中国画最基本的技法：用墨、色、水。

提示：图文信息来源于网络，版权归原作者，转发只为学习分享，侵权请通知必删。

用墨：在传统的中国画理论中，把墨视同色。而西方绘画则是忠实地反映出自然色，而且从科学上加以证明，把日光分解成七彩，确定红、黄、蓝为三种基色，从而演变成万紫千红，彩色电视的显像管就是以三基色组合而成，彩色摄影的胶片也是这一原理。

中国绘画从古至今，强调对比鲜明，突出主题，忽略细节，提炼概括，因此水墨画一直占主导地位。尽管近百年来中国绘画受西方绘画的影响，吸收其营养，例如岭南派的作品，色彩鲜明、亮丽，但基调仍是水墨。所以，“用墨”在中国绘画中有着举足轻重的地位。

墨色：先要理解中国的所谓“墨色”。其主要理论是“墨分六彩”，即“黑、白、浓、淡、干、湿”。它把墨的浓淡，即墨的“色阶”与同一“色阶”的墨色“干湿”构成完全不同的两个概念。也就有了“墨分五色”的说法，即“焦、浓、重、淡、清”五个不同的色阶；而不同色阶中的“墨色”，又由于干湿不同所形成的艺术表现效果也不同（如图一），给中国水墨画创造了极为广阔的创作天地。

墨法：是指如何用墨的方法，通常也归纳为“五法”。

（一）破墨法。是指打破或改变原有墨色的办法。用淡墨或水的相互渗透、掩映办法去改变原有的浓墨色，相反，用浓墨去改变原有的淡墨色等。

（二）积墨法。顾名思义，是在原有墨色的基础上一层层地追加墨色，以求达到浑厚、滋润的效果。

（三）蘸墨法。它在写意画中常常用到，它是中国毛笔及宣纸的特有性能中特有的表现技法。具体方法是先使用笔头饱蘸淡墨，再在笔尖上蘸以浓墨速画，就会形成由浅而深，由淡而浓的特殊墨色效果（如图二）。

（四）泼墨法。这个泼字不是真的把墨泼在纸上，而是用大些的笔，饱蘸墨汁，大笔挥洒，有“泼”的意味，其效果酣畅淋漓，韵味无穷，常用于表现烟雨云山，当然也可以泼色，去创造另一种效果。

（五）干墨法。也叫焦墨法，就是用焦墨来作画（焦墨指最浓的墨色）（如图三）。

水墨画是中国绘画的基础，墨色、墨法是其灵魂，在中国绘画中具有举足轻重的地位。这是中国人利用特有的工具和材料所进行的伟大发明和创造。它不是漆黑一团，而是不同的节奏，不同的反差所创造的诗一般的美的韵律。

▼点击图片或文字阅读书籍▼

用色：中国画把墨看成色，而且是构成中国画的主要特色，但同时中国画也有用不同色彩组成的画，称之为“着色”和“设色”中国画，现在也叫“彩墨”画。

请注意“设色”这个名称，其概念具有作者去设计颜色的意味。当代著名中国画大师、教育家潘天寿说过：“天地间自然之色，为画家用色之师也，自然之色，非心源之色” 。这“心源”二字，和中国绘画经典理论所说的“外师造化，中得心源”的“心源”是完全一致的，更是中国绘画用色的根本。也就是说，不像西方绘画那样去再现自然之色，而是强调作者对这幅画的创作意图、意境、环境、气氛，赋予作者内在的思想情感，去设计色，去用色。

最后还得说明一点，那就是中国绘画的用水。传统的中国画又叫“水墨”画，可想而知水的重要性。墨色的枯湿浓淡、颜色的枯湿浓淡都与用水有关，水少则浓，水多则淡，水少则枯，水多则湿。

有时可以先蘸墨，再蘸水，画在纸上则先淡后浓，有时也可以先蘸水再蘸墨，画在纸上则是先浓后淡，不同的方法会有不同的墨色效果。各种颜料也可以自由调配。这都是在实践过程中根据需要灵活运用的方式方法。

由于墨色、水的不同配合加上墨笔宣纸的特殊表现力，可以展现出千变万化的笔情墨趣色韵来。

▼点击图片学国画▼

人物知识 山水知识 花鸟知识

点击：阅读原文，学习更多绘画知识。