北京
文：玉慈 善剑
摩挲残碑辨古字，墨痕深处见真章。
当代隐士书家金熙长对《积玉桥刻石》的系统临考，不仅是一次碑学考据的实践，更是一场跨越千年的文化对话。他以数十年临池之功为笔，以严谨考证之心为墨，在风化的石刻间复原历史肌理，其探索过程恰似为当代书法研究者与爱好者点亮了三盏明灯，映照出碑学传承的新路径。
第一重启示，在于“辨伪存真”的考据精神，为碑刻研究注入鲜活生命力。
面对《积玉桥刻石》的残损字迹，金熙长未盲从旧说，而是以“剥茧抽丝”般的细致，还原文字本真。他发现拓片中被误认的“米”字，实为“黍”“漆”或“光”字的风化变形，与《千字文》“秬黍惟馨”“珠称夜光”“漆书壁经”的语境完美契合；将众人误写的“梨首”“山流”，校勘为“黎首”“川流”，只因汉简与南北朝书家有“氽”作“木”的习惯，而“川”字下的横画实为石裂痕迹。这种考据不只是文字的修正，更是对古人书写逻辑与时代书风的尊重——正如他考证《许长史碑》为陶弘景所书，再以《积玉桥刻石》中“陶”字与之一脉相承的用笔，推断刻石作者为这位“山中宰相”，让冰冷的残碑成为连接历史人物与书法艺术的纽带。当下书坛偶有“重形式轻本源”的倾向，金熙长的考据恰如一声提醒：唯有读懂碑刻背后的文字逻辑与时代语境，才能真正与古人对话。
第二重启示，体现在“古今相融”的临写智慧，重新定义碑学传承的打开方式。
金熙长临《积玉桥刻石》，绝非简单的“照猫画虎”，而是提出“还原古碑未刻时”的理念——他深知碑刻经岁月侵蚀与工匠刊刻，难免失却原作笔意，因此在考据基础上，以“真阳笔法”唤醒文字的生命力。他用出锋15公分的长锋羊毫，站立书写尺八屏，每个字40至50公分见方，蘸墨饱满却运笔跌宕，让线条既有金石的厚重，又有笔墨的灵动；结体上追求“错落中见稳重，奇拙中显伟岸”，如巨崖坠石却整体平衡，既保留了汉魏摩崖的雄浑，又融入道家“天人合一”的哲学意境。
更难得的是，他为临写搭建了清晰的路径：临《积玉桥刻石》前，需先通《汉三颂》《郑文公碑》的古雅，再悟《瘗鹤铭》《许长史碑》的篆籀用笔，最后以《袁安碑》《祀三公山碑》涵养篆书功底，避开李斯小篆“程式化”的局限。这种“循序渐进、溯源追本”的方法，打破了“榜书即小字放大”的误区，证明碑学传承不是对古人的机械模仿，而是在理解本源后，让古老艺术在当代笔墨中焕发新生。
第三重启示，落脚于“以书载道”的精神追求，为书法美育开辟深层维度。
金熙长临考《积玉桥刻石》，始终贯穿着“写大字立大志”的教育理念。他认为，榜书不仅是技法的展现，更是心胸与气度的投射——写《积玉桥刻石》这样的榜书，当如“以海水为墨，以白云为纸”，在笔墨间涵养“山河吞烟、万灵降伏”的气象。这种理念直指当下书法教育的核心：若初学者一味追求“恬美秀巧”的小字，易陷入“精致的利己”，而临习《积玉桥刻石》这类雄浑碑刻，用长锋羊毫练“生拙”，实则是在培养宽博的胸怀与坚韧的品格。他编著的《学生临碑辅助字帖》，将《积玉桥刻石》的考据与临写融入教材，让青少年在识读古字、临摹碑刻的同时，触摸历史的温度，理解书法背后的文化精神。这恰是书法美育的真谛：笔墨不仅是艺术的载体，更是修身养性的路径，正如《积玉桥刻石》历经千年风雨仍屹立，书法的传承也需以精神为基，方能薪火不熄。
残碑不语，笔墨有声。
金熙长对《积玉桥刻石》的临考，不仅复原了一段被遗忘的书法史，更让我们明白：碑学的生命力，在于考据的严谨、临写的智慧，更在于精神的传承。当我们在他的笔墨中看见《积玉桥刻石》的雄浑气象时，实则是在与千年前的陶弘景对话，与汉魏的书风对话，与中国书法“文以载道”的传统对话。这或许就是他临考工作最珍贵的启示——在石与墨的相遇中，让古老的艺术永远年轻，让文化的根脉永远鲜活。
本期主编/刘永伟
编辑校对/沁慈
视频提供/心照
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