第四届上海音乐学院国际音乐剧节开幕，廖昌永：音乐剧是全世界人民共享的艺术形式

“音乐剧是全世界人民共享的艺术形式，我们要扎根于中华优秀传统文化的土壤，汲取文化精髓与智慧，同时以国际交流合作促进文明互鉴，让中国音乐剧在世界舞台绽放光彩。”近日，第四届上海音乐学院国际音乐剧节在上音歌剧院启幕，上海音乐学院院长廖昌永致开幕寄语。

此次国际音乐剧节将举办26场相关学术讲座和工作坊，集中呈现包括学术讲座、工作坊、新生音乐会、院校展演、教学交流音乐会等形式多样的活动，真正做到打开校园的学术围墙，将歌剧艺术融入城市生活之中。

上海音乐学院音乐戏剧系主任安栋教授也在采访中详解了本届音乐剧节的创新之处——这些设计并非简单的活动叠加，而是直指行业发展与教育的核心需求。

在教师培养层面，本届音乐剧节的工作坊从以往的“表演”升级为“创排演”，覆盖范围也从上海扩展至全国。“很多教师回到学校后需要指导学生排演、设计剧目，单纯的表演培训不够用。”安栋解释，升级后的工作坊更贴近基础教育一线的实际需求。

在剧目与课程分享上，近一年多来上海涌现的原创佳作成为核心——《风声》《锦衣卫之刀与花》《长安十二时辰》《海上钢琴师》悉数入选，且各有侧重。《锦衣卫之刀与花》聚焦导演与音乐构思，《长安十二时辰》侧重演员交流与音乐创作表演，让前沿实践与理论思考同步推进。

更值得关注的是行业交流与理论建设的深度融合。本届上音国际音乐剧节汇聚海内外音乐剧演员、导演、制作人、理论学者及上海音乐学院、中央戏剧学院等来自全国各地的专业院校，通过教学工作坊、学术讲座、音乐剧理论论坛、上海市中小学教师“创、编、演”音乐剧实训工作坊汇报演出、院校教学成果展演、音乐剧《泰坦尼克号》教学交流音乐会等丰富的形式，集中展示国内外音乐剧领域的发展成果、教育理念，探索音乐剧未来发展的前沿方向和趋势。

全国院校展演将让各院校带来1-2个代表性节目，这种跨校交流在国内音乐剧专业领域并不多见。同时，针对舞蹈、导演、创作等技术难题的研讨，将推动相关课程走向常态化。

而第三届音乐剧优秀论文征集吸引了北京大学、沈阳音乐学院、中国传媒大学等院校参与，联合上海市剧本创作中心、市教委艺术教育委员会开展评论，更是为行业理论建设注入新活力。

“本次上音国际音乐剧节的所有活动和演出都是公益性质的。”安栋特别提到，上海市民和全国各地来沪的音乐剧爱好者对专业知识需求迫切，活动为他们提供了与专家面对面交流的机会——从演员面试技巧到新剧排演细节，让高雅艺术不再是“殿堂专属”。

本届音乐剧节的四场核心活动也围绕这一理念展开。上海市教师音乐剧创排演工作坊汇报展示教师们自创自排自演的音乐剧片段；全国音乐剧院校专业交流会集中呈现教学成果；上音本硕博新生音乐会（上音是国内唯一设有音乐剧表演博士点的院校，廖昌永为首位音乐剧表演博士博导，今年博士新生为胡超政）展现不同学段专业风采；《泰坦尼克号》音乐会版演出则向全国同行展示引进版经典大剧的呈现水平。

安栋强调，这些设计的最终目标始终清晰：“在东西方互鉴基础上，学习音乐剧的技能、知识、技术，建立属于中国的音乐剧话语体系，加快形成自主知识体系。”目前，上音已开展重点原创音乐剧《霓虹灯下的哨兵》的剧本研讨会，持续推动以中国故事、中国文化为内核的创作。

此外，还有更多行业大咖已经云集上海，开展音乐剧产业多维度的相关探讨。

例如，Brian Weir总监以《浅谈英国音乐剧人才培养模式及综合能力养成》为主题，解锁海外人才培育的核心逻辑；李泰元教授凭借《百老汇音乐剧的脚步与当今的韩国音乐剧》，串联起国际音乐剧的发展脉络与韩国本土化实践经验；王翔浅老师在《落地与开花——音乐剧的引进与原创》中，深入探讨本土音乐剧如何平衡外来养分与内生创造力；著名音乐剧制作人李盾则在《音乐剧中的关系》分享里，系统勾勒中国音乐剧发展的六大生态方向；黄凯教授聚焦《音乐剧导演人才的培养规格》，为行业核心人才培育划定关键标准；李奇老师更以经典剧目《西区故事》片段为切入点，拆解演员综合素养的训练路径。

正如廖昌永所言，打开校园的学术围墙，让音乐剧融入城市文化生活，既能让高雅艺术“飞入寻常百姓家”，也能为中国音乐剧培育更广阔的发展土壤。这场盛会的意义，早已超越一次节庆，成为中国音乐剧高质量发展的生动实践。