再次上榜。招生老师翻看她的档案，劝道：“你已结婚生娃，不用再念书了，干脆去翻译片组工作吧。”“听人劝，吃饱饭”，就这样，苏秀终于穿上了心心念念的列宁装，在 1950 年 9 月 7 日意气风发地走进翻译片组。从这天起，她成了新中国第一代配音演员，也像穿上了一双红舞鞋，在声音的舞台上，再也停不下来。点击输入图片描述（最多30字）03 漏雨棚里的大师引路彼时的翻译片组隶属于上海电影制片厂，尚在起步阶段。组长陈叙一曾带着组员去长春，向说着一股“大馇子味” 方言的前辈取经。尽管工作的录音棚被同事戏称为 “漏雨棚”“奶奶庙”，苏秀却始终觉得幸运 ——“我一直和大师合作，而每位大师，都是一所行走的大学。”提及上译厂的成就，老厂长陈叙一始终是绕不开的名字。他在上海长大，精通英语，能边看影片边为身边人同声传译，水平极高。最初的译制片事业并不风光，不少分到翻译片组的演员觉得“能说话就能配音”，又自认形象不错，总想转去拍电影。可苏秀渐渐明白，配音远非 “说话” 那么简单 —— 要让声音贴合角色、传递神韵、绽放光彩，需要日复一日的打磨。为了让新人成长，陈叙一特意请来孙道临、舒绣文、张瑞芳等资深演员来组里配音。苏秀就这样一边工作，一边学习“怎么读台词、怎么塑造人物”，很快在声音的世界里找到了方向，也看清了自己愿意付出毕生精力的广阔天地。点击输入图片描述（最多30字）04 声入人心的 “绝配” 时刻在配音领域，苏秀的戏路宽得惊人：20 岁时能配 70 岁的老太婆，人到中年又能驾驭年轻姑娘；既演过高高在上的女王，也诠释过满脸无奈的小偷妻子。《尼罗河上的惨案》里，她为黄色小说家奥特伯恩太太配音，语气里的神经质与夸张感让人起鸡皮疙瘩，可台词的节奏、与画面严丝合缝的口型，又让人忍不住赞叹“太厉害”；《孤星血泪》中，她演绎新婚被弃、一心报复男人的哈维小姐，声音里的变态、扭曲与戾气，听得人不寒而栗；《华丽的家族》里，她是飞扬跋扈的女管家兼情妇相子，将角色 “八面玲珑” 的嘴脸、“为达目的不罢休” 的狠劲诠释得恰如其分 —— 没有刻意扮 “坏”，却与画面极度贴合，真实得令人信服。在同事眼中，苏秀的配音堪称“绝配”：她不仅能抓住原片演员的 “神”，更能结合自己的声音条件与角色需求，用语言功力还原人物的 “魂”。点击输入图片描述（最多30字）05 佘太君的导演传奇与永恒遗憾除了配音演员，苏秀还有一个耀眼的身份—— 上译厂首位译制女导演，这也是同事称她 “佘太君” 的原因。早在1951 年，苏秀就已涉足导演工作，第一部作品是苏联动画片《黄鹤的故事》，后来又过渡到故事片，《罗马，不设防的城市》便是她的代表作。她尤其偏爱喜剧片，因为 “创作空间大，不用被规则束缚”。当看到法国电影《虎口脱险》时，她迫切希望能执导这部作品，而老厂长果然将这个机会给了她。为了吃透原片，苏秀把影片拆成两三百个小段，一遍遍反复观看、揣摩，最终引导演员“像说相声一样” 完成配音。尤其是指挥家与油漆匠斗嘴的段落，观众几乎忘了配音演员的存在，只觉得是原片演员在说中国话 —— 这段配音，也成了译制片史上难以逾越的 “传奇”。苏秀常说，生命的意义在于欣慰与满足，可配音于她而言，是一门“遗憾的艺术”：译制片配完就无法修改，“我到现在还会想，某句台词怎么翻译才更贴切、更传神。明明早已退休，这些思考没了实用价值，可一辈子养成的习惯，就像红舞鞋，停不下来。”2023 年 1 月 7 日，97 岁的苏秀告别了这个世界，也带走了那双永不疲倦的红舞鞋。编剧史航曾说：“我们该以欣赏唐诗、宋词的心态，去看上译厂 80 年代的译制片 —— 那是能传世的艺术品。” 为了这份 “传世” 的感动，我再次打开《苏秀配音合集》，在她风情万种的声音里，重逢那些永不褪色的声影瞬间。点击输入图片描述（最多30字）落幕：配音艺术家苏秀的声影人生

作者：山佳

学生时代的每周三下午，中央人民广播电台的“电影录音剪辑” 是我的挚爱，许多精彩的外国电影，都在这段时光里与我 “声” 逢其会。而今天的女主角苏秀，正是这份声音记忆里的重要注脚 —— 她是资深配音艺术家，被同事称作 “上译厂的佘太君”，更在自己的文字里，将自己与同事们比作 “穿着红舞鞋、停不下来的人”。

01 家国情怀里的初心萌芽

1926 年，苏秀生于长春，父母都是中长铁路学校的教师，家境殷实。九一八事变后，她随父母定居哈尔滨，在东北的岁月里，民族意识悄然觉醒：“我们是中国人，不是‘满洲人’；日本是侵略者，绝非什么‘友邦’。”

中学时的苏秀，有两位偶像：南宋词人李清照与波兰科学家居里夫人。在她眼中，这两位女性不仅和自己有着相似的亡国之恨，更以卓越成就照亮了女性的可能性—— 而她，也渴望成为这样 “学有所成” 的人。

高中毕业后，苏秀赴北平读大学，却因北平沦陷被迫返回哈尔滨。抗战胜利后，她结婚生子，成了一名家庭主妇，后来又随丈夫定居上海，生活看似归于平淡，心底的火苗却从未熄灭。

02 列宁装与红舞鞋的命运转折

上海解放后，街头巷尾满是身着列宁装的革命女性，她们昂首阔步的模样，深深刺痛了苏秀—— 她不想再围着锅台打转，渴望走出家门，找到属于自己的价值。

“念念不忘，必有回响”。1950 年，上海人民广播电台剧团招新，苏秀一举考中，却发现剧团带着 “业余” 编制 —— 这意味着，她穿不上那身象征干部身份的列宁装。

不久后，中央电影局电影演员表演艺术研究所（北京电影学院表演系前身）招生，苏秀再次上榜。招生老师翻看她的档案，劝道：“你已结婚生娃，不用再念书了，干脆去翻译片组工作吧。”

“听人劝，吃饱饭”，就这样，苏秀终于穿上了心心念念的列宁装，在 1950 年 9 月 7 日意气风发地走进翻译片组。从这天起，她成了新中国第一代配音演员，也像穿上了一双红舞鞋，在声音的舞台上，再也停不下来。

03 漏雨棚里的大师引路

彼时的翻译片组隶属于上海电影制片厂，尚在起步阶段。组长陈叙一曾带着组员去长春，向说着一股“大馇子味” 方言的前辈取经。尽管工作的录音棚被同事戏称为 “漏雨棚”“奶奶庙”，苏秀却始终觉得幸运 ——“我一直和大师合作，而每位大师，都是一所行走的大学。”

提及上译厂的成就，老厂长陈叙一始终是绕不开的名字。他在上海长大，精通英语，能边看影片边为身边人同声传译，水平极高。

最初的译制片事业并不风光，不少分到翻译片组的演员觉得“能说话就能配音”，又自认形象不错，总想转去拍电影。可苏秀渐渐明白，配音远非 “说话” 那么简单 —— 要让声音贴合角色、传递神韵、绽放光彩，需要日复一日的打磨。

为了让新人成长，陈叙一特意请来孙道临、舒绣文、张瑞芳等资深演员来组里配音。苏秀就这样一边工作，一边学习“怎么读台词、怎么塑造人物”，很快在声音的世界里找到了方向，也看清了自己愿意付出毕生精力的广阔天地。

04 声入人心的 “绝配” 时刻

在配音领域，苏秀的戏路宽得惊人：20 岁时能配 70 岁的老太婆，人到中年又能驾驭年轻姑娘；既演过高高在上的女王，也诠释过满脸无奈的小偷妻子。

《尼罗河上的惨案》里，她为黄色小说家奥特伯恩太太配音，语气里的神经质与夸张感让人起鸡皮疙瘩，可台词的节奏、与画面严丝合缝的口型，又让人忍不住赞叹“太厉害”；《孤星血泪》中，她演绎新婚被弃、一心报复男人的哈维小姐，声音里的变态、扭曲与戾气，听得人不寒而栗；《华丽的家族》里，她是飞扬跋扈的女管家兼情妇相子，将角色 “八面玲珑” 的嘴脸、“为达目的不罢休” 的狠劲诠释得恰如其分 —— 没有刻意扮 “坏”，却与画面极度贴合，真实得令人信服。

在同事眼中，苏秀的配音堪称“绝配”：她不仅能抓住原片演员的 “神”，更能结合自己的声音条件与角色需求，用语言功力还原人物的 “魂”。

05 佘太君的导演传奇与永恒遗憾

除了配音演员，苏秀还有一个耀眼的身份—— 上译厂首位译制女导演，这也是同事称她 “佘太君” 的原因。

早在1951 年，苏秀就已涉足导演工作，第一部作品是苏联动画片《黄鹤的故事》，后来又过渡到故事片，《罗马，不设防的城市》便是她的代表作。她尤其偏爱喜剧片，因为 “创作空间大，不用被规则束缚”。当看到法国电影《虎口脱险》时，她迫切希望能执导这部作品，而老厂长果然将这个机会给了她。

为了吃透原片，苏秀把影片拆成两三百个小段，一遍遍反复观看、揣摩，最终引导演员“像说相声一样” 完成配音。尤其是指挥家与油漆匠斗嘴的段落，观众几乎忘了配音演员的存在，只觉得是原片演员在说中国话 —— 这段配音，也成了译制片史上难以逾越的 “传奇”。

苏秀常说，生命的意义在于欣慰与满足，可配音于她而言，是一门“遗憾的艺术”：译制片配完就无法修改，“我到现在还会想，某句台词怎么翻译才更贴切、更传神。明明早已退休，这些思考没了实用价值，可一辈子养成的习惯，就像红舞鞋，停不下来。”

2023 年 1 月 7 日，97 岁的苏秀告别了这个世界，也带走了那双永不疲倦的红舞鞋。编剧史航曾说：“我们该以欣赏唐诗、宋词的心态，去看上译厂 80 年代的译制片 —— 那是能传世的艺术品。” 为了这份 “传世” 的感动，我再次打开《苏秀配音合集》，在她风情万种的声音里，重逢那些永不褪色的声影瞬间。