告别“空泛描述”，让导演追着你要剧本

这个月底，「益起映创·王玮剧作工作坊」会开启第八次剧作课。

这一次，我们直接以“商业实用写作”为目标，通过“如何写提案”、“如何设计人物”、“如何设计结构与分场”、“如何进行影像式文字写作”等8节理论通识课加4节创作实践课，帮你构建商业写作的底层逻辑。

编剧、剧本医生王玮在他台湾的剧本工坊讲课

为什么有的剧本会被指“不像剧本”？为什么有人笔下的故事总是“演不出来”？

为什么差不多的故事创意，有人写的就平淡无力？有的编剧写出来，总能让导演、演员、摄影都兴奋不已？

原因在于，你的剧本，缺的不是灵感，而是“影像式写作”的基本功。

这是“影像式文字写作”训练环节主要解决的问题。也是编剧极关键的一道难关——从视觉到文字的转换。

影像的语言：

不解释，只呈现

YIQIYINGHCHUANG

拿《壮志凌云2》开场来举例子。

“海洋上一艘巨型航母，飞机起降气势雄伟”——这是传统华文剧本的典型写法。

如果剧本只写“航母上飞机起降”，观众看到的就只是一个空泛的远景。

而《壮志凌云2》的实际剧本是怎么写的？

用四五行文字，细致勾勒不同飞机起降的状态、不同岗位工作人员各司其职、飞机被绳索拦截、在甲板上调度……每一个细节都在构建真实感，也在推进叙事。

再比如，主角去看望病重的朋友，编剧没有写“他怀念逝去的青春”。

而是写“房间墙上挂着多张照片，记录了病人不同的生命历程：过生日、孩子毕业、授勋仪式”。

再如《肖申克的救赎》里呈现的安迪的“对抗-融入-逃离”：帮狱警处理税务、建设图书馆、想方设法证明自己的清白……

每一个情节都由可视的元素构成，而不是不能提供任何可拍摄影像的、抽象的状态描述，

剧本创作需要“影像思维”：通过具体的动作、物品、场景，传递人物的内心世界。合格的剧本应该做到——“可视性强，用画面叙事”。

因此，能“演出来”的好剧本绝不能“一笔带过”。

写战争场面不是写“千军万马”，而要写出“将军挥剑指挥，骑兵呈楔形阵列冲锋陷阵”；

电影《英雄》剧照

写飞车追逐不是“两车相追”，而要写出“A车逆向超车，险些撞上对面B车，急转回车道”。

电影《速度与激情》剧照

这是传统文学写作与剧本写作的根本区别。也是大多数新手编剧最需要跨越的鸿沟——

只注重概括，却忘记电影的本质是具体的瞬间。

重塑写作思维：

从“写作文”到“写剧本”

YIQIYINGCHUANG

从“文字思维”转变到“影像思维”，需要全新的写作技巧——要写动作，不写状态；要写具体，不写抽象；要写可视，不写内心。

编剧教练、剧本医生王玮老师认为，掌握剧本写作要突破三个关隘：

其一，告别文学化表达。

技能突破的基础是进行文字精准性训练。比如“肚子饿”、“伤心”、“甜蜜”……这些抽象的状态和情感描述都无法直接转化成画面。需要借助场景中的物品和动作，找到具体的、可见的行为，再通过电影去“演出来”。

电影《推手》剧照

其二，掌握动作的节奏与顺序。

习得这一要领需要系统培养影像语言的节奏感。比如美式剧本通过段落长度控制节奏，有时两三行才分段，有时两个字就成段，一切都是为了创造视觉的节奏感。

其三，在精确与留白间找到平衡。

比如写人“一头秀丽的长发”即可，不必规定“长至腰际、微卷”；写场景“专业的厨房”就好，不必枚举“五件式刀组；嵌入式烤箱”。

这些精准描述人物、场景的影像语言掌控力、在文字间做取舍的判断力，都需要系统的学习和专业的训练。

基于这些最实际、最关键，也最常被忽视的剧本写作问题，王玮老师设计了全新的剧本写作课程。从实务出发，先系统讲授理论通识，再进行实实在在的写作训练。

影视工业中的剧本：

是艺术，更是蓝图

YIQIYINGCHUANG

除了有方法的系统剧本写作训练，这门课还会教你剧本创作规则。比如按照好莱坞剧本经典模式规范写剧本。这对帮你建立剧本工业思维，有效、高效创作至关重要。

熟悉王玮老师的老学员都知道，王玮老师很注重强调剧本工业思维，重视培养学生规范写作的意识与能力。

美剧《片厂风云》剧照

为什么要学剧本格式，规范写作？

他认为，剧本在影视工业中的角色常常被误解。“对”的剧本本质上不能用文学作品定义，更像一个剧本的“施工蓝图”，是全剧组成员工作的依据：

录音师通过剧本判断需要室内收音还是室外收音，要用哪种麦克风；美术指导根据剧本描述布置场景；演员通过剧本台词和动作描写理解角色，思考判断如何表演；剪辑师需要通过剧本了解角色情感曲线，以免后期剪辑做出精准判断……

模糊的描述性语言会造成不同工业环节的工作人员的理解偏差，会让整个制作团队无从下手。

他曾在《淡入：影视剧本格式与写作》一书中写道：

“影视工业化一直是国内影视产业的弱项。而工业化的第一步，则在于剧本的格式化、规范化。写出‘对’的剧本，对于能否拍出‘好’的影视作品，有举足轻重的影响。格式错误、写作方法偏差、文字不准确、内容不周全的剧本，不仅对工作人员的拍摄执行产生困扰，也无法引领主创人员的创意发挥。”

好莱坞剧本之所以具备高度专业性，也因为他们严格按照行业标准编写，比如剧本每部分都有明确写作格式规范：

场景标题、场景描述、人物名称、角色动作、对白、辅助描写、转场方式等等。

这种专业性不仅体现在剧本写作格式上，同样体现在编剧的创作思维里。

因此，课程中，他会同时向你传授“知识”和“规范”，并通过实实在在的创作训练，建立“对”的创作标准，带你写出合格、合规、可操作、能实现的剧本。

创作之外，

他还会告诉你的实用知识

YIQIYINGCHUANG

国内外剧组背后通常有怎样的署名规则？好莱坞的编剧署名仲裁机制如何运作？编剧签约时需要注意什么？

为什么写故事大纲和人物小传通常不能挂名？编剧什么时候要坚持署名？什么时候该放弃署名？

很多行业里“不成文”的规则常识，往往需要多年摸爬滚打过来才能摸清。

好莱坞有完善的仲裁机制决定署名权，而华语影视行业还在逐步建立规范阶段。了解这种行业规则，同样是专业编剧必须具备的能力和素养。

电影《扬名立万》剧照

实训营采取“直播+社群”的学习互动模式。为了更高效达成学习目的，直播课上主要讲授理论知识，社群里王玮老师会一一回答学员提出的问题，及时帮学员查漏补缺，并分享创作方法、从业心得、行业经验等。从写作技巧到国内外学习资料推荐，从创作见解到职业困惑，你都能获得答案。

往期学习群里，王玮老师分享学习资料

“先练习写完整，再练习写精确。”

课程分为两个阶段：

第一阶段是理论基础，深入讲解剧本写作的核心观念与技术，同时包括导演和剪辑思维。课程会布置四份创作作业，主要针对剧本写作中必须掌握的四个关键技巧。

第二阶段是作业研讨，用四节课的时间逐一检查和修正学员的作业。

因此，这不是泛泛而谈的理论课，而是针对每个人普遍的、具体的问题的实操训练。

这里有一份课程详纲，包含王玮老师经历介绍，课程学时安排等，供你阅读了解↓

最后简单概括为什么说值得跟他学？王玮老师有三十多年影视行业从业经验，二十多年剧本创作与教学经验，曾担任金马奖、金钟奖等多个电影节评委，同时也是剧本医生，诊断过大量剧本问题。

因此，他有足够的经验、能力，一眼看出你剧本的问题所在，给你具体改进方向。

他教过的学员有各个年龄段，从事各行各业的。有在校学生、自媒体人、影视行业不同岗位工作者，也有从建筑行业、法律行业等等不同行业横跨过来的。这些学员里，有不少人已经有自己的代表作，在电影节拿过优秀剧本奖。

写作并非依靠才华和天赋，也不是有什么神奇的捷径。和所有专业技艺一样，需要反复练习、修正、再练习，也要有一位经验丰富的引路人，带你避开一些你正在走、而浑然不知的弯路。

课程也可以分阶段报名。单独报名第一阶段课程原价899元/人，两个阶段同时报名1299元/人。组团报名，还有减学费福利。二人组团每人省100元到200元。

我们相信，只有通过务实的写作训练和指导，才能把知道的道理，真正变成你下笔的能力。10月28日正式开营。

扫码立即报名，开启你的剧本写作之路↓

作者 | Yu

排版 | 竹子

「注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，

若有侵权请主动联系我们。」

益 起 推 荐