让邓超来演“赤发鬼”？简直是天才！

国庆档唯一一部奇幻视效大片《刺杀小说家2》。

到底好不好看？

一句话高度概括本片：思维活跃、脑洞大开，非常符合当下年轻人的精神状态！

就我个人观影感受来说，光是邓超的“赤发鬼”，以及视觉特效的全方位升级，“演技享受+视觉盛宴”，就绝对值回票价！

首先，让邓超来演“赤发鬼”的导演，一定是个天才！

同时让一个反派作为主角的叙事视角，在华语电影中实属少有罕见！

很难想象，一个演员能在综艺大咖和迷人又复杂的反派角色中，如此收放自如！

超哥饰演的“赤发鬼”真身，太绝了！

有血有肉，且入木三分！

让人不自觉联想到了克里斯蒂安贝尔在《雷神4》里的“弑神者”格尔。

相比第一部赤发鬼“半佛半魔”的怪物形象，第二部邓超真人扮演，更突显出赤发鬼“人性、魔性、神性”三者合一的复杂性。

红发、血瞳、黑袍，不怒自威的人物造型，却与元气大伤后能屈能伸的狡黠行径，形成强烈且鲜明的反差。

而邓超时而癫狂、时而内敛、时而抽象的表演，既有夸张的表现力，又有暴怒、睥睨、悲悯微表情的精细度，角色复杂的情绪转换，行云流水般游刃有余。

所以《刺杀小说家2》具象诠释了，“反派魅力越强，电影就越好看”的默认定律。

其次，你可以永远相信“小说家宇宙”的美术设计和特效设计的审美！

因为特效不仅只是技术问题，更是审美问题。

同时也因为咱们老祖宗的审美，绝对不会错！

始皇帝“水德”的黑色，汉高祖“火德”的红色，可以说是“小说家宇宙”的两大主要色彩元素。

而“黑与红”色彩搭配的高级感，从第一部也延续到了第二部。

包括但不仅限于异世界的多个场景、人物服饰、角色造型等，比如第二部中新增的赤沼、坠龙原、太初秘境等地图场景，再比如赤发鬼“红发、黑袍”的人物造型。

烛龙舰队的造型设计，“红与黑”的色彩元素，始终是“灵魂”。

这些独属于东方美学的美术设计，也都有文化的溯源。

云中城废墟融入敦煌壁画元素，龙骸寺的立柱雕刻参考甲骨文咒语。

连瓦砾崩塌的物理轨迹也基于古建筑力学计算。

美术团队从中国古画中提取灵感，手工雕刻“遒劲”的古树质感，复刻唐代银枪、龙纹甲胄等文物原型，确保兵器花纹100%可在博物馆找到对应出处。

而“云中五虎”的符号设计，在《山海经》中也有迹可循。

比如赤发鬼的饕餮之术，灵感源自于《山海经》中的凶兽饕餮。

《山海经·北山经》记载饕餮“羊身人面，目在腋下，虎齿人爪”，象征贪婪与吞噬。

电影中将其能力具象化为了“发丝缠绕吞噬”，毛发动态生长的恐怖压迫感中，又具有别样的美感。

比如行者的“隐身秘术”，借鉴的则是《山海经·西山经》中的神兽“孟极”。

其状如豹而文首白身，以迅捷著称。影片中将孟极的灵敏特质，具象为了行者的“隐身”能力，并通过棱镜散射光线呈现出若隐若现的轮廓。

比如入云龙的“复生之术”，角色名虽然取自《水浒传》——入云龙公孙胜，但是战甲龙纹设计融合的是《山海经·大荒东经》中的“应龙”元素，复生之术以金粉能量飘散呈现，修复过程由骨骼至皮肤，参考的则是中医的经络理论。

相比第一部2000多个特效镜头，主要渲染压力集中在赤发鬼等少数，第二部技术层面的难度与压力，是有过之而无不及！

所以，第二部视效全面升级，视效镜头增至3000多个。

精细度和震撼度也青出于蓝而胜于蓝，带来更沉浸的视觉体验。

而当看到导演郭帆“惊喜客串”的时候，我相信很多观众都会有“How old are you怎么老是你”的疑问。

在这里我做个“答疑解惑”的小科普。

《刺杀小说家》其实是国内首部全由中国团队完成的特效大片，而系列两部的特效都是由MORE VFX主导完成，而郭帆则是该公司的股东之一。

MORE VFX同时承担了《流浪地球》系列的视效制作，而《刺杀小说家》中赤发鬼的90万根毛发渲染也是直接受益于《流浪地球》的工业化流程经验。

这是一种特效团队共用、技术经验共享的关系。

而郭帆、路阳、饶晓志等人组成了中国电影“少壮派”，他们通过互相探班、客串、投资形成创作共同体。

比如郭帆影业直接参与《刺杀小说家2》的联合出品，路阳参与《流浪地球2》前期策划。

这是一众“导演圈子”的共生关系，同时也是国内优秀电影人“抱团取暖”，助力华语电影工业化发展的典范。