港娱：郭富城该怎么继续“突破”？

「在文字中证道。——唐泪」

求进、变化与突破。

这是人类最可贵的品质和精神之一。

而毫无疑问，以此来论，郭富城就是整个华语娱乐圈中，尤其典型的代表人物之一。

入行以来，他先做伴舞，再做TVB艺员，然后拍电影、当歌星，红遍华语世界之后，封粤语歌坛天王，再争最受欢迎男歌手、做舞台王者，后来转身成为影帝。

这条长路，他已经奉献了足够多的精彩与突破。

然当下此时，他该如何继续“突破”？

笔者并非无的放矢。

在刚刚过去的“ICONIC世界巡回演唱会—成都站”上，面对近两万名现场观众，郭富城表示，自己一定会继续努力，寻求突破。

然后笑说，自己其实，也不太知道，该怎样去继续“突破”了。

确实，以音乐曲风与技巧、电影、表演和角色类型、舞台造型与风格等等而论，不论成功还是失败，他的步步尝试、探索与突破，当真是让人叹为观止。

但世上哪有无止境的“突破”？

这本就不科学。

他的苦恼却正源于此。

已经做过的演唱会造型，要抛弃，发型和服饰都要出新，已经演过的角色，尽量不重复，甚至一路走来，他几乎要算是最为“善变”的歌手和演员。

但这就带来“创新”和“突破”的痛苦。

而笔者想说，郭富城“着相”了，他陷入了一种不该有的误区。

因为所有历练、探索与成长，都只该奔赴同一个目标，将歌、舞、影的艺术呈现得更加完美、圆融和无瑕。

若本身已届完美，就该“守成”。

而非“求变”。

举个简单的例子。

大家都知道，郭富城有首经典舞曲，《失忆谅解备忘录》。

这首歌未必是他快歌当中最杰出的作品，但论现场表演，绝对是最具控场力和视觉表现力的“典藏”曲目之一。

这许多年下来，无论是1996年“最激”演唱会上的倾斜四十五度、1998年“一变倾城”演唱会上的“黑衣人”群像，还是2000年“Live on Stage in Concert 2001”演唱会上的白衣热舞，也包括“独舞”和“变奏”等诸多版本，都强劲到离谱。

略做揉合甚至任择其一，都是上选。

延展来讲，甚至包括其多场演唱会中的部分经典造型，也完全可以沿用呈现。

道理很简单，经典经得起重复。

何庸创新？

再如电影。

从出道初期的青涩，到渐进的成长、转型期的种种探索和尝试，再到臻于化境的收放、尺度、层次、爆发、共情、创造、想象及起承转合。

这条路他已经走了三十多年。

以天赋开发和技法上限来说，无论哪一个面，他其实都可称“无瑕”了。

很简单，看看《父子》的“原始爆炸力”、《最爱》“层层递进的爆发与张力”、《浮城大亨》的深邃、《道士下山》的出尘，再看看《踏血寻梅》的洗尽铅华、《无双》的莫测与控场，以及《临时劫案》的“演戏成魔”、《九龙城寨之围城》的“戏剧与史诗”气质。

他其实完全不必再执着于“创新”型剧本和没有“演”过的角色。

转而仅需要求团队和剧本的靠谱。

说个很有趣的问题。

很多人似乎都认为，郭富城还需要一部更“炸裂”的电影，或者要么是口碑的极致强悍，也要么是商业上的大爆特爆，甚至最好，能拿个权威的“国际奖项”。

好像只有这样，才能真正奠定其无可辩驳的巨星地位。

不如来认真剖析一下，郭富城的影坛成就。

如果要说口碑之作，他商业片有《风云雄霸天下》、《寒战》和《无双》，文艺片有《父子》、《最爱》、《浮城大亨》和《踏血寻梅》。

这七部电影，经得起任何挑剔。

要说商业上的成绩，《风云雄霸天下》、《寒战》和《寒战2》，三夺香港票房年冠、一破香港华语片影史票房纪录，以三巨头之一身份参演的《西游记之大闹天宫》、单核主角的《西游记之孙悟空三打白骨精》、双主角的《无双》，内地皆破十亿票房。

以作品口碑和票房实绩来排队看看，香港有几个演员，能站到他前面去？

答案是凤毛麟角，一只手就能数完。

至于国际奖项。

整个香港影坛，也仅有梁朝伟一位男演员，夺得过一次戛纳影帝奖。

这个东西，只能说随缘，也看运气。

而如果要谈奖项，他昔年连庄影帝的威风，其实大家都应该还记忆犹新，此外《父子》、《无双》和《临时劫案》，也都绝对有问鼎金像奖影帝的实力。

没有拿，不代表实力不济。

尤其在金像奖的战场，名不副实的赛果，简直不要太多。

只说一句话，好作品和上佳表演拿不到影帝奖，绝对不是演员的耻辱，而是金像奖的。

这适用于任何一位好演员。

做个最终陈词。

这一路走来，他无论唱功、演技还是个人形象、气度、魅力乃及代表作品，都经千锤百炼，抵达了无可指摘之境。

故以笔者之见，对郭富城来讲，“守成”就是“突破”。

无须刻意。