《欢乐家长群2》：在笑声中思考 于共鸣中奋进

当家长群微信提示音再度响起，都市家庭剧《欢乐家长群2》带着更广阔的视角与更深刻的社会洞察回归。续作将镜头从班级群聊拓展至以家庭为单位的社群生态，不仅增添新家庭、新角色，还在轻喜剧外壳下，勇敢触及教育内卷、父亲角色定位、隔代教育等现实社会议题，让观众在笑声中思考，于共鸣中奋进。

该剧于9月18日登陆湖南卫视金鹰独播剧场，首播收视表现不俗，CSM媒介研究全国网、71城均排名省级卫视Top1。在豆瓣评论区，“真实”“温暖”“成长”是网友评价该剧的高频词汇。

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从“特写”到“全景”

拓展叙事格局

相较于第一季聚焦班级家长群的单一视角，《欢乐家长群2》实现叙事格局的显著拓展。总制片人任双有将这种升级概括为从“家长群特写”到“家庭生态全景图”的转变。这一转变体现在三个方面：视角更立体、人物关系更复杂、问题挖掘更有深度。

任双有

《欢乐家长群2》总制片人

在视角层面，创作团队将观察范围从班级群拓展至“隔代群”“社区群”，展现教育理念的代际传递。“我们走出校园，走进社会，以家庭为单位，观察更广泛的生活场景，同时侧重于用孩子的视角看世界。”任双有表示。

如何平衡家长与孩子双视角叙事？团队采用“互文式叙事”策略，“家长的焦虑通过孩子的行为折射，孩子的单纯反哺家长的改变。”在编剧马广源看来，双视角的核心是让孩子不再仅仅是“被教育者”，而是家庭的观察者和治愈者。“比如，唐晓薇创业时遭到房东‘提灯定损’（编者注：恶意索赔），糖豆主动站出来维护妈妈，展现小朋友的力量。”

人物关系的复杂化是另一大升级，原有家庭面临新挑战：刘向上家夫妻二人主内主外的责任发生变化；杨明彪家迎来新生命，导致亲缘关系改变；唐晓薇和马英杰的事业出现变动。同时，新家庭孙万诚家和国际生玛丽等角色的加入，观照更多中国家庭样本，让更多观众在剧中看到自己的影子。

在此基础上，第二季进一步挖掘深度。“第一季侧重‘现象呈现’，如作业压力、家长攀比；第二季则力图触及‘根源追问’，如教育内卷的本质是资源焦虑还是面子工程？父亲缺位是因为‘不会带娃’还是社会规训？”任双有希望通过这些具体事件，将现实存在且家庭关心的议题搬上荧屏。“未必能找到解决办法，但可以激发观众共同探讨这些议题。”

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找准话题锚点

赋予情感温度

“家长群”作为颇具时代特色的社交场域，续作怎样挖掘其中的新故事、新矛盾？创作团队采用“双轨制”取材方式，一方面紧盯社会新闻热点，如“家长群变成夸夸群”“家长代劳孩子手工作业被老师批评”等，这些都是时代的切片；另一方面参考身边人的真实经历。

“真实的事件肌理和情感褶皱，比刻意制造的冲突更具生命力。”在任双有看来，社会新闻提供话题锚点，身边故事赋予情感温度，二者结合才能创作出既接地气又能引发普遍共鸣的内容。

马广源

《欢乐家长群2》编剧

如何将沉重议题融入轻喜剧框架？“轻喜剧是外壳，内核必须是‘真实的善意’。”马广源认为，生活本身并不总是沉重，有些议题单独看起来矛盾重重、棱角尖锐，但放到生活中，恰恰是每个家庭天天上演的“插曲”。“比如，刘果宁发现自己不是亲生这一情节，在孩子看来是‘天都塌了’的大事，剧中采用信息错位的方式，让一群孩子话赶话把乌龙闹大，在观众看来就很有喜感。家长们会看到，小朋友也有不输成人的细腻内心世界，他们看世界、看问题的角度，同样值得家长学习。”

第二季中，核心角色迎来新的成长与挑战。但创作团队拒绝“开挂式成长”，而是强调“螺旋式上升”，突出“换位思考”，即通过孩子的视角看待大人的问题。从第一季的童言无忌、鬼马精灵，到第二季转变为更具主体性的角色，孩子们主动参与家庭、学校、社区的种种事件；家长们的成长不是顿悟，而是从生活中一件件具体的事情起步，在日常点滴中逐渐蜕变。“主创希望通过这些转变告诉观众，教育不是‘修正孩子’，而是‘重新认识自己’。”马广源如是说。

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流动视角+真实细节

拍出生活质感

如何让家庭剧更真实可信？《欢乐家长群2》通过“视角流动”和“细节串联”，让场景鲜活起来。

李少飞

《欢乐家长群2》导演

“固定场景容易让剧集沉闷。我们更倾向于捕捉每场戏的情绪和氛围，而不是特别设计某个镜头。”导演李少飞说，比如，通过视觉语言展现家庭互动，“发现果宝玩手机，刘向上、戴静夫妻俩一个唱红脸一个唱白脸，‘戒尺’就是视角流动的标志。刘向上一举戒尺，戴静和果宝的目光下意识被吸引，这背后有潜台词：果宝心想，‘我爸不能真打吧’；戴静担心，‘不能真打吧？’随后镜头一转，夫妻俩关上门谈家庭教育分工。”

“最花心思的是‘道具的生活痕迹’。”李少飞分享，营造生活气息的关键在于“多余”的细节。“果宁辅导妹妹果宝作业，书架上的书不是整齐笔挺 ‘站军姿’，而是横躺竖卧，什么造型都有；刘向上的书架上永远贴着一大堆便利贴；客厅沙发上总会‘长出’一堆毛绒玩具。”在李少飞看来，“不完美”的细节恰恰能让观众产生共鸣。“观众不会记住多精致的布景，但一定会记住‘那个和我家一样会长出衣服的椅子’。”

家庭剧的表演贵在自然和生活化。谈及如何指导小演员表演，李少飞表示，主创采用让孩子“成为自己”的方式。“小朋友和‘爸爸妈妈’有了默契和深厚的感情，这种天然的信任是最好的创作环境，能激发小朋友真实的状态。”

对于现实痛点和温暖治愈如何平衡，李少飞给出的答案富有哲理，“家家有本难念的经，剧中人的困境可能每个家庭都有，但解决问题的途径并非每个家庭都适用。家庭剧创作就像‘开放式答卷’，答案不唯一。我们希望通过这种方式，让观众自己体会生活有很多种模样，问题有很多种解法。治愈不是问题消失，而是问题被看见后，有人一起面对。”

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