张艺谋首次监制电视剧，茅盾文学奖改编，张嘉译刘浩存秦海璐主演

张艺谋首次监制电视剧，茅盾文学奖改编，戏腔一响，就是一个时代的回音！ 这部《主角》还未播出，已经凭“王炸阵容”和“秦腔史诗”两大标签引爆期待——它究竟能否成为2026年央视的“剧王”？

《主角》的诞生，堪称一次“陕味影视”的顶级集结。 导演李少飞、艺术总监张艺谋、主演张嘉益等核心成员均来自陕西，对秦腔文化和风土人情有着刻入骨血的理解。

剧中60%的场景在西安西影风雷年代影视基地拍摄，完好保留了上世纪六七十年代的厂区风貌。

从斑驳的剧团墙面到老式练功房，甚至一个道具鼓的纹路都极力还原历史质感。 这种对地域文化的深耕，与爆款前作《装台》一脉相承——同样的编剧马晓勇、同样的现实主义笔触，连张嘉译和秦海璐的二次搭档都延续了《白鹿原》里的默契。

原著小说《主角》曾斩获第十届茅盾文学奖，以1300页篇幅勾勒秦腔名伶忆秦娥近半个世纪的沉浮。

剧集紧扣“命运与艺术”的对抗与交融：放羊娃忆秦娥被舅舅胡三元带入县剧团，从被嘲“哑巴”到凭借“破蒙戏”一鸣惊人，再到面对婚姻背叛、同行倾轧等磨难，最终悟出“主角的真谛在于传承”。

剧本打磨长达四年，仅一句“演戏的最高境界，是演给苍天看”的台词，就将秦腔的苍凉悲悯升华至哲学高度。

作为监制，张艺谋将标志性的视觉美学植入《主角》。 预告片中，刘浩存的秦腔扮相惊艳亮相——红白油彩勾勒的脸谱特写、水袖翻飞的动态镜头，配合层次分明的光影设计，营造出戏剧舞台与真实人生的交错感。

更难得的是，张艺谋对传统艺术的敬畏心贯穿全剧：为还原秦腔神韵，主演们提前数月接受专业训练，刘浩存的舞蹈功底与旦角身段高度契合，张嘉益为演司鼓手苦练击鼓节奏。

选角公布时，刘浩存饰演忆秦娥一度引发质疑。 但预告片中，她以多层次表演回应了争议：从放羊女的懵懂到名伶的沧桑，尤其是被排挤时强忍泪水的微表情，展现出角色隐忍的韧性。

老戏骨的加持更成定海神针：张嘉益饰演的胡三元，将舅舅的严苛与艺术家的执拗融于一身；秦海璐化身老师花彩香，一句“台上配合出神入化，台下全唱砸了”道尽戏梦人生的唏嘘。 窦骁、翟子路则构成情感线张力，分别饰演痴恋忆秦娥的刘红兵与封潇潇。

在古装仙侠、都市甜宠霸屏的当下，《主角》选择冷门的戏曲题材堪称冒险。 但剧集巧妙地将秦腔符号转化为普世情感：胡三元对鼓点的执着隐喻理想坚守，忆秦娥与米兰的竞争折射职场生存，而秦腔本身的高亢悲怆，更与人物命运形成互文。正如原著作者陈彦所言：“这部剧既是大西北秦腔的史诗，更是个体与时代共振的缩影。”

在总台2026重点项目共创会上，《主角》与《生命树》《伟大的长征》等剧并列五大王牌，其40集体量、46分钟单集时长，均显央视对其“品质剧”的定位。 从《父母爱情》到《人世间》，央视年代剧向来以厚重感取胜，而《主角》融合艺术传承与女性成长的双线叙事，有望延续这一传统。

“主角不是永远站在舞台中央，而是让艺术活下去”——这句台词或许正是《主角》的野心的注脚。 当秦腔撞上年代剧，当张艺谋遇上茅奖文本，这场关于艺术与生命的对话，已然拉开帷幕。