暖风拂过的时代褶皱——评严子宇油画《暖风》

严子宇

中国美术家协会会员

华侨大学美术学院艺术导师

福建仙游县美术家协会副主席

厦门市湖里区美术家协会副主席

厦门市美术家协会策展委员会秘书长

2014年研修于中央美术学院油画创作高研班，师从钟涵先生、丁一林教授、李延洲教授

暖风拂过的时代褶皱——评严子宇油画《暖风》

文/郑梧沐

艺术评论家约翰·伯格曾言：“观看先于言语”，我们先观看，然后再点评。当目光触及严子宇创作的油画《暖风》时，这幅160×160cm的作品以极具张力的场景构建，为改革开放浪潮下的城乡变迁留下了生动注脚。它入选第十届中国西部大地情全国油画作品展，以细腻写实的笔触、饱含温度的细节，在色彩与光影的交织中，成为时代褶皱里的一枚视觉印记。

严子宇 《暖风》 160×160cm 油画 2017年

一、场景解构：传统与现代的时代对话

从画面元素的层次来看，《暖风》构建的并非单纯的乡村图景，而是承载时代冲突与融合的视觉切片，每处细节都在诉说城乡转型期的微妙张力。左上方深色汽车的金属质感与速度感，撞入以木质两轮车为核心的乡村场景，既是“汽车与马车”的具象对比，更暗喻城市化打破乡村原有节奏；左侧藤编大筐与神态鲜活的家禽，以精细的编织纹理与生物质感，还原乡村本真，成为传统生活方式留存的象征，与汽车形成“新与旧”的对话。

画面核心的木质两轮车是情感锚点，挤满身着少数民族服饰的老人、妇女与孩子：老人藏着对远方子女的牵挂，妇女透着对生活的坚守，两个婴儿在大人背上熟睡，另一个孩子面露拘谨好奇，尽显“留守群体”的缩影。右侧背孩童妇女衣物上的民族花纹，守住地域文化独特性；木桶、磨损车轮沉淀岁月质感，暗喻传统韧性；背景延伸的道路、树木与云层，既增空间纵深感，更让“乡村图景”有了延伸意义——道路尽头或许是城市，车上人们正是被时代浪潮推着向前的平凡个体。

严子宇《暖风》局部图

二、主题深掘：打工潮下的“留守”群像

《暖风》是对90年代中国社会结构转型的微观切片。彼时“农村人多地少，劳动力过剩，沿海经济崛起催生大量岗位”，数以亿计青壮年涌向城市，留下乡村的“空心化”图景。在这幅作品里，严子宇没有把画面重心放在工厂流水线的辛劳或春运的喧嚣，而是将视角投向被时代浪潮留在后方的“等待者”群体。

车上的老人与孩子，是无数留守家庭的缩影。老人的神情里藏着对远方子女的牵挂，孩子的眼神中透着对亲情的渴求——这种“以小见大”的叙事，让作品超越个体悲欢，成为对“经济腾飞与家庭分离”时代命题的深刻叩问。正如多数艺术家所追求的：“艺术的价值不在于复制现实，而在于用独特的视角揭示现实背后的意义。”

严子宇《暖风》局部图

三、色彩隐喻：暖与冷的情感博弈

《暖风》以“暖”为名，却在色彩运用中暗含冷意。画面主体的米黄、赭石等暖色调，似午后阳光拂过乡村，呼应“暖风”标题；但灰蓝阴影又悄悄消解着温情——路两边的树影、天空的灰色云朵、老人质朴面容与普通衣物颜色，都在暗示潜藏的孤独与无奈。

这种处理是严子宇“色彩应深沉不呆板、明亮不浮躁”理念的实践。正所谓“绘画要触着自然内在的真实”，《暖风》的色彩不是对光影的简单复制，而是对留守家庭“渴望温暖却不得不面对分离”心境的视觉转译。

四、人文关怀：褶皱里的尊严与记忆

《暖风》的珍贵之处，在于其对社会现实的真诚观照与人文温度。它没有刻意渲染苦难，只是平静记录乡村群体的日常瞬间——车上的人们或许正赶去市集，或许只是在乡道上的一次寻常出行，但这种朴素到近乎平淡的场景，却因时代背景的投射而充满力量。

严子宇《暖风》局部图

正如鲁迅所言：“无穷的远方，无数的人们，都和我有关。”《暖风》让我们看见：那些被时代浪潮裹挟的小人物，他们的悲欢与时代发展紧密相连。严子宇以艺术家的悲悯情怀，为平凡生命留下尊严与记忆；而“暖风”的隐喻，恰是在分离的寒冷中，人性与生活本身的温暖底色。

当《暖风》在全国性展览中引发共鸣时，它早已超越地域成为时代的集体记忆。这幅作品照见了经济腾飞的辉煌，也映出了无数家庭的悲欢；它以“直面现实、传递温情”的艺术表达，成为时间褶皱里的一枚琥珀，在岁月中持续散发着人文的光芒。

作者：郑梧沐，福建泉州人，字子润，号秋山枕书。艺术媒体“八链名人”主编，文化公司“沐沐烟雨”创始人