戏混子醒醒吧！面无表情，说话不张嘴，难怪于和伟两次都带不动她

前言

最近追《沉默的荣耀》的人应该不少吧？

这剧刚开播就炸了，收视率直接破3，在主旋律历史剧里算是“爆款苗子”。

不仅没丢主旋律的底子，还加了故事张力和情感冲击，让我们打心眼里更敬佩革命烈士。

剧组也确实用心，年代的场景还原得特别细，衣服、街道、道具，就为了让观众能“入戏”。

但一部好剧光有服化道和剧情不行，演员才是灵魂。

可惜这剧里的演员，水平差得不是一点半点，有的演员撑得起来，有的却把好牌打得稀烂。

尤其是其中一位女演员，别说观众看不下去，连于和伟这种“演技定海神针”都带不动她。

一，这些演员才叫“剧魂”

先说说那些让观众“看得过瘾”的演员，他们才称得上这部剧的灵魂。

第一位，于和伟（饰 吴石）

说真的，于和伟现在就是“演技保证”的代名词。

这部剧里他演的吴石，完全不是那种“高大全”的模板化角色，而是有血有肉的人。

他有坚守，也有犹疑，有冷静，也有崩溃，这种“不完美”反而让角色更真实。

印象最深的是一场戏：同袍为了掩护他的身份，在车里自杀了。

于和伟那段戏没大吼大叫，也没痛哭流涕，从车上下来，脚步踉跄，眼神里全是震惊、自责和愧疚，连呼吸都带着颤抖。

从他的微表情里感受到那种“眼睁睁看着战友牺牲却无能为力”的痛苦。

这种“收着演”的功力，比那些靠夸张哭戏博眼球的演员强一百倍。

还有他处理“双重身份”的细节，比如跟反派周旋时，表面上云淡风轻，手指却会不自觉地攥紧。

跟妻子相处时，眼神又软下来，带着点疲惫的温柔。

这种“反差感”不是靠台词说出来的，是靠演技一点点磨出来的。

我真的觉得，现在好多年轻演员演正剧就只会“端着”，要么一脸严肃要么喊口号。

而于和伟能把“压抑的愤怒”“矛盾的痛苦”藏在眼神里，这才叫“演活了角色”。

第二位，吴越（饰 朱枫）

吴越演的朱枫更是让人眼前一亮。

之前吴越在《我的前半生》里演凌玲，那会儿观众恨得牙痒痒，连带着骂她“长得刻薄”。

可这次她演的女情报人员朱枫，完全是另一个人。

她杀伐决断，眼神里带着气场，跟人谈判时连语气都带着“不容拒绝”的劲儿。

可做情报工作时，又会露出“新兵蛋子”的稚嫩。

比如第一次传递消息时，手会紧张得发抖，眼神里有不安。

这种“两面性”被吴越演得特别自然，让人觉得这就是朱枫这个人物本来就有的状态。

她不是天生的特工，是在历练中慢慢成长的。

我特别佩服吴越这种“剧抛脸”演员，不管是反派还是正派，不管是都市剧还是谍战剧，她都能吃透角色。

不像有些演员，演啥都一个样，全靠人设撑着。

第三位，曾黎（饰 王碧奎）

还有曾黎，客观说她外形是真的好，演吴石的妻子王碧奎，气质很搭，温柔又端庄。

但跟吴越比起来，她的戏份确实没那么出彩。

王碧奎的家庭线本来是用来“柔化”谍战剧的沉重感，可曾黎演得有点“平”。

大部分时候都是面无表情，情绪起伏不大，看得人有点昏昏欲睡。

不是说她演得差，而是不够“惊艳”。

对比吴越的层次丰富，曾黎就显得有点“稳得过头”，少了点角色该有的张力。

除了这几位，剧里的老戏骨也特别给力。

比如余皑磊，他演的反派不是那种“一眼就能看出来坏”的角色，而是表面和气，背地里阴狠。

跟于和伟对手戏时，两人眼神交锋都带着“火药味”。

还有郑晓宁、张晞临，虽然戏份不算特别多，但每句台词、每个动作都特别到位。

这些老戏骨就像“定盘星”，撑住了整部剧的历史厚重感，让观众觉得“这就是那个年代的人”。

二，隆妮你醒醒！没演技也是“戏混子”

聊完好演员，咱就得说说这部剧的“拖后腿之王”，隆妮。

说真的，第一次在剧里注意到她的时候，还挺期待的：一身制服，个子高挑，看起来干练飒爽。

还以为她能演个“汪曼春式”的高冷女特工，结果看了两集，我直接皱起眉头：这演的啥啊？

先说说她最让人受不了的“台词问题”，说话不张嘴，吐字不清，跟含着一口痰说话似的。

看她的戏，必须开字幕，不然根本不知道她在说啥。

她跟聂曦说任务细节，台词本来就重要，结果她嘴巴就没怎么动，声音黏糊糊的，一个字一个字往外蹦。

不少观众都说：盯着屏幕看了半天，愣是没听明白她要传达啥信息。

说句实在的，台词是演员的基本功吧？就算长得再漂亮，连话都说不清楚，还怎么当演员？

小编见过刚毕业的话剧演员，人家就算在大剧场里，不用麦克风都能让最后一排的观众听清楚。

再看看隆妮，在镜头前都敢这么“敷衍”，这不是“戏混子”是啥？

再说说她的“表情管理”，要么面无表情，要么过度夸张。

该严肃的时候，她瞪着个眼睛，一脸茫然，不知道的还以为她没背熟台词。

该有点情绪波动的时候，她又眉飞色舞，嘴巴的动作比眼神还夸张。

撩聂曦的时候，她挤眉弄眼的，跟谍战剧的冷峻基调完全不搭，反而像在演偶像剧。

她演的黎晴，本来人设挺有戏的，结果隆妮把这个角色演成了“偶像剧女主”。

请聂曦吃饭，还动不动就犯花痴，镜头总给她特写，把谍战剧的紧张节奏打乱了。

当时看的时候就纳闷：这角色是资方硬塞的吧？

不然这么拖后腿的戏份，怎么会占那么多时长？隆妮硬是把谍战剧演成了“恋爱小甜剧”。

好多观众都说“一看到黎晴的戏份就快进”，这不就是对演员最大的否定吗？

三，于和伟两次合作都带不动！

隆妮的资源是真的好，这已经是她第二次跟于和伟合作了。

之前在《城中之城》里，她跟于和伟跨越22岁的年龄差本来就有争议，结果她还接不住戏。

台词问题照样存在，表情也没层次，唯一的“亮点”就是跟高启兰一样戴了副眼镜。

可没了角色滤镜，她的演技短板全暴露了。

说到高启兰，我就得说句公道话：隆妮能火，全靠《狂飙》的角色滤镜。

当时她演的高启兰，前期文静内敛，后期变成高知女神，反差感强，观众记住了角色，不是记住了她的演技。

这次在《沉默的荣耀》里，她跟吴越、曾黎放在一起，差距更明显了：吴越靠演技让观众忽略年龄，曾黎靠气质撑住角色。

而隆妮呢？除了颜值和身材，啥都没有。

于和伟两次带她，第一次在《城中之城》没带起来，这次在《沉默的荣耀》还是没带起来。

不是于和伟不行，是隆妮不想“站起来”，真想当演员，就该好好去练台词、磨演技，而不是当“戏混子”。

现在的影视圈就是这样，好多年轻演员以为有颜值、有资源就能红，根本不把基本功当回事。

高启兰给了隆妮“被看到”的机会，可她自己不珍惜，一次次浪费好资源。

再这么下去，就算有再多于和伟这样的好演员带她，她也成不了气候。

结语

“漂亮能让观众停留三秒，演技，才能让观众停下来三十集。”

在当今时代，观众有着太多的选择，如果没有实力，再漂亮的脸蛋也难以留住观众的目光。

从《狂飙》到《城中之城》再到《沉默的荣耀》中，隆妮似乎陷入了一个怪圈：靠造型出圈，因演技暴露。

漂亮能让观众停留三秒，演技，才能让观众停下来三十集。

隆妮现在的处境，就像站在十字路口，要么扎进戏里，要么继续当“高启兰”，靠造型混几年。

大家觉得隆妮在《沉默的荣耀》演技如何呢？不妨在评论区聊聊吧。