墨染初心：山水画家许莉女士的传统山水之道

1975年生于重庆的许莉，河北省毛体书法家协会会员，重庆市华龙网书画艺术联谊会会员，重庆市九龙坡区美术家协会会员，自幼便与中国传统山水结缘。在她眼中，画画从不是一时兴起的消遣，而是一场需要以心为引、以恒为基的修行，唯有真正跟随内心，方能在笔墨之间寻得那份独属于东方美学的静谧与乐趣。

她的创作，深植于传统山水画的笔墨体系，将“勾、皴、擦、点、染”五大笔法运用得娴熟而灵动，每一笔都承载着对自然的体悟与对传统的敬畏。

一、笔墨筋骨：勾皴擦点染的匠心

- 勾：以中锋立骨，用遒劲或温婉的线条勾勒出山石的轮廓、树木的枝干与屋舍的檐角，如同为画作注入骨架，确定画面的基本形态与气势。她笔下的“勾”，时而如奇峰坠石般刚劲，时而似流水行云般流畅，精准地捕捉了山水的轮廓神韵。

- 皴：这是表现山石质感与肌理的核心笔法。许莉深谙披麻皴、斧劈皴、雨点皴等多种皴法，根据山石的不同形态灵活运用——画平缓的土山，便用披麻皴层层叠叠，尽显土质的温润；绘陡峭的石山，则以斧劈皴挥毫而就，凸显岩石的坚硬冷峻。

- 擦：用干枯的笔锋在皴纹之上轻轻摩擦，以淡墨补充皴法的不足，使山石的纹理更加浑厚苍茫，墨色过渡自然，避免了线条的单薄感，如同为山石披上一层朦胧的外衣，增添了画面的层次感。

- 点：既是画龙点睛之笔，也是营造意境的关键。她以点苔之法点缀山石缝隙，使山石更显生机；以点叶之法描绘树木枝叶，或聚或散，或浓或淡，让林木错落有致，充满自然意趣。

- 染：用淡墨或色彩在勾勒、皴擦、点画之后进行渲染，使画面墨色层次更加丰富，气韵更加生动。染法分为干染与湿染，干染可增强质感，湿染则能营造出云雾缭绕的朦胧意境。

二、墨色神韵：墨法与色法的交融

在墨法上，许莉追求“墨分五色”的境界，通过焦、浓、重、淡、清的墨色变化，表现山水的阴阳向背与空间层次。她善于运用积墨法，层层叠加墨色，使山石显得厚重沉稳；也常用破墨法，以浓墨破淡墨、以淡墨破浓墨，营造出自然灵动的墨色效果，让画面墨色既分明又和谐。

在色法上，她遵循传统山水画“以色助墨，以墨显色”的原则，多采用浅绛山水或青绿山水的设色方式。浅绛山水以赭石、花青为主色，色调清雅温润，尽显山水的宁静悠远；青绿山水则以石青、石绿为主要色彩，色彩艳丽而不失典雅，展现出山水的生机与富丽。无论是哪种设色方式，她都注重色彩与墨色的融合，让色彩不喧宾夺主，而是更好地衬托出墨色的神韵与画面的意境。

三、空间营造：远中近景的布局

许莉的山水画在空间布局上，严格遵循传统的“三远法”，通过对远、中、近景的巧妙安排，营造出开阔深远的空间感。

- 近景：多以苍劲的树木、嶙峋的山石或古朴的屋舍为主体，笔墨细致入微，刻画精准，给人以清晰可触的视觉感受，成为画面的视觉落脚点。

- 中景：作为近景与远景的过渡，多描绘平缓的山丘、蜿蜒的溪流或云雾，笔墨相对概括，既呼应了近景的细节，又为远景的展开做了铺垫，使画面层次分明。

- 远景：则以淡墨渲染出朦胧的远山或天际，笔墨简洁空灵，仅勾勒出大致轮廓，给人以悠远深邃之感，拓展了画面的空间意境，让观者的思绪随着远山延伸至无尽的远方。

一幅山水画，在许莉的笔下，是笔墨的舞蹈，是墨色的交响，更是内心与自然的对话。她以数十年的坚守，在传统山水的笔墨世界里不断探索，用勾皴擦点染的匠心，墨色交融的神韵，以及远中近景的巧妙布局，将自己对山水的热爱与对生活的感悟，都融入了那一方尺幅之中，让传统山水画焕发出新的生机与魅力。