电影变革的“痛苦” 与 “希望 影院正以新方式破局

“十年前拍《远山》时，我得背着两箱 35 毫米胶片跑遍西南山区，每拍一组镜头都要反复核对参数 —— 生怕浪费一张胶片；现在拍《城市灯火》，一台数字摄影机就能捕捉到黄昏时云层流动的细腻光影，还能实时和剪辑师远程沟通调整构图。” 导演李默坐在工作室里，身后的书架上并排放着一台老式胶片摄影机和一叠数字硬盘，指尖摩挲过胶片盒上的划痕，语气里满是对电影时代变革的真切感悟。作为入行 20 年、见证胶片到数字转型的导演，他的视角，恰是电影行业在时代浪潮中寻找新坐标的缩影。

技术迭代不是 “妥协”，是创作边界的 “破局”

“很多同行怀念胶片时代的‘仪式感’，我也怀念 —— 但怀念不代表要拒绝变革。” 李默的第一部院线电影《渡口》用的是 16 毫米胶片拍摄，为了一个日出镜头，他带着剧组在海边等了 7 天；而去年拍摄的《深海回响》，他用 4K 数字摄影机在水下完成了长达 8 分钟的一镜到底。“数字技术没让电影‘变廉价’，反而让我们能更专注于故事本身。”

他举例说，《深海回响》里有一段主角在深海探测器中的戏份，传统胶片拍摄需要搭建复杂的灯光系统，还可能因胶片感光度不足丢失暗部细节；而数字摄影机的高动态范围，能清晰捕捉到主角瞳孔里的恐惧，以及探测器仪表盘微弱的蓝光 —— 这些细节在大银幕上呈现时，观众能瞬间代入角色的窒息感。“技术是工具，不是目的。从胶片到数字，我们失去的是‘胶片的颗粒感’，但得到的是‘更自由的叙事可能’。”

在李默看来，当下电影行业对 “技术变革” 的焦虑，本质是对 “创作惯性” 的依赖。“有人说‘数字拍不出胶片的质感’，但质感从来不是靠媒介决定的 —— 是靠灯光、构图、演员的眼神，是靠导演对故事的理解。现在我拍短片时，也会用手机尝试创作，比如去年为流媒体平台拍的《街角便利店》，用手机的便携性捕捉到了城市深夜里最真实的烟火气，反而收获了比院线电影更多的年轻观众。”

影院不是 “过去时”，是 “体验锚点” 的重塑

“前阵子有人问我‘影院会不会消失’，我告诉他‘不会’—— 因为影院能提供的，是任何小屏幕都替代不了的‘沉浸感和仪式感’。” 作为导演，李默对影院的价值有自己的坚持：他会为影院版本的电影单独设计视听语言，比如《深海回响》的 IMAX 版本，他特意将环绕声的声场范围扩大，让观众能感受到海水从四面八方涌来的压迫感；而流媒体版本，他则调整了剪辑节奏，增加了更多角色特写，适配家庭观看的场景。

“影院的核心价值，已经从‘看新片的唯一渠道’变成了‘体验极致视听的社交空间’。” 李默回忆，《深海回响》上映时，他去影院观察观众反应：有情侣手牵手看完电影后讨论剧情，有父母带着孩子为角色的勇气鼓掌，有影迷为片尾的长镜头欢呼 ——“这些画面让我明白，影院不只是‘播放电影的地方’，它是人与人之间情感连接的‘锚点’。”

他也在尝试为影院注入新的 “体验感”。今年筹备的新片《星空下的约定》，他计划在部分影院场次中加入 “互动环节”：放映结束后，通过全息投影技术让演员与观众实时交流，分享创作背后的故事。“不是要搞‘噱头’，是想让观众觉得‘来影院看电影’是一场值得期待的‘事件’，而不是‘可看可不看的选择’。”

与流媒体共生：不是 “分流”，是故事的 “二次生长”

“过去我们把流媒体当成‘对手’，现在我觉得它是‘伙伴’—— 它让电影的生命力变得更长。” 李默的《街角便利店》在流媒体平台上线后，点击量突破 5000 万，很多观众看完后，特意去影院补看他的旧作《渡口》；而《深海回响》在影院上映一个月后，他又在流媒体平台推出了衍生纪录片《深海日记》，记录拍摄时遇到的困难和演员的成长，吸引了更多观众走进影院二刷。

“流媒体不是‘抢走了影院的观众’，而是为电影培养了‘更广泛的受众’。” 李默说，现在他创作时会考虑 “跨媒介叙事”：电影是故事的 “核心”，流媒体上的衍生内容是故事的 “延伸”，短视频平台的片段是故事的 “入口”。“比如《星空下的约定》，我们会先在短视频平台发布主角的‘日常片段’，让观众提前认识角色；影院上映后，在流媒体推出‘配角番外’；最后再通过线下影展，让观众和主创面对面交流 —— 这样形成的‘故事生态’，比单一的影院放映更有活力。”

他也理解同行对 “窗口期” 的纠结，但认为 “灵活应对” 才是关键。“超级大片需要长窗口期来保障影院收益，而文艺片或小成本电影，缩短窗口期反而能扩大影响力。比如去年的一部独立电影，影院上映一周后就登陆流媒体，反而带动了更多人去影院感受它的胶片质感 —— 关键是找到‘影院和流媒体各自的优势’，而不是‘非此即彼’。”

变革的 “痛苦” 与 “希望”：导演的责任是守护 “故事的温度”

“变革肯定是痛苦的 —— 我们要学习新的技术，适应新的规则，甚至要改变几十年的创作习惯。” 李默坦言，去年拍《深海回响》时，他曾因 “如何平衡影院和流媒体的呈现” 失眠：“比如一个长镜头，影院版本需要保持完整性来传递沉浸感，而流媒体版本可能需要加入更多剪辑点来适应观众的观看习惯。但后来我想通了，不管怎么调整，核心都是‘让观众看懂故事，感受到角色的情感’—— 这一点从来没变过。”

在他看来，当下电影行业的 “困局”，不是 “观众不爱看电影了”，而是 “我们没有找到让观众‘爱去影院看电影’的理由”。“过去观众去影院是因为‘没得选’，现在他们有太多选择 —— 短视频、游戏、剧集…… 所以我们必须思考：影院能给观众带来什么独特的价值？是极致的视听体验？是和陌生人一起为故事共鸣的感动？还是成为文化热点的一份子？想清楚这些，才能找到破局的方向。”

采访最后，李默拿起书架上的胶片，对着阳光看上面的纹路：“从胶片到数字，从影院到流媒体，电影的‘壳’在变，但‘核’没变 —— 它还是那个能让我们在黑暗中，通过一束光看到自己、看到世界的艺术。作为导演，我的责任就是在这个变革的时代里，守护好这份‘光’，用新的方式把它传递给更多人。”

据悉，李默的新片《星空下的约定》将于明年初开机，将同时筹备影院版和流媒体衍生内容，探索 “跨媒介叙事” 的更多可能。他说：“电影不会死，死的是‘固步自封的电影模式’。只要我们愿意改变，愿意拥抱时代，电影就会一直活下去，一直打动人心。”