名画艺述丨西班牙的静物画：提升日常物件的美感与神圣

NO.548

October

14.10.2025

“回家”一直以来都是每个人内心深处的渴望，而居家氛围的环境能营造舒适、怀旧和安全感。

从外在标准来看，这些熟悉的场所虽然不起眼，却一点也不平凡：在舒适的厨房或邻里小酒馆中，有相爱的人促膝长谈，有欢聚一堂的家人共享闲暇时光，更有泛泛之交成为知心好友。

通过提升日常物件的美，西班牙“博德贡”（Bodegón）画作将这种仪式化的舒适氛围融入其中。

在西班牙文中，“bodega”一词的意思是“酒窖”、“食品储藏室”或“酒馆”；其衍生词“bodegón”（博德贡）在西班牙艺术中指的是“静物画”，描绘食品储藏室里的物品，通常就是摆放在酒馆场所的普通石板上。

这个词也意指“平凡、普通或日常可见的物品”，经由画家敏锐的观察与精湛的绘画技巧，其价值也随之提升。博德贡画作中使用少数几种大地色系，散发出乡土的、朴实的感受，一种与舒适和家庭宁静有关的气氛。

委拉斯凯兹的静物画（AVelázquez Bodegón）

（Diego Velázquez）

《塞维利亚卖水人》

（The Waterseller of Seville）

约1620年，油画，104cm×75cm

伦敦阿普斯利邸宅

在《塞维利亚卖水人》（The Waterseller of Seville）画中，委拉斯凯兹（Velázquez）将日常场景提升至一种静默沉思的境界。这幅画作打破了风俗画（genre）与静物画（bodegón）之间的界限，揉合了两种绘画类型，将日常生活场景的戏剧性画面与酒馆的氛围相结合。

画中出现了三个人物，不过第三位隐身于阴暗的褐色背景之中，几乎看不见。人物之间没有眼神接触，而阴影中的男子似乎直盯着观画者；每个人物手上握着的酒器，似乎传达着人物之间的关系。

这三个人物就好比置身于一种（买卖交易的）仪式，他们之间肃穆的交会如同定格了一般，成了永恒的一瞬间。尽管这幅画捕捉的只是一次日常买卖的当下，委拉斯凯兹却营造了一种意义深远的氛围，将平凡的交易转化为隆重的仪式。

卖水人装束简单，白衬衫外套了一件厚重的焦赭色罩衫；他以侧面示人，肤色与外衣同为暖色调。委拉斯凯兹透过他满是皱纹、饱受摧残的脸庞，将他辛劳的感觉巧妙地传达出来。他眉头深锁，目光微微低垂，默默地将一个装有清水的半透明玻璃杯递给男孩，男孩则不发一语地接下；杯中有一颗无花果，是用来让水的味道更纯净，这一习俗至今在西班牙的塞维利亚（Seville, Spain）仍沿用着。

这幅画仅出现几种色调：卖水人衬衫和男孩衣领的白色、阴影的深褐色、卖水人外衣和其皮肤的焦赭色，以及陶瓷器皿与男孩皮肤的奶油白色。

委拉斯凯兹利用限定的四组颜色来发挥他的优势——简洁的色调强化了绘画的严肃性和心理层面，将干扰和分心减到最低，并凸显了画作的其它方面，例如手势、构图、质地和价值。

例如最前方卖水人握住把手的大陶罐，它的细节就被处理得极为细致。壶身的棱线仿佛伸手就能触及，落在表面的水滴和器皿上微妙的凹痕，更加深了它的真实感。

胡安‧范德哈门的静物画（Juan van der Hamen y León）

（Juan van der Hamen y León）

《有糖果与陶器的静物画》

（Still Life With Sweets and Pottery）

1627年，油画，84.5cm112.7 cm

华盛顿国家美术馆

在胡安‧范德哈门（Juan van der Harmen）的作品《有糖果与陶器的静物画》（Still Life With Sweets and Pottery）中，水果、面包和烘焙制品陈列在三个灰褐色的石台上。光线由画面的左上方打入，再搭配黑色背景，使得这幅画前景的物件更加清晰突出。

左上角石台上放置的一个宽口扇形篮子，里头装着几个晶莹剔透的水果、一条金黄的面包，以及一个编织成甜甜圈状的糕点。水果的形状和颜色各不相同，有的是李子色、小而圆，有些则是红宝石色，形状像搓绳；有几颗大大的、琥珀色的球状物与绳状红色水果靠在一起，就像是在鸟巢中的蛋。

所有水果都呈现着腌渍的质地，像甘草糖或硬糖一样透着亮光；新鲜水果的外观是如此诱人，让人感觉似乎能尝到它们的味道，也暗示着它们很快就会被吃掉啦。

最下方的石台从构图的左侧延伸出来，摆放了三个深浅不一的焦橙色和铁锈红色的陶器；圆形小木盒的盖子斜靠在侧边，旁边则是一条像椒盐卷饼（pretzel）一样卷曲的细长糕点；而最右边的白铜色盘子里有许多卷曲的面团，还有一些洒了粉的甜甜圈和糖渍无花果。

艺术史学家认为，这幅画出自某个四季主题系列的其中一幅——如果是这样的话，就能理解画中为什么没有当季的蔬菜水果，而是陈列了马德里冬天会出现的甜点。杏色盒子打开的上盖，代表着不久前有人来过此处；而甜点拼盘也同样透露了很快会有人回来的迹象。

画面右侧的第三个石台，有三个容器叠成了一座小金字塔：两个层叠的圆形木盒，最上方摆着一罐透明的玻璃瓶，里面装着类似糖水樱桃（maraschino cherries）的水果。

旁边还有另一个玻璃瓶，里头装着非透明的焦红色物质，有可能是蜜饯；而后面的阴影中，立着一个半透明的玻璃瓶，瓶颈是一个吹制的玻璃球。蜜饯罐的左侧是一个半透明的玻璃杯，有细致的绿色把手；再旁边则是一个较大的空心陶器，其挖空的中心周围以雕花图案装饰，并有一个喇叭状的底座，以及喷泉状的瓶口。这种源自德国的陶器称为“Loch”。

胡安‧范德哈门用他的画笔捕捉了各式各样的“家居纹理”，展示了他描绘光滑木纹、磨砂和反光玻璃以及陶瓷雾面效果的能力；每种纹理都能与光线产生独特的互动，并让人想起家居氛围的某个层面。而描绘得栩栩如生的物件，也因此成了博德贡整体风格的一部分。

这幅画让人联想到舒适的家居空间，提醒我们，是“人”的存在才让“房子”变成了一个“家”。

托马斯‧耶佩斯的对称美学（Tomás Yepes’ Symmetry）

（Tomás Hiepes）

《静物》（Still Life）

1668年，油画，80cmx103cm

马德里普拉多博物馆

在托马斯‧耶佩斯（Tomás Hiepes）的画作《静物》（Still Life）中，中间的铜锅里盛着一只烤鸡，而右边靠近木桌的边缘则是一个金色的龙形派，在派的上方有一个靠着墙的铜盘。

右上角果实累累的柠檬，和左下角的橘子树枝，构成整个画面的外框；它们天然的摆设，与桌上容器工整对称的几何形状，形成一种对比。

后方圆柱形柳条篮子的盖子敞开，里面装着面包卷和桌巾，白色流苏在灯光照映下闪着光；同样地，铜盘和铜锅上也反射着光影。耶佩斯向来以他精细对称的静物画和瓦伦西亚花瓶（Valencian vase）绘画闻名。在这幅作品中，他舍弃了一贯的对称作法，转而采用随机的构图方式，结果加强了画中“人”的存在感：这张桌子给人一种最近被遗忘在此、但很快就会被放回原处的感觉。

如此一来，尽管这幅画中“人”是缺席的，却依然传达了存在感；并且，细节也暗示了餐点即将被端上桌享用。

和胡安‧范德哈门及委拉斯凯兹一样，耶佩斯运用静思观察的方式，将酒馆或厨房的普通场所转变为充满仪式感的环境，使得这些画作满溢出一种源自居家仪式的特殊神圣氛围。