“舞台的夏天”阳台音乐节，没有围墙的“音乐厅”丨在百年老街，感受一座城市的活力与浪漫

百年老街，灯光温柔，乐声浮动。持续两个多月的“舞台的夏天”阳台音乐节，在歌声与掌声中落下帷幕。没有专业门槛，没有身份限制，百余位普通人走上中央大街端街的舞台，用长笛、口琴、手风琴、尤克里里和电钢琴，共同编织出一座城市的音乐记忆。

本地居民轻声跟唱，外地游客驻足聆听，外国旅人举起手机——他们不约而同地见证：音乐，不只是哈尔滨音乐之城的标签，更是流淌在街巷之间的呼吸与心跳。

平凡人的舞台

每段旋律都有故事

“这不是专业歌手的舞台，但它是我们普通人制造音乐梦的地方。”收官演出当晚，61岁的市民老赵又一次搬着他的小马扎早早到场。作为音乐节的“铁杆粉丝”，他几乎场场不落：“在家门口就能听到这么多好歌，从童谣、戏腔到摇滚，样样都有。别的音乐会可能要门票，但这里，只需要一颗热爱的心。”老赵的话，点出了这个舞台最动人的内核——归属感。

在这里，年龄从不是界限。9岁的宋禹萱曾身着粉色演出裙，用清亮的嗓音演唱《候鸟》。这个5岁开始学唱、拿过许多奖项的小姑娘，第一次站上老街阳台时，紧张得小手紧攥衣角，却在开口瞬间光芒四射。7岁的杜欣怡则用一首《朵萝荷》，以稚嫩纯真的歌声和民族调调，引得台下观众随着节奏轻轻拍手。

年华虽逝，热爱不减。60岁的退休教师“秋天”，在舞台上唱起她后来自学的英文歌《你是我的阳光》，温暖的旋律抚慰了无数心灵；66岁的罗丽莉，从曾经的“没机会登台”到走上央视舞台，如今又在老街阳台以一曲《我把故乡比苏杭》证明，“退休，只是人生新乐章的序曲”。

职业各异，但音乐是共同的语言。东北林业大学的法学老师康寒宁，一段《相思遥》的戏腔惊艳四座；经营小餐馆的流洋，抱着吉他自弹自唱《大海》，将平日为顾客即兴演奏的爱好，化作舞台上打动人的温暖时刻；哈工程大学的老师温金翰，用浑厚的男中音唱响《江河万古流》，将对祖国的深情祝福揉进每一个音符；歌手孔亮亮的原创作品《东方江桥》，则将对哈尔滨的爱恋娓娓道来……

正如表演者黄金玲所言：“虽然我不专业，但‘舞台的夏天’就是市民的舞台，是我自己的舞台。”每一个登台者，都带着各自生活的印记与温度，让歌声浸染了人间烟火气。

他乡与故乡

音乐成为感知哈尔滨的窗口

这个舞台的魅力，不仅在于为本地市民提供了展示空间，更在于它成了八方游客感知哈尔滨城市性格的一扇窗。

8月17日，从南京来的游客戚唯妙和梁衡主动报名，深情对唱《那年夏天宁静的海》，收获了本地市民热情的回响掌声。他们说：“来哈尔滨一周了，感觉这座城市特别热情。我们很想融入这里的音乐氛围，给大家留下一份关于夏天的回忆。”同一天，来自江苏徐州的女孩惠欣桐（音）登台，嘹亮清脆的童音响彻中央大街。她的母亲感慨：“孩子爱唱歌，我们自告奋勇报名，就是觉得哈尔滨‘音乐之城’实至名归。”

8月24日，来自通化的12岁女孩于家懿，以一首《永不失联的爱》打动了观众。在掌声挽留下，她在转场后再度登台。她和母亲本是来中央大街游玩，邂逅了这个“充满了梦想的舞台”。

8月30日，从重庆驱车数千公里而来的何荣洁一行，登台演唱《搀扶》。何荣洁说：“我爱唱歌，这一路在每个城市遇到唱歌活动都会参与。但哈尔滨的音乐氛围是最自然、最打动人的。”

最动人的是情感的回归。9月26日，72岁的上海老人桑景全在工作人员鼓励下登台，一曲《我和我爱的祖国》唱得他老泪纵横。五十年前，他曾下乡在哈尔滨生活，如今看到第二故乡繁荣依旧、热情不减，老人数次哽咽。现场，还有许多漂泊在外的哈尔滨人，通过手机直播向远方的亲友自豪地展示：“看，这就是我的家乡！”

文旅融合新图景

音乐之城的浪漫与热烈

“舞台的夏天”不仅是一个表演空间，更是一个不断生长、充满惊喜的艺术生态。

表演者康凯是这一成长的亲历者。7月25日，她在这里演唱了《如愿》。此后，她几乎成了每期活动的“固定观众”，有时在现场，有时通过直播间关注。她发现，舞台上的表演形式日益丰富，乐器种类越来越多，表演水平也在潜移默化中提升。

8月14日，12岁少年鲁鸿儒的一曲长笛，为夏夜增添了灵动的亮色；8月15日，十岁少女苏钰涵怀抱琵琶，一曲《十面埋伏》琴音激越，指间仿佛有千军万马，引来满堂喝彩；口琴表演者何群两度登场，用悠扬的琴声一次次将观众带入《我和我的祖国》的磅礴气势中；三位背着小手风琴的琴童，穿着统一的演出服，神情专注，流淌出清新欢快的旋律；“真U派”尤克里里乐团用甜美的歌声传递活力；六度登台、曲目从不重复的“拾光乐队”则展现了持久的创作热情……

近三个月的时间里，这个开放式舞台自然而然地形成了一种独特的吸引力。它并未刻意追求专业极致，却因真实、包容而生机勃勃。它让音乐从专业的音乐厅、大剧院，延伸至城市的核心公共空间，与市民、游客的日常生活水乳交融。

这正是哈尔滨作为“音乐之城”的深层内涵：音乐不仅存在于高雅殿堂，更流淌在城市的街巷中。它以其浪漫与热烈，让每一个人都能成为律动中的音符，共同书写着这座城市生动而温暖的音乐故事。

【记者手记】

在超过两个月的时间里，我一次次走入“舞台的夏天”，从最初的旁观记录，到后来被深深卷入其中的情感与故事。这个由百年阳台呈现的舞台，像一面多棱镜，折射出哈尔滨作为音乐之城的别样光彩。

我常常观察台下的观众。除了像老赵那样的本地忠实“粉丝”，更多的是被偶然吸引的路人。他们或许刚买完菜，或许正带着家人游玩，脚步因一段旋律而停留。令我印象深刻的是那些外国面孔，他们或许听不懂歌词，但会跟着节奏轻轻点头，用手机记录，并在表演结束后献上由衷的掌声。那一刻，音乐确实成了无需翻译的通用语言。

我看到了许多普通人在舞台上的“高光时刻”。那位开小餐馆的老板，在灶台前他是厨师，抱起吉他他便成了歌者；那位大学的电气工程老师，平日严谨治学，登上舞台则用男中音抒发家国情怀。舞台给了他们一个短暂的“身份转换”，让他们在日常生活之外，拥有了一个被聆听、被认可的空间。这种自我价值的实现，远比任何专业的评判更珍贵。

这个活动也让我对文旅融合有了更具体的理解。它不需要宏大的叙事，有时恰恰是这种“小切口、深融入”的方式最能打动人心。当一位外地游客能即兴登台，成为这座城市音乐记忆的一部分时，他所带走的，就不仅仅是几张风景照片，而是一段有温度、有情感参与的独特体验。那位从重庆驱车而来的何荣洁女士的话让我深信，这种自发、真实的参与感，正成为一座城市最动人的名片。

更重要的是，“舞台的夏天”让我重新思考了“音乐之城”的定义。它不仅仅由历史积淀、专业院团和盛大节庆来支撑，更需要由普通市民的日常参与和生活态度来定义。当音乐从仰望变为参与，从专业领域融入市井生活，这座城市才真正被音乐所滋养。

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来源丨哈尔滨日报记者 徐日明 王鸿凌 王骁 哈尔滨日报“手机记者”史敏捷 刘亚东 摄/视频拍摄

编辑丨张宗

责编丨张孟媛

审核丨范思瑶

统筹丨刘鹏