北京
文|幸福娃
李邕《出师表》残卷：那消失的笔墨，藏着我们不再认识的伟大
听说，李邕书写的诸葛亮《出师表》残稿最近火了。
有人感叹：“这种水平的字已经失传！”
果真如此吗？作为书法博主，我想说：失传的何止是笔墨，更是笔墨背后那套完整的文化语言与精神境界。
书圣王羲之有个儿子叫王献之。他年少时练字，自觉很有成就，问母亲何时能超越父亲。母亲摇头不语。
直到有一天，他练字时父亲悄悄从身后抽他的笔，竟没能抽动。
王献之得意地告诉母亲，这次总该有进步了吧？母亲却说：“你离父亲还差得远。不是笔力的问题，是境界。”
这个故事道出了书法的核心秘密——书法不只是手上的功夫，更是内心的修行。
回过头来看李邕的《出师表》。
李邕，唐代书法家，他的字被形容为“如白日升天，明月照海”。
看他写的《出师表》，每个字都像有生命般站立着，筋骨强健，血肉饱满。
横画不是简单的横，有“千里阵云”的磅礴；竖画不是简单的竖，有“万岁枯藤”的坚韧。
你发现没有？古人论书，从来不只是论“形”，更论“气”、论“神”、论“意”。
李邕写的是诸葛亮的《出师表》——这篇表文本身就是中国士大夫精神的巅峰写照。“鞠躬尽瘁，死而后已”，这八个字穿越千年，依然能让每个读到的中国人热血沸腾。
想象一下，李邕在书写时，笔下流动的不仅是墨，更是对诸葛亮人格的敬仰，是对那种忠贞与担当的共鸣。
他的字之所以有力，不只是腕力强劲，更是因为胸中有股浩然之气，通过笔端灌注到字里行间。
这就是我们失去的第一样东西：书法与文心的天然联系。
在今天，书法成了展厅艺术。我们追求形式创新，追求视觉冲击，这没错。但古人写字，首先是写心。
王羲之写《兰亭序》，是微醺后的感怀；颜真卿写《祭侄文稿》，是悲愤中的泣血；苏东坡写《寒食帖》，是贬谪后的苍凉。
他们的字之所以不可复制，因为那是特定心境在特定时刻的自然流露。
再看李邕的《出师表》，你能感受到他下笔时的庄重肃穆。这不是为展览而写的作品，而是与先贤的灵魂对话。
我们失去的第二样东西，是对“法度”的敬畏与超越。
李邕有句名言：“似我者俗，学我者死。”这话听起来很酷，但背后是他对传统的深刻理解。他早年学王羲之，但不是简单模仿，而是汲取精髓后自成面目。
