一首惊艳的小诗，空灵美妙，意境清新，让人读后爱不释手

总有一些诗句，能在瞬间击中我们疲惫的灵魂，为我们构筑一个可以栖息的清凉世界。

比如北宋诗人吴则礼这首《诗一首》，二十八字，写尽秋江的疏朗、文人的从容，读罢只觉心尖落了片芦花，凉而不寒，清而有温。

《诗一首》

枫叶芦花满钓船，水风清处枕琴眠。

觉来失却潇湘月，却问青山觅酒钱。

吴则礼，字子副，兴国州（今湖北阳新）人，他出身官宦，以父荫入仕，仕途顺遂，历任地方要员，却始终厌倦官场浮沉。

晚年索性辞去官职，定居豫章（今江西南昌），自号“北湖居士”，与湖山为伴，现存四百多首诗中，既有咏史抒怀的深沉，也有山水田园的淡泊。诗风淡然雅逸，擅长以景衬情、情景交融，字里行间藏着深厚的艺术功底。

而他上面这首小诗，更是将这份 “雅逸” 与 “清冷” 写到了极致，读来如饮清泉，让人爱不释手。

“枫叶芦花满钓船”——开篇便是视觉的盛宴。

深秋时节，枫叶红透，芦花雪白，这不是浓墨重彩的油画，而是恰到好处的水墨点染。红与白的色彩对比，在秋日的滤镜下显得清冷而克制。

一个“满”字，妙不可言：不是堆砌得密不透风，而是自然景物与钓船和谐相融。

试想那广阔疏朗的江面上，一艘小小的钓船，被红枫与白芦环绕，没有喧嚣，只有自然的生机在悄然流动。枫叶两三片，芦花一两簇，随意散落船头，疏朗有致。

这是广阔江天中的一叶孤舟，人已在景中，成为画的一部分。

“水风清处枕琴眠”，镜头从远景拉近，聚焦到近景的细微与雅致。

“水风清” 三个字，是触觉与嗅觉的双重享受 —— 秋风掠过江面，带着江水的湿润与清凉，拂过脸颊时，驱散了所有燥热，只留下沁人心脾的舒爽。

“枕琴” 二字，又藏着文人独有的雅趣：将琴当作枕头，既可见诗人对琴的喜爱，也暗示着他无需刻意弹奏，仅与琴相伴便觉安心。

“眠” 字说明不是疲惫到极致的沉沉睡去，而是 “择清处而眠” 的主动选择 。选一处水风清凉之地，枕着琴身安然小憩，表现出了一份从容不迫的生活态度。

“觉来失却潇湘月，却问青山觅酒钱”

前两句的岁月静好，在“觉来”二字里轻轻一转。诗人醒了，发现枕畔的潇湘月不见了——那该是怎样的月光？

或许是李白“醉后不知天在水”里的清辉，是杜甫“露从今夜白”中的幽微，此刻却随着晨雾消散了。换作旁人，怕要怅然若失：“好好一个月亮，怎么说没就没了？”

或许会懊恼错过了美景，可吴则礼偏不。他“却问青山觅酒钱”。醒了就醒了，月亮没了？没关系，我找青山“要”酒钱去！

这转折妙得像首小令：上句还带着点失落的小褶皱，下句立刻被山风的爽朗熨平了。

所谓“潇湘月”，是诗意的象征；所谓“青山”，是自然的馈赠；所谓“觅酒钱”，是人间最鲜活的烟火气。俗世的“酒钱”与高雅的“青山”在此奇妙结合，透出几分天真与幽默。

失了诗意？那就从自然里再寻一份。在平静中起了波澜，又在波澜中归于豁达，“失却诗意仍能从自然中寻乐” 的豁达，让整首诗的境界瞬间开阔。

这或许就是古人最动人的智慧：真正的豁达，不是对抗生活的不完美，而是学会在不完美里找糖吃。

生活本就有得有失，与其为失去的怅然若失，不如在当下寻一份乐子。

他的这份态度，放在如今快节奏的社会里，更能引发共鸣：我们总为没抓住的机会焦虑，为没得到的结果烦躁，却忘了可以像吴则礼这般，坦然接受遗憾，从容寻找新的乐趣。

我们或许没有钓船可枕、没有青山可问，但可以学习吴则礼——失却“心头月”时，不焦躁；寻“生活乐”时，不刻意。

这首小诗的惊艳，不止于字句的空灵美妙，更在于它用二十八个字告诉我们：真正的从容，是在清冷中见温暖，在遗憾中寻豁达。

我们读诗爱诗，或许正是可以从诗里找到我们理想中的自己。

就好像这首诗中，那个可以随时枕着清风琴声入睡，醒来又能笑着向青山讨一杯酒钱的、自由的自己。