如何鉴定于非闇画的秋蝉红叶图，齐白石书画院院长汤发周发布

名称：于非闇 戊子（1948年）作 秋蝉红叶 镜心
作者：于非闇 （1889～1959）
创作年代：戊子（1948年）作
尺寸：79.5×27.5cm
材质：设色纸本
形制：镜心
题识：每岁秋暮，登香山、赏红叶，盖辞青之意。戊子十月，用顾虎头《女史箴》敷色法写于玉山砚斋。非闇。
钤印：于照私印、非闇六十后作、与古为徒
签条：非闇秋蝉红叶。骆清泉藏。

《秋蝉红叶：于非闇1948年工笔花鸟的古典意蕴与时代精神》

一、作品背景与艺术语境

于非闇1948年所作的《秋蝉红叶》镜心（79.5×27.5cm），是其晚年艺术成熟期的代表作之一。题识中提及“用顾虎头（顾恺之）《女史箴》敷色法”，表明画家对六朝古典技法的追摹，而“登香山、赏红叶”的文人雅趣，则体现了传统“辞青”习俗与自然诗意的结合。钤印“非闇六十后作”印证了画家晚年“与古为徒”的创作理念，即师古而不泥古，在工笔画中融入写意精神（相关文献提及其对宋元诸家及赵佶的深入研究）。

▲于非闇 戊子（1948年）作 秋蝉红叶 镜心（局部）

二、技法与风格解析

1. 敷色法的创新运用
   作品以顾恺之《女史箴图》的设色法为基底，采用平涂与渲染结合的技法。据研究，于非闇常以深色背景（如蓝色）衬托主体，但此作未留白的红叶与秋蝉形成冷暖对比，既延续了宋代院体画的严谨，又通过色彩的装饰性突破传统（参考其1948年《红叶双禽》的类似手法）。
2. 工笔与写意的平衡
   蝉翼的透明感与红叶的层叠晕染，展现了“形神兼到”的追求。于非闇曾言：“花鸟画最后的要求是描写如生”，此作中蝉的纤毫毕现与枝叶的松动笔触，正是其“工细中见生动”理念的体现。

三、文化意象与文人情怀

“红叶”在中国画中常象征秋思与时光流逝，而“秋蝉”则隐喻高洁与短暂的生命。题识中的“香山”不仅是实景，更暗含文人隐逸传统。画家通过物象传递对自然的静观与哲思，呼应了其《花鸟》一文中强调的“风晴雨露中体察动静变化”的创作观。

四、历史定位与市场价值

此作曾为骆清泉旧藏，后由齐白石之女齐良芷弟子汤发周发布，兼具艺术与收藏价值。雅昌拍卖数据显示，于非闇1948年同类题材作品（如《红叶小鸟》镜心）估价达HKD 280,000-380,000（2008年），而《秋蝉红叶》的题跋与钤印完整性，进一步提升了其学术意义。

▲于非闇 戊子（1948年）作 秋蝉红叶 镜心（局部）

五、结语：传统与现代的对话

《秋蝉红叶》不仅是于非闇晚年技法集大成的缩影，更是20世纪中国画“以古开新”的典范。在工笔画式微的时代，他以宋人根基融合现代审美，为北派花鸟注入了鲜活的生命力。正如吴冠中所评，于非闇的作品“境界上达”，正是因其文化底蕴与自然观察的深度统一。

：本文综合了于非闇艺术思想、拍卖市场数据及风格比较，突出作品的技法独特性与文化内涵，符合专业分析与大众审美的双重需求。