墨彩交织，写就山水新韵 —— 黄沧粟画作赏析

“山川浑厚，草木华滋”，这是中国传统山水画所追求的至高境界。在当代画坛，黄沧粟以其独特的艺术探索，让传统山水在墨与彩的交织中焕发出新的生机。从中国美术学院的专业学习，再到多年来对传统与创新的不懈追寻，他的作品既扎根于深厚的传统文化土壤，又洋溢着现代艺术的创新气息。

▲黄沧粟《雁荡小龙湫》中国画（纸质）70X46cm 2022年

黄沧粟的创作，首先展现出对传统笔墨的娴熟驾驭与拓展。他深入研习历代山水大家的笔墨技法，如《松云图》，以传统的积墨、皴擦之法描绘山石松林，线条苍劲有力，墨色层次丰富，将山石的厚重、松林的挺拔表现得淋漓尽致，尽显传统山水的笔墨神韵。他在笔墨运用上融入自己的思考，让笔墨更具写意性与表现力，使画面在保留传统韵味的同时，多了几分灵动与洒脱。

▲黄沧粟《松云图》中国画（纸质）70X46cm 1996年

同时，色彩的大胆运用是黄沧粟作品的显著特点。《雨后天台高明寺》中，大面积的青绿色彩渲染出雨后山林的清新润泽，与墨色相互映衬，既保留了水墨的通透感，又通过色彩增强了画面的视觉冲击力与氛围感，让观者仿佛能呼吸到雨后山林的清新空气。还有《山峦叠翠》以蓝色为主色调，浓郁的蓝色或泼洒、或点染，与墨色交织融合，营造出梦幻而又深邃的山水意境，展现出他对色彩运用的独到见解与大胆尝试。

▲黄沧粟《雨后天台高明寺》中国画（纸质）70X46cm 2019年

在构图上，黄沧粟也力求创新。传统山水画多采用高远、平远、深远的构图方式，而他的作品在构图上更加灵活多变，注重画面的节奏感与空间感的营造。有的作品以简洁的构图突出主体，让观者的视线瞬间聚焦；有的作品则通过复杂的布局，展现出山水的磅礴气势与丰富层次。这种构图上的创新，使他的作品在视觉上更具现代感，更能契合当代人的审美需求。

▲黄沧粟《风雨远帆图》中国画（纸质）70X46cm 2022年

黄沧粟的创作还体现出对自然的深切感悟。他多次深入名山大川，实地写生，将自然山水的神韵与自己的情感体验融入作品之中。每一幅作品都像是他与自然对话的记录，饱含着他对山水的热爱与敬畏。这种源于自然又高于自然的创作，让他的作品具有了打动人心的力量。

▲黄沧粟《山峦叠翠》中国画（纸质）70X46cm 2020年

黄沧粟的绘画，以笔墨的流动，打破了时空的限制，让观者在静态的画面中，感受到自然的生机与活力；以典雅的格调，在传统与现代之间，找到了属于自己的艺术表达，为中国画的发展，增添了一抹独特的色彩。

艺术家简介

Introduction to the artist

黄沧粟

Huang Cang Su

黄沧粟，1961年出生于浙江临海，字焕英，号括苍人、依山居士、巾子山人、云古斋主。1989年毕业于中国美术学院(师范)中国画专业，1999年硕士研究生毕业。从师著名大师陆俨少、顾生岳、方增先、吴山明、陆抑非、周昌谷、全山石、沙孟海、张品操等教授。原为辽宁师范大学美术学院教授、硕士研究生导师。黄沧粟在50多年的艺术生涯中，在中外举办过30多次画展和群展。

黄沧粟老师1997年元月为迎接香港回归创作大型中国画《零点的钟声》，新华社北京6月22日向中外发布消息“青年画家黄沧粟及创作大型作品”“零点钟声”作品浓缩百年沧桑的报道。《新华社北京电》、《中国教育报》、《浙江日报》等全国56家报纸发表，轰动国内外。2008年创作大型中国画《和谐大家庭》，全国最权威的8大媒体同时报道，新华社北京《参考消息》4月10日向中外报道，中外反响极大。2009年4月应《欧洲时报》邀请赴法国巴黎拿破仑展厅举办《和谐世界—黄沧粟个人画展》轰动巴黎，作品被很多收藏家收藏。