抖音阿里纷纷杀入，流量艺人频频登台，音乐节这门生意到底怎么样？

这个国庆，被音乐节“挤满”。

据不完全统计，仅国庆档期，全国各地的音乐节就有36档举办，其中，不乏广州超级草莓、南京咪豆、常州太湖湾这样的热门旅游地+一线厂牌的组合。

事实上，今年的音乐节市场可以用火树银花来形容——据小鹿角智库统计显示，2025年暑期档，一共有62档音乐节官宣，其中除了2025TIANMA草原音乐节、2025敕勒川音乐嘉年华等少数项目分别因天气和资金问题被取消以外，整个暑期档一共有57档音乐节落地。

而背靠阿里的虾米音乐节和背靠抖音的汽水音乐节，也以高调姿态，出现在今年的音乐节市场。

此外，2025 Can Festival Pt.2也定于10月中旬在浙江舟山举办，作为目前国内规模最大的一场后摇音乐节，参演乐队囊括了众多国际知名的后摇乐队和国内TOP后摇乐队惘闻等。票务平台页面显示，三日通票和第二日门票在国庆节前就已经售罄。

从大众流行到小众垂类，当下，几乎是个音乐节都不缺“生意”，这背后，也反映出如今大众对于音乐节的追捧与狂热，仍在持续。

与此同时，主办方也在用各式各样的招数吸引着乐迷。阵容自是不必说，流量明星、实力唱将越来越多出现在音乐节上，国外的乐队则是另一展示音乐节品味的要素，场地、舞美、音响，甚至场内餐饮和各种游戏互动，都卷出了花。

流量艺人抢占C位

林忆莲、薛之谦、林俊杰、张艺兴、凤凰传奇、李宇春、张杰、汪苏泷等一线艺人，近几年也纷纷化身音乐节常客。其中，薛之谦在今年五一期间，连续跑了咪豆、太湖湾、泡泡岛、佛山银河左岸和新蜂共计5场音乐节，十一期间也参加了几场音乐节，堪称“劳模”。

而老狼、万能青年旅店、赵雷、二手玫瑰、房东的猫等，则继续坐稳今年音乐节出勤率最高的演出艺人之列。除了上述这些专职歌手以外，还有越来越多的影视演员、网红、相声演员等跨界艺人扎堆登台。

例如，今年“五一”期间的音乐节，有三分之一场次出现了影视综艺人——当红演员赵露思先后亮相安徽葫芦果音乐节与北京元气森林音乐节，其中在北京与其同场演出的还有近期凭借花少国民度飙升的张晚意，两人均为“音乐节首秀”。

太湖湾音乐节邀请了影视演员罗云熙和相声演员岳云鹏，上海超级芒果音乐节邀请了任嘉伦——他也参加了国庆期间举办的元气森林（苏州）音乐节。另一位知名演员张新成则分别参加了咪豆音乐节和佛山银河左岸音乐节。演员蒋奇明在阿那亚虾米音乐节贡献首秀，演员江一燕在荒野之国艺术火把节首次献唱，都在社交媒体上颇受乐迷的好评。

这是一门多赢的生意。主办方赚到了钱，粉丝以更便宜的价格，获得了往往演唱会才能看见明星的机会，明星获得了曝光度和跨界热度。

当然，机会是恒定的，音乐节主办方为了流量，往往会优先压缩原本要投放给小众音乐人或乐队的预算。

界面新闻的一则报道就援引业内人士的观点，指出“请一个演员，票房保底50%，比押注小众乐队稳得多。”明星加持所带来的不仅仅是缓解音乐节的票房压力,还有巨大的营销效应。

如此做法，短期看或许音乐节会获取较大的流量曝光，但长此以往，音乐节无疑会越来越同质化。

站在歌迷的角度，音乐节的魅力，一方面在于更开放和自由的体验————相比起演唱会一人一座的限制，音乐节拥有更肆意的空间与更放松的氛围，并且大多数音乐节，往往一次性涵盖多种曲风，如摇滚、流行、电子、嘻哈、民谣、爵士等，可以满足不同观众的音乐偏好。同时，音乐节这种拼盘演出的形式，能够让歌迷花一份钱，看到更多不同风格的乐队或艺人。

此外，除了音乐表演外，音乐节也常配套设置文创市集、美食区、艺术装置打卡点、主题互动游戏等，部分音乐节还允许观众自由露营，强化了“沉浸式”体验。

流量明星艺人越来越多，音乐风格和元素会趋于流行，更多的音乐风格被曝光的机会减少，歌迷无从选择，无疑会让音乐节更趋于同质化。

更关键的是，由于主办方倾向选择流量明星，而明星普遍出场价格较高，远超以往常出现的摇滚乐队。这就让主办方为了覆盖成本，选择大幅提升音乐节票价。

根据Tech星球援引业内人士采访信息，现在举办一个历时两天，演出阵容不错，可以落地一二线城市的音乐节，成本基本在1500万-2000万左右。而在过去，成本比现在要低300-500万元左右。

涨价的源头，包括产业链上游艺人成本价格上升，合规成本、落地成本等等。其中，艺人成本占到整场音乐节成本的70%-80%左右。据Tech星球报道，艺人方面，陈楚生2023年的报价是50万元，现在最少200万；周深一般不接，报价350万以上，薛之谦则高达490万。

即便是如此内卷之下，大部分音乐节主办方依然是不赚钱的。真正能长青的音乐节的只有草莓音乐节、泡泡岛音乐与艺术节、迷笛音乐节等极个别的头部品牌。

草莓音乐节最大的优势，是摩登天空雄厚的实力和其旗下庞大的明星艺人和乐队数量，能以可控的预算，带来顶尖的演出阵容。而迷笛音乐节，尽管举办数量较少，但特色是其他音乐节很难比拟的：硬核的摇滚精神。迷笛音乐节的演出阵容基本全部是摇滚乐队，还会有许多后摇、重型（金属、核）等音乐形式的乐队。专注吸引纯粹的摇滚乐迷。

而对于Can Festival、越位音乐节这样的专注后摇音乐的音乐节而言，音乐类型就已经是其最大的特色。只需要运作足够吸引人的阵容，就能得到全国垂类乐迷的关注。

特色，是音乐节存活的关键。而创新，或许是音乐节唯一的出路。

互联网品牌跨界奇袭

在创新这一赛道的“佼佼者”，是与文青心目里的圣地——阿那亚深度绑定的虾米音乐节。

作为持续为乐迷创造新鲜体验的音乐节IP，阿那亚·虾米音乐节每年都在寻求组织形式与内容呈现上的创新，比如今年就在形式上迎来了显著升级——演出周期由往年的3天扩充至5天，呼应乐迷“音乐+度假”的需求；舞台数量也从2个升级至3个，新增的outing舞台，邀请橘子海带来了“日落专场”，旨在进一步拓宽音乐场景，为民谣、即兴等不同风格的演出提供平台。

阵容方面，阿那亚·虾米音乐节延续了国际化的定位，共邀请了来自美国、英国、日本、泰国、丹麦等六国的11组国际音乐人，其中LANY、Battles、Rialto、The Raveonettes、VTOROI KA、TOKYO GROOVE JYOSHI六组均为内地音乐节首演。

作为背靠阿里文娱的阿那亚·虾米音乐节，自然也与阿里巴巴达成了深度联动——支付宝在现场与乐迷频繁互动，“碰一下”即可点出心仪歌曲《这世界那么多人》，而这首歌的主唱莫文蔚，正是今年演出阵容中备受期待的一位，这种虚拟与现实的多重呼应，无疑能够给年轻乐迷带来精神层面的默契共鸣。

此外，FM天猫情歌电台特邀周杨、橘子海等音乐人担任DJ，邀请乐迷现场点播情歌；淘宝88VIP携手优酷会员，设立专属的“88VIP超酷选择号”，为乐迷提供专属服务。芝麻租赁、小荷包等也在现场设置了体验区，实现场景化的品牌曝光。而通过这种“润物细无声”的方式，既为音乐节本身提供了充足的预算，又同步实现了对相关业务在年轻用户群体中的推广。

与虾米音乐节有着异曲同工之处的，还有汽水音乐节。汽水音乐作为抖音出品的音乐App，希望借由音乐节传递自己的品牌理念，吸引更多目标用户。和虾米音乐节类似，它没有采用冠名或是赞助音乐节的方式，而是直接做了一个音乐节。这是更长期的打算，也是品牌心智更容易渗透人心的方式。

汽水音乐节的一大特色是票价便宜、阵容年轻有流量、音响设备高级。比如最初2024年青岛汽水星球音乐节的单日早鸟票价仅售149元，而阵容上有万能青年旅店、逃跑计划、陶喆、张远、大张伟等一众大咖，几乎成为当时同档期中性价比最高的音乐节。其双日普通票同样的价格，在草莓音乐节和泡泡岛音乐节只能买一张单日票。

背靠抖音，汽水音乐节也有更好的直播和营销资源，对于一些年轻音乐人来说，线上音乐平台+线下演出现场的捆绑，是他们乐意获得的资源。最近汽水音乐节还开辟了高校音乐派对，这样一个新的场景，并通过线上直播覆盖万千乐迷，全年计划落地超30场，为2000首作品提供舞台。

从虾米音乐节与汽水音乐节身上，不难看出，音乐节想要进入良性发展，必须要真正逐渐走出扎堆、同质化的“演出快餐”制作形式，磨合消费者的深层需求，从阵容、体验等造就的口碑效应来突破受众圈层。

而擅长营销和本就带有文娱基因的互联网品牌，在音乐节上的入局和尝试，不失为一次跨界奇袭。

特色之余，一个小众乐队的真是现状

2024年，第一届Can Festival后摇音乐节，就已是全球首个采用L-ISA带环绕沉浸声系统的户外音乐节。如今，10月中的2025 Can Festival PT.2现场音效将迎来一次重磅升级，在延续L-ISA沉浸式音响系统的基础上，主办方将主扩全部升级为L-Acoustics全新L2音箱。这也将是全球首个把法国L-Acoustics音响的L系列运用到户外沉浸声系统中的音乐节。

音响系统的升级，将给乐迷带来真正“沉浸感”的享受。

而在乐队表演方面，国内TOP1的后摇乐队惘闻，将在2025 Can Festival PT.2现场与管弦乐队共演，贡献一场长达两个小时的顶尖表演。同时，据惘闻经纪人透露出的筹备花絮，提前大半年，惘闻就针对这次音乐节的音响系统进行了创作和优化。

Can Festival的特色，不仅在于音乐品味的垂直和专注，还在于不断挖掘和推出小众乐队——这会持续给乐迷带来新鲜的音乐体验。博客COVER对话到一支即将第一次登上Can Festival的后摇乐队——咸空气乐队，从它的身上，我们能看到小众乐队对音乐的热爱和生存的不易。

在深圳福田心弦音乐的排练房，咸空气乐队的成员们都在准备着排练。吉他手菇菇正在摆弄着效果器，忙着给电吉他和音箱接线。

“能上Can Festival我们确实挺开心的，不过随之而来的问题也确实不少。你看，为了有更好的现场效果，我们都增购了更好的效果器，我还换了效果器箱子和吉他背包。每个人花了大几千总有了。”菇菇说。

乐队的磨合也是一个问题。鼓手黑人和另一个吉他手阿空坚持要在音乐节上演新歌，而菇菇希望更多演之前的经典曲目。对于在这个大舞台的演出，有成员希望给观众带来新东西，而菇菇希望更稳一点，提供高水平的演奏。

咸空气4月份受邀在广州疆进酒OMNISPACE免费演了一次后摇拼盘，那次Can Festival的主理人罐头也在现场。“他是第一次听到我们的现场，结束之后他就邀请我们参加。”菇菇说。

这可能是这支成立十年的乐队，第一次有这么大的曝光度。

咸空气是一支来自深圳的后摇乐队。他们的音乐风格独特，常被乐迷形容为像“少女迷踪”，又像是从海上吹来的风，带着咸湿的气息，既有温柔、缥缈的旋律，也不乏复杂、忧郁的情绪层次。他们擅长用器乐构建丰富的画面感和情感张力，现场演出颇具感染力。

这是百度上对咸空气乐队的简介，喜欢的听众确实会非常喜欢。但后摇这个音乐类型本身就过于小众，咸空气更是位于深圳-这个经济发达却缺乏音乐细胞的超一线城市，成立多年仍是一支游离在生存线上的小乐队。

咸空气是菇菇大学毕业后，回到深圳工作不久创办的乐队，那时候菇菇身边聚集了一批玩音乐的女孩子，所以最早咸空气乐队是一支全女子乐队。乐队创办后，迅速在深圳后摇圈有了一些知名度，随后开始进入live house演出。

2019年摩登天空成立白猫洗衣店厂牌，用于签约更多元和前沿的乐队，咸空气乐队也签在了白猫洗衣店旗下，获得了一定的演出机会。但在三年特殊时期，白猫洗衣店运作效果不佳，随后摩登天空撤销了白猫洗衣店厂牌，咸空气乐队直接签到了摩登天空旗下。

“以前在白猫洗衣店厂牌运作下还是有一些演出机会。回到摩登天空旗下，就直接没人理了。毕竟摩登天空旗下的大乐队和知名艺人可太多了，什么资源都给不了我们这样的小乐队。”菇菇很无奈。

全女子乐队也不复存在，除了菇菇，其他成员都退出乐队，选择了结婚生子的生活。现在的成员中，鼓手黑人是腾讯王者荣耀的运营，贝斯手小钧是一家live house的主理人，同时是广州后摇乐队沼泽的灯光师。而另一个吉他手阿空则是一个游戏音效和配乐制作老师。

每个人都是兼职做乐队。演出前，在后台休息室候场时，鼓手黑人经常打开笔记本电脑加班，或者电话开会。小钧有自己的live house要管，如果沼泽巡演，他还得全国每一站跟着跑。阿空换工作比较勤，前几个月刚有了小孩，要经常照顾孩子。

这次登上2025 Can Festival Pt.2，菇菇和成员们还是很兴奋，表示也先不考虑后续的收益或巡演问题，“专注演好这一场”。至于说到全国各地越来越多的音乐节，菇菇说，大型音乐节能给到小众乐队的机会还是太少，希望像Can Festival这样垂直类型的音乐节能更多一点。

说完，菇菇跟成员们使了个眼色，器乐响起，排练如过去的十年一样，继续进行。