云南荒野之国公园部分雕塑被指「恐怖」， 真实情况如何 ？

近日，有网友发布短视频称，云南丽江的一处主题公园内，“人体蜈蚣”“三面女孩”等雕塑造型诡异，让人产生不适。

网友所指的这处主题公园是丽江的荒野之国，主要内容就是各类雕塑。在生活类平台上，这里也被列为丽江景区好评榜的第二名。该主题公园工作人员表示，主题公园的雕塑主要是以童趣童真为主题，至于有些人所提到的“不适感”，是因为每个人对作品的理解不同产生的。

但对于丽江荒野之国的评价，大多数网友认为这是一处不错的拍照打卡地，加之偶尔还会举办市集等活动，颇受大家欢迎。也有少部分去过的网友表示，“欣赏不来”，甚至会觉得有一些恐怖和诡异的感觉。

据媒体此前报道，该公园是由民间艺术家乔小刀打造的，很多作品甚至是用废旧材料组合而成，荒野之国是能驱散阴霾、找寻快乐的“童话镇”，“在这里，万物都奇奇怪怪又可可爱爱，总能在一瞬间吸引人的眼球”。

但这里比较受争议的作品包括“人体蜈蚣”“三面女孩”等，“不太理解这样的设计想要表达什么，但是看上去挺奇怪的。”但也有人认为，雕塑作品本身就应该是天马行空的，“想象力不应该被限制，实在觉得不好也可以不来。”

无独有偶，有网友发现在福建泉州的甲第门也发现类似的玩偶进行摆放

无论是云南丽江的“荒野之国”还是福建泉州的甲第门，这些引发争议的雕塑都指向同一个问题：在面向大众的场域，艺术是否可以完全“随心所欲”？

创作者可能是想打破常规，通过“暗黑”、“怪诞”的风格引发深度思考，拒绝甜腻的“罐头童话”。但在公共空间还是要注重大众感受，毫无心理准备地接触到令人不适的形象，会产生“惊吓”而非“惊喜”。

设计可以天马行空，但要接地气

小编和欢威先生讨论起这件事，他回想起为欢威做设计的十多年时间一直认为：设计可以天马行空，但要接足地气。设计灵感可以源于神话、自然甚至梦境，但最终的形态应该有一种“熟悉的陌生感”。

例如想设计一款以“悲伤的眼泪”为灵感的鞋，鞋面布满扭曲、哭泣的人脸浮雕。（这容易引发不适）

那可以换成设计一款以“海洋眼泪”为灵感的鞋，用蓝白色渐变和晶莹的颗粒材质模拟珍珠的形成过程，寓意伤痛终将化为珍宝。后者同样独特且富有故事性，但姿态是友好和治愈的。

还可以用“高级隐喻”替代“直白叙述”

最高级的设计，是激发用户的想象，而非直接给出一个具象的答案。

比如想表达“速度”，不一定要在鞋上画满箭或豹；可以通过流线型的廓形、充满动感的色彩渐变、以及鞋侧如风刮过般的飘逸线条来隐喻。

您想表达“共生”，不一定要设计一个“人体蜈蚣”；可以设计一款“树与藤”主题的鞋，鞋面是皮革（树），鞋带是编织物（藤），相互缠绕，相辅相成。

找到“自我表达”与“大众审美”的平衡点

对于欢威而言，设计不应是艺术家不食人间烟火的孤芳自赏，而应是一场精心策划、向用户发出的盛大邀请。

在“自我表达”与“大众审美”之间找到平衡，不是一种妥协，而是一种更高级的创作智慧。它意味着我们的设计，既能承载欢威先生独特的灵感与哲思，又能以一种温暖、友好且充满巧思的方式，走进千万用户的日常生活，并真正被他们所热爱。

这，才是能经受住市场与时间考验的好设计。