路易诗兰助力王利军青瓷艺术馆：绘就青瓷文化沉浸式场域

近日，位于浙江丽水龙泉的王利军青瓷艺术馆正式揭开面纱。这座总施工面积达2000平方米的场馆，在墙面装饰上打破传统模式，全数采用路易诗兰艺术涂料的travertine·洞石与Vasto·瓦斯特两款产品，凭借洞石的原始生命力与瓦斯特的精致秩序感，构建出与青瓷文化深度共鸣的沉浸式空间，让每一寸墙面都成为艺术的延伸。

洞石：唤醒青瓷“时间美学”，打造双重感官体验

王利军青瓷艺术馆的核心展区墙面均覆盖travertine·洞石，青瓷展品或悬挂于墙面之上，或陈列在定制展台之中，形成“器物与背景”的生动对话。

这款洞石的研发，源于路易诗兰对“自然与人工边界”的探索。其以特种水泥基材、矿物骨料为原料，搭配三维立体批刮工艺，成功在墙面上复刻出天然洞石的典型特征。当参观者手指抚过墙面，既能感受到孔洞边缘的钝感，也能触摸到平面区域的顺滑，形成“看得到纹理，摸得到历史”的双重体验。

在空间艺术性上，洞石的哑光质感可弱化反光，让展厅灯光更聚焦于青瓷的釉色变化。当侧光以45°角照射时，墙面孔洞形成的阴影如水墨晕染，与青瓷的“开片”纹理形成跨材质呼应；而米驼色洞石传递出的粗粝“未完成感”，则与青瓷烧制中“火与土的偶然”产生哲学共鸣，让参观者领悟“完美或许存在于残缺之中”的内涵。也正因如此，洞石让展厅不再是冷冰冰的陈列空间，而是成为能呼吸的“青瓷生态场”，践行了路易诗兰“材料即艺术”的理念。

瓦斯特：重构空间“秩序感”，兼顾装饰与功能

不同于传统艺术涂料“重装饰轻功能”的局限，路易诗兰Vasto·瓦斯特的研发实现了突破。其以特级灰泥、纳米级大理石微粉为基础，搭配双组分水性聚氨酯构建核心配方，在装饰性与实用性上达到平衡。

性能方面，瓦斯特表层聚氨酯膜厚度达0.2mm，抗划伤性能较传统产品提升300%，能满足艺术馆创作室频繁移动画架、工具的需求；环保性上，其采用水性体系与低VOC配方，施工后24小时即可入驻，有效解决了传统石材涂料长期释放异味的问题。

在空间呈现上，原色（雪原白）瓦斯特墙面抛光表面反射的柔光，与青瓷茶具的釉色形成冷暖平衡。当阳光透过窗棂洒在墙面时，微粉颗粒会产生“星芒状”光斑，模拟出“月光映瓷”的诗意意境；同时，瓦斯特墙面与光线碰撞出的工业美学，又因温润的触感中和了金属的冰冷感，其反射天花板线条灯在地面投射的几何光影，还与墙上陶瓷作品形成“传统与现代”的视觉对话，完美诠释了“混凝土诗学”——保留材料原始感的同时，以精工赋予其优雅。

品牌匠心：全维度赋能，从“涂料供应商”到“空间美学缔造者”

此次与王利军青瓷艺术馆的合作，路易诗兰的“匠心”体现在三个核心维度：其一，需求洞察精准，针对艺术馆“展陈空间需突出展品、生活空间需耐久实用”的双重需求，定制“米洞石+瓦斯特”的组合方案，避免“一款产品打天下”的简单化处理；其二，工艺创新发力，为解决米洞石孔洞易积灰的问题，研发团队在表层添加纳米疏水涂层，既让灰尘难以附着，又保持了孔洞的自然呼吸感；其三，服务闭环完善，提供从色样打样、施工培训到后期维护的全流程支持。

如今，在2000平方米的王利军青瓷艺术馆内，路易诗兰的两款艺术涂料与青瓷展品、生活场景形成“材料-器物-人”的三重对话。这不仅证明优质艺术涂料的终极价值不在于覆盖面积，而在于能否成为空间叙事的“隐形主角”，更标志着路易诗兰完成了从“涂料供应商”到“空间美学缔造者”的蜕变。

据悉，该艺术馆的核心人物王利军，1971年4月出生于浙江丽水，现为高级工艺美术师、浙江省工艺美术大师。1987年至1988年，他于景德镇陶瓷学院学习陶瓷美术设计专业，同年9月进入龙泉瓷厂设计室；1990年起，他跟随中国工艺美术大师夏侯文研习龙泉窑传统造型与装饰，其作品吸收继承龙泉窑风格，以传统半刀泥刀法和浅浮雕为装饰手法，风格清新雅致、釉色滋润，多次在国内评比中获奖，深受大众喜爱与收藏。