上海
中国艺术家翁纪军个展“物·迹·维”近日在震旦美术馆启幕，本次展览是翁纪军漆艺实践的首次大型机构回顾展，由翁笑雨担任策展人。
展览汇集了艺术家过去十年的重要作品与大量全新创作，全面呈现翁纪军以“漆”为核心的艺术世界，包括其抽象表达的演变轨迹以及对材料与形式的深刻探索。翁纪军将漆视为有“性情”的合作者，在极度耗时耗力的极限劳作中，将其转化为对生命起源的探寻和宇宙形态的描绘，让物质、时间、空间成为可感可触的宇宙体验。
此次展览不仅梳理了翁纪军的创作思路与哲学理念，还探讨了传统如何为创新提供线索，将漆艺承载的哲学与美学内涵融入现代抽象表达。在急速数码化的当代社会，翁纪军通过回归创作与身体的互动，重新唤起对物质、物体和材料的关注，强调体力、触摸和感知所形成的审美与认知，引发对艺术当下意义的深刻思考。
策展人翁笑雨表示：“翁纪军的所有作品（图像）都不追求完结或统一。事物作为一个共生的复合体交融、涌现：有机的材料既是形式亦是内容，形式与物质又互为媒介。每件作品都可视作一段持续叙事的碎片，一条更长连续体的截选。图像越过自身边界向外蔓延，以意想不到的方式彼此连结。经过四十余年的实践，翁纪军构建了这样一种艺术视野：让漆成为物质、时间与空间的介入者与合成者——一种物、迹、维交汇的艺术实践。”
震旦美术馆馆长黄圣智在其前言中提及：“翁纪军视大漆为“伙伴”，其创作始于对物性的尊重。大漆的流动、氧化、肌理变化，皆被他视作自然的馈赠：漆层堆叠的凹凸如宇宙尘埃聚散，色泽渐变暗合大地岩层沉淀，物质本真成为通往精神的阶梯。视觉是其传递哲思的桥梁。色彩与形态非为装饰，而是情感与能量的载体……”
艺术家翁纪军表示：“近年来，我尝试用作品体现时间的线性关联，即用作品的图案、肌理、质感等视觉语言体系时间累积的印记；同时我想呈现漆最原始的生命力：从乳白、红棕到漆黑的万千变化，以及材料自身的视觉张力——苎麻的肌理、瓦灰的颗粒——这些在传统中被埋藏、被忽视的部分。回归漆的本质，在物质与时间的维度中，探寻人类与宇宙的隐秘联结。”
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