平遥影展的含金量到底体现在哪里？

第九届平遥国际影展不久前落下帷幕。

如果说一部电影结尾的好坏，直接影响了观众走出影院的情绪和对电影的整体评价。那么一个电影节的颁奖和收官，也在相当的程度上决定了它的口碑和影响力。

今年平遥国际影展的最后三天的体验可以用高潮迭起来形容。

平遥用这一次的完美收官，证明了它在中国乃至亚洲影坛的独特地位。

9月28日 爆款首映

由于场地和日程的安排，购票观众、评审和媒体的看片节奏略有不同。但越到电影节后半程，普通观众和媒体的看片节奏就越接近。到这一天，大家基本上都在同一天观看同一批影片。也就是说，同样的影片在一天之中同时接受媒体和观众的检验。

电影节倒数第三天，各个单元都迎来重要作品的首映。无论是“首映”单元的大热作品《主谋》和《接近终点》，还是“卧虎”单元的《总统的蛋糕》《世界的主人》和“藏龙”单元的《深度安静》《你的眼睛比太阳明亮》，都在这一天爆发。

“藏龙”单元和“卧虎”单元这四部影片放完之后，不仅收获观众好评，很多媒体人也直接在这几部影片中“颁发”了个人的本届最佳。

借着这四部影片，其实我们可以管窥一下今年平遥的选片侧重。今年两个单元的作品事实上殊途同归，分别从不同的方向指向了平遥视野的重心——亚洲电影。

“卧虎”是国际竞赛单元，但今年单元内的西片成色稍显黯淡，几部首映后收获热议的影片基本都来自亚洲。其中最为亮眼的戛纳电影节金摄影机奖得主《总统的蛋糕》是伊拉克、卡塔尔等国合拍片；有着“下一个《下一个素熙》”之态势《世界的主人》来自韩国；前半程的口碑动画《凤仙花》出自日本；以罗兴亚难民为故事主角的《迷失之地》也是日本、马来西亚等国的合拍片。

虽然亚洲背景电影在“卧虎”单元只占了三分之一，但这些来自亚洲的影片无论在议题方面还是视听语言方面的成色明显高于同单元的其他影片，更能与中国观众产生心理共鸣，后续斩获荣誉更是毫不意外。

“藏龙”作为华语竞赛单元，今年也有进一步扩大选片视野的趋势。前半程的小爆款《核》是一部以新加坡为主的多国合拍片；动画长片《世外》改编自日本小说，是一部中国香港出品；张孝全、林依晨主演的《深度安静》故事发生在中国台湾；而在观众首映场口碑大爆的《杀手》是无论从故事还是视听都高度融合港片与日漫风格的中国香港与日本合拍片。

来自泛亚洲地区的华语片同样占据了“藏龙”单元的三分之一。这组影片同样突出了一种亚洲各国现实生活、文化传统和影像探索之间的高度融合特点。

如此一来“卧虎”和“苍龙”两个单元的选片相向而行，最后同时落在亚洲这个终极目的地。相较平遥过去提倡的“非西方”概念，亚洲新电影这个视角无疑更加聚力，更加鲜明。

9月29日 荣誉揭晓

荣誉揭晓日。不出意外，最终各单元的口碑影片都有所斩获。“藏龙”单元的“费穆荣誉”将“最佳影片”颁给《深度安静》并将“最佳男主角”授予片中受尽煎熬的张孝全。而“卧虎”单元“罗西里尼荣誉”中的“评审荣誉”则让《世界的主人》收入囊中。

单独挑出这几个荣誉归属说说，是因为在中国大陆近年举办的规模以上影展中将荣誉颁发给来自中国台湾和韩国的影片，是并不常见的。这体现了平遥的国际视野、亚洲关切以及作为一个国际电影节的艺术态度。

“费穆荣誉”的“最佳导演”由《你的眼睛比太阳明亮》的导演张中臣获得，应该说也是意料之中。既扎根乡土又胸怀诗意的影片一直是平遥的审美趣味，这部《你的眼睛比太阳明亮》恰好是这一路线上的不俗作品，实至名归。

值得提及的是今年的“费穆荣誉-评审荣誉”最终由《浪花儿》带走，这应该是平遥创立以来首次将荣誉大奖颁发给纪录片。

今年的平遥，诚如选片人吴觉人介绍，在纪录片和动画片方面进行了拓展。两部纪录片《浪花儿》《劳途归巢》和两部动画片《凤仙花》《世外》的出现，的确给此前单纯聚焦剧情片的平遥选片进行了题材、质感以及话题上的调剂。

当然不言而喻的是，纪录片和动画片这几年在国际影坛上都有抬头态势，尤其是动画片，放眼全球俨然已经成了票房热门，这也是电影节对此的及时回应。

既然聊到市场，我们也要给平遥这颗鸡蛋挑挑骨头。在如此绚烂的“首映”单元中，我们能够看到大部分影片都已经有了国内买家且剑指商业市场。但略显遗憾的是，除了威尼斯载誉而归的《日挂中天》、戛纳特别奖《狂野时代》和华纳发行的《一战再战》陆续发布上映时间，在整个平遥国际影展举办期间，其他“首映”影片都没能跟上后续的信息发布。

这诚然不是一个电影节展能够控制的问题，但背后透露的是我们的电影节展“首映”与市场真“首映”的衔接还有漫长的距离。这种距离，往短了说是平遥9月24日的开幕首映，而《一战再战》要等到10月17日才能正式公映，更不用说《日挂中天》《狂野时代》要等到11月，往长了说是9月30日颁发的荣誉对这些影片未来的加持作用究竟能维持多久的热度的问题。

整个平遥国际影展最终颁发的大小荣誉已经是五花八门，尽可能为参展影片影人“赋能”。但令人眼花缭乱的荣誉，除了让业内和电影节常客关注，也最终需要成为电影抵达观众时的有力推手。说白了就是普通观众其实顶多关注到“最佳影片”“最佳男主角”“最佳女主角”的程度。那么一个具有两大核心竞赛单元的平遥，或许还需要找到方法让普罗大众了解什么是这个电影展的“一等奖”、“二等奖”、“三等奖”，更进一步，建立与市场对话的机制。

9月30日 大师对话

今年的平遥影展一如既往呈现了多场极为精彩的“大师·对话”。令人获益匪浅的包括并不限于25日集齐了霍猛、毕赣和蔡尚君的“此刻握手”、26日聚焦当下日本电影创作态势的“又一个黄金时代”、29日理查德·佩尼亚与谢飞对话的“电影节，一种艺术教育”，都给观众打开了新的思考角度。

尤其价值连城，引人深思的，恰恰是电影节最后一日的“釜山往事”。

这场大师对话里，釜山电影节创始人、“中国电影海外贡献荣誉”获得者金东虎先生分享了自己的电影节历程。他提到计划创立釜山电影节的时候，亚洲地区的东京和香港两大电影节已经形成各自的影响力，前者重在评奖、后者重在市场。釜山就是在这两节的夹缝中，找到推举亚洲电影新人的道路。

近年来，随着平遥国际影展的加入，平遥、釜山、东京也日益形成了每年9至10月最密集的一个亚洲电影节集团。过去我们总认为这几个节会在选片上形成激烈的竞争。竞争或许的确存在，但通过贾樟柯与东京电影节总监市山尚三的长期合作对话，通过这次平遥和釜山的及时“握手”，能够感受到密切交流合作是亚洲影人/电影节人的共同愿望，抱团取暖才是唯一的道路。

张律导演在对话中也说了台上的三位电影节工作者都是心态很稳定的人，不轻易发脾气。情绪稳定可能是当下从业人员的必备素质了吧。只有情绪稳定才能在面对困难和挑战的时候立足脚下，把事情做好。

张律的新片《罗目的黄昏》刚刚在釜山拿了最佳影片大奖，他和釜山的缘分说来话长。这次也是刚在釜山结束影成就马上来到平遥，收获大师对话的礼遇，还顺便宣传了尚未找到宣发方的新片。

或许，在电影越是困难的时候，从业人员越需要保持放松。放下门派之争，用更加开放的心态去达成一切可以达成的合作。在对话中说不定就能够碰撞出新的火花，找到亚洲电影发展的新希望。

这场大师对话意在庆贺釜山电影节举办三十周年。明年平遥国际影展也将迎来自己的十周年纪念，相信很多好朋友都会前来，一起给平遥庆祝生日。