制片人申申：从“在云端”到《围猎》，做个务实的浪漫主义者

作者/小柒

编辑/一夏

人生海海，欢喜就好。

这是《围猎》制片人申申最喜欢的一句台词。

作为一部风格粗粝、硬核的现实主义缉毒剧，《围猎》跟她本人温和细腻的个性反差颇大。走进她的办公室，满是精致女孩的香氛、摆件，会议墙上清晰齐整地列着影视项目的进度。

在这里，她度过了人生有史以来最仓促的一个生日。当时刚好和《围猎》开播日撞上，她一边带着宣发团队战斗，一边要回复无数个艾特她的信息。每天稍有喘息，还会钻进后期机房。

《围猎》对她来说太特别了，孕育三年，拍摄94天，是由她全程主导、从开发到制作到宣发完整经历的第一部剧。但出手即王炸，《围猎》把深刻的主题和高密度的剧情，做出了极强的纪实感和独特风味，人物鲜活带感，加上反转不断，被评为近期最有电影质感的剧。

此前，申申曾在时尚圈、买手圈深耕多年，光环加身，如处云端。后来一个猛子扑进影视赛道，目标就是做有社会意义的作品。

如今《围猎》热度口碑双丰收，梦想照进了现实。

围猎天团，如何“成团”？

《围猎》讲述缉毒警察杨一鹏（王阳饰）历经多年卧底追捕，在新人干警之安（邓恩熙饰）、线人多仔（张宥浩饰）等人协作下，终将潜逃多年的毒贩缉拿归案的故事。

很多人追剧，会夸每个角色都富有生命力，既打破了刻板印象，也刻画出了人性的善恶和灰度。如此丰富、扎实的群像背后，申申透露，选角和制作每个环节都尽量追求极致。

在选角方面，导演李少红早就形成独特的方法论，具备天然的权威性。

申申告诉桃叨叨，少红导演从不试戏，主要通过跟人聊天，识别演员与角色的契合度。

王阳是《围猎》最早定下来的演员。聊到这，申申忍不住笑出声：“王阳老师什么都好，就是太帅了！”但妙就妙在，他可以融合杨一鹏卧底警察的正义感、糙汉感、以及游走灰色地带的亦正亦邪气质。尤其给王阳做完胡渣、啤酒肚、黑皮司机的造型后，在街上，没人认出他是谁，很快就给演员给剧组建立了信念和信心。

多仔身上被迫背负着毒二代的原罪，但他始终渴望光明，积极自救。张宥浩身上自带的执拗劲儿、倔强感，把多仔这个角色演绎得入木三分，让人心疼怜惜，又充满了少年向善的亮光。越往后，这个角色身上“我命由我不由天”的勇气和魄力，融合了悲剧性和破碎感，深深揪着观众的心。

身为警二代的之安，是《围猎》戏内外名副其实的“相信担当”。这个角色，要无条件相信父亲的遗志、杨一鹏的正义、以及和多仔的战友情。申申一直欣赏邓恩熙的演技，从播出成果看，邓恩熙简直就是天选之安。申申很庆幸当初的选择。她称呼这两位年轻演员为“两小只”，他们的角色承担了“后冰毒时代”主角团的迭代意义，真诚自然的表演让故事变得松弛有度。

《围猎》从来没有绝对的反派，他们找到俞灏明饰演斯文败类型的高智商制毒师，这个“毒二代”悲剧命运的缘起，有作为私生子受到过碾压和迫害，有母亲“进祠堂”的遗愿的执念，但他和多仔也是对照组。同样悲惨出身，一个选择沉沦，一个却始终在和命运的捉弄做抗争。

另一个女性角色麦嘉敏，也是《围猎》成功颠覆传统大嫂形象的有效尝试。她需要性感但不能只有性感，她可以暧昧拉扯，也能抗住委屈、她有坚韧柔弱的一面，因此剧组很早就锁定了黄璐。“黄璐的魅力在于内在的丰富性，她的表演能让你相信角色的多面、挣扎与痛苦。”

不止他们，从4S店老板堕落为贩毒者，冯冰演的黎海鹏，人生剧本急转直下，最后下线时对妹妹的牵挂…让观众唏嘘、落泪。角色复杂性和讨论空间之大，便是人性之力、群像之力。

《围猎》的一体两面：

选择决定命运

《围猎》里的缉毒线惊心动魄，它所呈现的人性光谱同样直击人心。

每个角色都不是非黑即白的符号，而是在极端情境下，展现人性抉择的复杂样本。

杨一鹏与牟森，构成了“复仇者”的一体两面。前者在失去战友的痛苦中，依然紧握内心的正义标尺，在黑暗中执火前行。后者被童年创伤所诅咒，将痛苦化为对世界的恨意，最终走向与恶魔共舞的悲剧。他们的命运，是对“仇恨导向何方”的两种回答。

之安与多仔，展现了“二代”在命运岔路口的坚定选择。

一个毅然接过父辈的警号与使命，信念如钢。一个在毒品的原生泥沼中求生，但永拒毒品、向阳而生。他们之间以虚拟“战友”身份构筑的情感联结，成为了全剧最坚实的信任基石，也映照出年轻一代看似无形却坚不可摧的“真善”基因。

黎海鹏与麦嘉敏这对兄妹，是“选择决定命运”的沉重注脚。黎海鹏是从光明跌入深渊，麦嘉敏在沉重枷锁下的随波逐流。他们的故事说明真正决定人物走向的，是善恶就在一念之间。

“我们做的不是个人英雄主义的故事，而是一个众生相，”用申申的话来总结，它和每个人的生活息息相关，如果能对观众起到警示意义，是它的最大价值。

当创作理想照进制片现实

“我有点像螃蟹，属于是横（跨）着走的（笑）。”

谈及自己独特的职业路径，申申笑称自己跨界还是蛮大的。

从战略咨询师、时尚买手，到剧组外联、造型指导、影视制片人，这是一个让自己不断落地的过程。曾经她的工作状态，很像电影《在云端》里的主角，“天天在天上飞，给人开药方”。转战时尚圈，她在买手店里学会如何实现不同人群的需求。做剧组工作时，她学习一个剧组是如何专业、高效运转的，如今做操盘手，过往一切成长都是养分，灌溉在不同项目。

她将自己定位为服务创作者的产品经理，核心职责是理解并实现导演的创作意图，在预算与时间允许里寻找最优解。“如果是导演是‘十万个为什么’，我就是‘十万个怎么办’。”多数时候，她就像一名救火队员，在片场随时解决突发状况，在安全生产基础上追求效果最大化。

早在2019 年，在看到丁一鹤老师写的这本报告文学后，团队就跟着丁老师走访了他笔下案件发生的地方、能接触到的真实的人和事，做了两个多月的采风工作。

据文学策划陈飞介绍，他们在做剧本改编和人物塑造时，会从真实的缉毒干警身上的气质去抓点，比如有的警察表面憨厚腼腆、不善言辞，但可以很云淡风轻讲述他们出生入死的故事。他们身上有一种特别的松弛感，这种“活人感”被腾挪到角色身上，观众看得更沉浸、入味。

申申表示，他们希望先让观众相信有这个人存在，觉得有趣，再让你跟着进入后边的剧情。

为了给观众营造更立体、沉浸式追剧体验，在美术层面，他们辗转多地，实景拍摄高达200 多个。很多景偏窄小，铺轨铺不进去的就用轻型设备拍，算下来平均五六分钟你就能看到一个新的场景。虽然拍摄难度加大、协调复杂、时间紧张，但咬咬牙，最终都攻克了难关。

申申告诉桃叨叨，他们会把斯坦尼康老师放在第一位，会让观众跟着机器运动，去进入角色的内心世界。他们还花了大量的功夫去做混录加环绕声，你能听到早晨的叫卖，晚上的猫叫，邻居在炒菜等等…在细节上做加法，以此保证有设计但不露痕，惊心动魄但不失真实逻辑。

这份精心打磨化作荧幕上扑面而来的生活质感，有观众赞叹：仿佛能闻到裹着鱼腥气的海风。

无论是王阳那个被网友评为“全剧最帅”的看海镜头，还是杨一鹏与牟森那场拍了四五个黄昏的沙滩搏斗，都是在跟时间抢天光的较劲里，磨出的“硬核浪漫”。

女性创作团队的独特视角，也为这部缉毒剧注入了一丝浪漫和柔情。

比如多仔骑单车飞奔去见之安，在恰如其分、轻松愉快的配乐中，晕染出少年情愫的纯粹与美好、雀跃与期盼，这是禁毒叙事里的暖色调，散发出一种别样的温暖。

至于剧中反复修改的照片墙，也是源自李少红导演的坚持。“那是我们从采风带回来的第一体感，”申申告诉桃叨叨，“当时看到还有那么多人没抓住，你才能真正体会这件事的严峻。”

这个视觉符号，将缉毒工作的艰巨性化为直击心灵的画面，也成为《围猎》主题的源头。

如今，《围猎》迎来了高能收官。未来申申打算开发什么样的新项目？她透露，项目很多，但一定会以社会价值为标尺排序。她将影视创作视为一个兼具广泛传播力与公共责任的领域。

“娱乐和情绪价值是基础，在此基础上融入社会意义，给大家带来不管哪方面的正向的影响或抚慰，是我的理想状态。”她以最近在孵化一个聚焦心理学的新剧为例，希望它能像《围猎》一样发挥科普意义，为当代人的情绪困扰提供一种解读、疏导和指引。

对她而言，《围猎》之战，她收获了大量经验，也养成了一个高能量的专业团队。人生海海，她相信创作的终极浪漫，正是用最务实的努力，换来一场与观众跨越屏幕的双向奔赴！

视觉| 蛋蛋

运营 | 晓满、杜杜

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