当秋霜染红鬓发：七绝3首，如何写尽我们与时光的这场较量？

七绝·几度秋

云笺雁字两风流，吟断天涯几度秋。

醉泼丹青千嶂里，霜枫燃到鬓边头。

"云笺雁字两风流"开篇即见奇崛想象。诗人将高天流云喻为铺展的宣纸，雁阵掠过时排成的队形，恰似蘸墨挥毫写就的诗行。这"风流"二字双关，既指自然意象的潇洒姿态，更暗喻天地间永恒的诗性书写——云卷云舒是造物的笔意，雁去雁来乃时光的韵脚。这般起笔便将个人感怀融入宇宙尺度的对话，在鸿蒙气象中为后文埋下苍茫伏笔。

次句"吟断天涯几度秋"陡然收束视野。"吟断"二字力透纸背，道尽诗人临风把酒、长歌当哭的孤绝。当"天涯"与"几度秋"并置，空间距离立即转化为时间纵深，那些在异乡眺望的黄昏，那些伴着残阳数过的雁群，都凝结成鬓角新增的霜色。此句犹如电影推镜，从浩瀚苍穹急速聚焦到游子眉间，让读者清晰听见岁月齿轮咬合的声响。

转句"醉泼丹青千嶂里"笔锋再转，由虚入实却更显狂放。醉眼观山竟似执笔作画，层峦叠嶂在酒意中晕染成水墨长卷。"泼"字极具动态美，既有颜料倾泻的酣畅淋漓，又暗含对命运无常的肆意挥洒。值得注意的是"千嶂里"的空间定位，既呼应首联的高远之境，又将视角拉回人间烟火处，为尾句的情感爆发构建坚实舞台。

结句"霜枫燃到鬓边头"堪称神来之笔。经霜枫叶本是古典诗词常见意象，诗人却独创性地让这团火从山野蔓延至面庞——不是秋色点缀人，而是人在秋色中燃烧殆尽。当炽烈的红穿透层层岁月，最终停驻在鬓发斑白处，我们突然惊觉：所谓"几度秋"从来不是泛泛而谈，每一片飘落的枫叶都在丈量生命刻度，每道山峦的褶皱都镌刻着未寄出的乡愁。

全诗四句完成四次华丽转身：从云端书写到天涯独酌，从醉笔丹青到鬓染秋霜，在宏大与渺小、永恒与刹那的辩证中，勾勒出一幅用生命研磨的秋意图卷。那些被反复吟咏的秋意，最终都化作诗人眼角的光芒，在千嶂万壑间灼灼其华。

七绝·似去秋

寒江寂寂向东流，客里逢秋似去秋。

露白葭苍无限思，西风吹雁不回头。

"寒江寂寂向东流"以极简笔触勾勒出空阔寂寥的秋江图景。一个"寂寂"，既写江面平静无波，更暗喻诗人内心的孤独寂寥；"向东流"则赋予江水时间意象，暗示着光阴不可逆的流逝感。这流淌的寒江，恰似诗人绵延不绝的愁思，无声却汹涌。

次句"客里逢秋似去秋"点明主题，道尽漂泊者的永恒怅惘。"客里"二字直白揭示游子身份，而"似去秋"三字尤妙——今年之秋与往年之秋何其相似，又何其不同。相同的秋景年复一年地重演，而游子的归期却始终渺茫，这种时光循环中的停滞感，比单纯的离愁更令人窒息。

第三句"露白葭苍无限思"转入传统秋思意象的铺陈。"露白葭苍"化用《诗经》"蒹葭苍苍，白露为霜"的经典意境，在清冷秋色中自然引出"无限思"。诗人不言思乡怀人之情，而情感已在苍茫秋景中弥漫开来，达到"不著一字，尽得风流"的艺术效果。

末句"西风吹雁不回头"以劲健笔力收束全篇。西风劲吹，雁阵南飞，这本是秋日寻常景象，但"不回头"三字却赋予画面以决绝意味。大雁尚知南归，而诗人却不知归期，这种对比强化了羁旅者的无奈与哀伤。雁行的决绝不回，恰似时光一去不返，将全诗的惆怅情绪推向高潮。

全诗通过寒江、秋雁等经典意象的巧妙组合，在二十八字中完成了从景到情的层层递进，将羁旅之愁、光阴之叹、归思之苦熔铸成一首余韵悠长的秋日绝唱。

七绝·不负秋

碧溪千尺下奔流，云拥山襟不负秋。

我与白鸥盟一月，任他尘海几回头。

"碧溪千尺下奔流"以雄健笔触劈空而来，千尺碧溪奔腾而下的动态画面，瞬间撑开诗歌的时空格局。这奔流的溪水不仅是自然景观的呈现，更隐喻着生命应有的酣畅姿态——清澈见底却势不可挡，在山涧中迸发出生命的原始力量。诗人以仰视视角观照溪流，为全诗奠定了昂扬向上的基调。

次句"云拥山襟不负秋"将镜头拉远，展现更为壮阔的山水合影。"云拥山襟"四字极富拟人化诗意，流动的云雾轻拥着巍峨山体，如同衣襟飘拂的智者，从容接纳秋天的馈赠。"不负秋"三字是此句点睛之笔，既写山水与秋天的默契相得，又暗喻人对时节应有的珍重态度——不辜负每个季节独有的馈赠与启示。

转句"我与白鸥盟一月"笔锋陡转，由宏大山水转入私人约定。"白鸥盟"典出《列子》海上鸥鸟之喻，诗人化用此典却不落俗套，以"一月"这个具体时间单位，将超逸的隐逸理想落实为可感的现实约定。这个细节让诗歌从山水哲思回归到鲜活的人际互动，暗示着诗人对纯粹精神交流的向往。

结句"任他尘海几回头"豁然开朗，展现超然物外的人生态度。"尘海"与"白鸥"形成鲜明对比，象征纷扰红尘与纯净自然的对立。诗人以"任他"二字表达决绝，任凭俗世多少次令人回首张望，都不再动摇与山水、与白鸥的澄明之约。这种决绝不是逃避，而是在洞悉世事后选择的坚守。