第四届上海音乐学院国际音乐剧节闭幕，中国音乐剧正以自己独有的语言讲述东方的故事

10月10日晚，第四届上海音乐学院国际音乐剧节以一场教学交流音乐会——音乐剧《泰坦尼克号》，为这场艺术盛会画上圆满句号。

本届音乐剧节以“链接世界舞台，融合产学创新，共谱中国音乐剧新章”为主题，吸引了海内外行业大咖、院校代表与艺术爱好者齐聚上海。

连日来，上海文广演艺集团总裁马晨骋，上海文化广场剧院管理有限公司总经理费元洪，音乐剧制作人李盾教授，中国演出行业协会理事、中国音乐剧研究会理事王翔浅，英国皇家威尔士音乐与戏剧学院Brian Weir（布莱恩·韦尔）总监等来自海内外的音乐剧产业代表先后登台，分享关于音乐剧产业的动人案例、深入洞察和多维思考。

拒绝同质化，在中文原创音乐剧中展现民族特色

上海音乐学院音乐戏剧系主任安栋教授在今年热演的音乐剧《长安十二时辰》中担任作曲，这部剧融合了中国传统民乐和现代音乐等多种曲风，对创作者来说有着极大的自由发挥空间。在分享环节，他与同行探讨了国风音乐剧的国际化融合和叙事创新——不同观众心里有不同的长安，如何为这幅充满想象空间的画卷谱曲？

“长安作为盛唐时期的世界中心，不仅是地理意义上的交汇点，更是文化、思想与艺术的多维交融之地。”安栋认为，剧中音乐体现了现代与传统的交响、多民族文化的融合，以及中国民族乐器的当代演绎。

对于民族、地域文化的刻画和把握，许多都归功于安栋早年间在魔岩唱片的资助下在陕西、陕北、内蒙的民间采风，以及制作《原神》、《王者荣耀》等涵盖民族、世界音乐项目的经验。琵琶、笛箫埙和中国鼓三种有代表性的中国古典乐器贯穿全剧，与当代流行摇滚的编曲形成了跨越古今的对话。

“《凤凰台》一曲其实是全剧中唯一没有记谱，由作曲对演唱者口口相授的歌曲，旨在传达陕剧秦腔中‘只可意会，不可言传’的地方韵味。”剧中的“说书人”一角在台词和唱段中大量融入了陕西方言民歌，充分体现了人物性格，也展现出唐长安城开阔豪迈的气质。

而《悲歌难挽》作为一首总结性的歌曲，是以一种远观的宏大视角对长安故事的整体阐述。“从宇宙的视角，一个长安、一个盛世、一个国家的崩塌，也不过只是微观的事情。”这首歌在声乐上的难度很高，真假声的转换和强弱的收放自如，共同营造出一个伟大的文明、伟大的城市的最终的悲观宿命。

《牧护歌》是安栋写得最顺畅的一首歌，填词也由他一气呵成。“歌词中写到了草原和高山，虽然与彝族所居的环境不尽相同，但也正是草原民族迁徙不定的特性的体现。”作为一首脱离于剧情的、纯粹的情感歌曲，在创作《牧护歌》时不必考虑与上下文的联结，反而使得作曲家和观众都能够感受其纯粹的、震撼人心的力量。这首歌曲还融入了爱尔兰音乐、凯尔特音乐的风格特征，与葛老的角色设定相辅相成，将长安城的民族融合扩展到世界层面。

在分享创作哲学时，安栋表示，他并不总是相信“第一灵感就是最好的”，而是在创作中常常自我审视，给自己“增加难度”，坚持艺术家的个性表达，避免落入俗套。他希望在满足观众审美需求的同时，也能保留创作者独特的“语言”。他呼吁创作者坚守个性，拒绝同质化，回归艺术的本真。

上海位居全国音乐剧产业龙头，在学习中不断接轨国际

“如果说舞剧、话剧是一种艺术创作的话，音乐剧则不仅仅是一个艺术门类，更是一个产业门类，是一个能够进行最高程度的产业的作品形式。”上海文广演艺集团总裁马晨骋在分享环节说道。“不像话剧、喜剧，全中国至今为止都还没有一个音乐剧的国有院团，它也因此成为了一个完全由市场推动的产业，而得益于其得天独厚的地理位置和经济地位，上海的音乐剧产业更是处于全国的龙头。”

“2011年可以说是中文版音乐剧的元年，”马晨骋回忆道。2011年上海文化广场落成时，文广演艺集团准备了68场开幕大戏《妈妈咪呀》中文版的演出，但在开票第一天，只卖出了7张票。

“许多观众来点询问提供演出的剧团，但当他们得知演出的是一个中国的剧团时，立刻就挂断了电话。”马晨骋感叹，当时绝大多数人都还没有音乐剧中文版的概念，一部分人更希望看原版剧，另一部分对音乐剧不太了解的观众，又很难接受一些音乐剧故事的价值观。“我记得《妈妈咪呀》中有一句台词，苏菲Sophie对她的妈妈说，即使你嫁过100个男人，我也不在乎，我仍然爱你，这在中国观众眼中简直是不可理喻的。”

《妈妈咪呀》的广告几乎投遍了上海户外的大型平台，尤其是当时最繁华的人民广场站，投放广告需要接近一百万。“一个100万的广告投出去，能不能卖掉100万的票？我当时压力很大。”马晨骋心有余悸地回忆，“但是幸而，巡演的质量得到了观众的认可，在大宁剧院的巡演结束后，票一下就卖爆了，也让我们感受到了中国音乐剧观众对优秀作品的认可和追求。”2011年，《妈妈咪呀》中文版在24个城市进行了巡演，演出超过400场，票房突破8000万，在之后的几年内，又进行了第二轮、第三轮巡演，获得了极大的成功。

正是通过《妈妈咪呀》的巡演，才让马晨骋了解到，国际的音乐剧制作标准能够在中国落地，不仅是要让观众欣赏到国际水准的演出，更要让中国的音乐剧从业人员知道如何制作一个世界水平的音乐剧作品。

到了2025年，中国音乐剧产业进一步引入了西区、百老汇常见的驻演形式，《SIX（六皇后）》在上海进行了为期两个月的驻演，这个时长最初震惊了很多人：“这几乎不能称为一个音乐剧，只是六个女演员在台上开一个90分钟的演唱会，中国的观众怎么能接受呢？”

但事实是，这部作品完美契合了许多年轻观众的喜好，《SIX》在上海取得了极大的成功，甚至把美琪大戏院包装成了一个独属于《SIX》的“紫色剧场”。“这代表着一个全新的时代——音乐剧的市场还是要交给一代又一代的年轻人。”

除了大咖云集的行业探讨，音乐剧节期间，国家社科基金艺术学项目《新时代中国歌曲创作研究》研讨会也在上音召开，参与研讨的专家包括项目负责人作曲家安栋，以及刘欢、彭飞、捞仔、甘世佳等多位国内知名音乐人。与会专家围绕项目研究方向、方法及重点展开深入探讨。

项目以新时代中国歌曲为研究对象，重点聚焦创作、传播、审美三大核心领域。创作层面，深挖歌词精神内涵，探索中国传统音乐元素与现代形式融合路径，同时关注AI、虚拟现实等技术对创作的影响；传播层面，分析演唱会、游戏音乐、短视频等多元场景，助力中国歌曲“走出去”；审美层面，则针对部分作品低俗化问题，强调歌曲对社会价值观的引导作用。

期待在未来，能有更多优质的音乐作品，诞生在国内的更多舞台。