沉浸式戏剧《宋美龄耳环丢了》福州版首演｜以百年古厝为舞台

从昆明、天津，到乌鲁木齐、西安等地，由左丘创作的《宋美龄耳环丢了》曾在不同城市落地生根，由不同团队孵化出独具地方气质的版本。今秋，这颗悬念的种子，飘落于福州三坊七巷的深宅大院之中。

由福建人民艺术剧院与北京无用文化联合打造的福州版《宋美龄耳环丢了》，在福州三坊七巷宫巷18号——刘齐衔故居内正式拉开帷幕。国庆假期首演四场，场场爆满，数百名观众循着历史的踪迹踏入这座百年宅院，亲历1944年一桩离奇窃案背后的波诡云谲。

因地制宜：百年古厝变身沉浸式剧场

福州版《宋美龄耳环丢了》的独特魅力，极大程度上来源于其演出场地——素有“明清建筑博物馆”之称的三坊七巷之中的宫巷18号刘齐衔故居。与福建人民艺术剧院与北京无用文化联合打造的前两部沉浸式作品《雀起无声》《风起末园》一脉相承，《宋美龄耳环丢了》同样选择了一座真实的百年老宅作为舞台。

在这里，观众不再是“旁观者”，而是“亲历者”。他们跟随不同的审讯官，穿梭于宅院的厅、堂、廊、院，近距离观察四位嫌疑人的一言一行、一颦一笑。

福建人艺青年演员，本剧执行导演南家硕介绍到，面对宫巷18号刘齐衔故居这座传统建筑，他带领团队，将戏剧情节与古宅原有的厅、堂、廊、院进行深度融合，在保护古建筑的前提下，依据原有的空间格局，因地制宜排布审讯动线和场地，让观众在移步换景之间，感受福州古建筑的不同空间的气质流转。

深宅疑云：一对耳环与一个时代的侧影

1944年6月，世界反法西斯战场风云变幻。于此微妙时刻，宋美龄准备赴巴西治病，一对珍藏的钻石耳环却在临行前不翼而飞。风波顿起，行程取消，陈布雷、徐恩曾、俞济时、唐纵四位高层官员被紧急召来，限时破案。

审讯的灯光在古宅的各个角落次第亮起，人性的迷宫在权力的重压下徐徐展开。观众不再是看客，而是这场高层调查的“亲历者”，跟随不同的审讯官，在空间的流转与对话的机锋中，捕捉谎言，探寻真相。

作为《宋美龄耳环丢了》福州版的执行导演，此次是福建人民艺术剧院的青年演员南家硕首次执导沉浸式戏剧，他坦言“这是我作为执行导演对沉浸式戏剧的第一次尝试，其实还是有点忐忑”。

这份“忐忑”也催生了他对作品的审慎与创造力。南家硕此前已拥有导演镜框式舞台作品的经验，也曾在《雀起无声》与《风起末园》中担任演员。而这一次，他从台前深入幕后，在《宋美龄耳环丢了》的创作中，他尊重戏剧的文本核心与历史厚重感，确保复杂的人物关系与背景清晰可信；亦把握沉浸式戏剧特有的观演关系，将观众的体验置于叙事的重要位置，力求在严谨的历史叙事与生动的沉浸互动之间找到平衡。

剧中的“陈布雷”一角，由福建人艺演员中心副主任、经验丰富的刘昊饰演，他阐释道：“我们假借宋美龄耳环丢了这件事，展现的是背后的脉络势力。我们都在问，做的事情到底是为家国奋战，还是只为某些人的私利？”这种对历史深度的挖掘，赋予了悬疑剧情以厚重的思想基底。

饰演“俞济时”的许世玚，则致力于在军人的硬朗框架下，塑造角色的多面性与内心挣扎。在他看来，查案过程更像是一面镜子，照见了国民党内部“各怀鬼胎”与信任的彻底崩塌，而演员的任务，就是将这种复杂性有血有肉地呈现出来。

对于饰演“谷沛宗”的林敬坤而言，挑战在于塑造一个没有明确历史原型的悲剧性人物。“这个角色其实是一个牺牲品。”他精准地概括道。通过梳理角色被利用、最终无力反抗的命运脉络，林敬坤将一个小人物在时代洪流中的无奈与挣扎，刻画得淋漓尽致，令观众在解谜之余，亦感受到历史的悲凉。

不止悬疑：历史质感与舞台美学

《宋美龄耳环丢了》福州版绝非简单的“沉浸式互动游戏”。它在保留原剧本强悬疑内核的同时，致力于构建更完整的人物关系与历史脉络，并巧妙融入了丰富的经典人文元素与舞台构思，确保了其作为舞台艺术作品的质感与深度。

创作期间，南家硕与团队研读了大量历史资料，力求在细节中还原时代气息。在尊重历史与编剧文本的基础上，他更与演员一同碰撞出诸多画龙点睛的创意“增量”。审讯过程中，一局名为“千里独行”的象棋残局被搬上舞台，其“最优解为和棋”的结局，巧妙影射着案件背后错综复杂的势力平衡；而利用宅院开阔空间设置的“舞厅”环节，则增强了观众的互动性与体验感。

这些设计并非生硬拼贴，而是与剧情、人物和宅院空间有机交融，让历史爱好者耳目一新，让普通观众亦觉耳目一新，它让这场“找耳环”的闹剧，拥有了超越事件本身的历史重量与戏剧张力。

青年力量：人艺新生代挑梁“第三部曲”

作为福建人艺推出的第三部沉浸式戏剧，《宋美龄耳环丢了》延续了剧院“以老带新”、大胆启用青年演员的创作传统。青年演员担纲创排和演出，其中不乏已在《雀起无声》《风起末园》中积累深厚人气与表演经验的佼佼者。

正是这支既扎根于深厚话剧传统，又活跃在创新最前沿的复合型表演团队，保障了《雀起无声》《风起末园》及《宋美龄耳环丢了》等作品持续的高品质输出与市场热度。

在创排中，演员们深度参与了剧本打磨、互动设计乃至空间利用的探索。饰演“陈布雷”一角的刘昊与南家硕以及青年演员们一同深入挖掘角色内核，共同创排了“千里独行”棋局等核心意象。而对于首次参演沉浸式的他而言，这是一次奇妙的“破壁”之旅。他分享道，“如此之接近观众，我们需要把每一句台词的信息点都要跟观众更好地沟通。”他体会到，表演的重心从与对手的交流，部分转向了与观众的叙述与共情，这种随时根据观众反应调整表演节奏与焦点的能力，成为了沉浸式表演的核心魅力。

对于已有《雀起无声》《风起末园》表演经验的许世玚和林敬坤等青年演员来说，之前的经验积累则让他们更加从容。许世玚坦言，相较于他之前可以“玩起来”的角色，本次饰演的军人身份一定程度上框定了互动方式，必须在角色设定与即兴互动间找到精妙的平衡。林敬坤也深感前作经验对塑造新角色的帮助：“因为有前面两次的经验，相对来说不那么紧张，也能够把握与观众交流的尺度。”此次《宋美龄耳环丢了》的B组演员则由今年新加入福建人艺的青年演员组成，在实践中完成表演与创排的传承。

首演之夜，福建人民艺术剧院副院长吴林玲与观众一同观看了演出。她在演出后对青年演员们的创作与表演给予了肯定，并表示：“看到我们人艺的年轻一代能够在沉浸式戏剧这一新领域不断探索、成长，并交出如此成熟、富有创意的作品，这展现了我们演员队伍的活力与潜力。”

尾声：一场永不落幕的探索

首演的掌声犹在耳畔，修改与打磨已然开始。执行导演南家硕与演员们表示，要“吸取观众的意见，慢慢改进，长演常新”。

当观众走出宫巷18号，重回现实的喧嚣，那段关于1944年的记忆，关于耳环下落的好奇，关于人性在极端压力下的显影，关于人心莫测的感叹，或许将长久萦绕。这不仅是一场悬疑解谜的娱乐，更是一次穿越时空，在历史的褶皱中窥见人性、权力与时代的独特旅程。

演出信息

演出地点

福州·三坊七巷宫巷18号刘齐衔故居

演出时间

长期驻演，具体排期以售票平台为准