孙黎梁宇罗奇携手，描绘“时代印记”

本文转自：人民网

李语

孙黎、梁宇、罗奇携手举办美术作品展。主办方供图

9月27日，“时代印记——孙黎、梁宇、罗奇美术作品展”在深圳市罗湖美术馆开展。本次展览展出三位艺术家近年来的120余件代表作品，涵盖油画、水性综合材料等多种媒介。展览将持续至10月12日。

该展是罗湖美术馆在2025年“十一”期间推出的重要艺术项目，既是喜迎国庆与中秋佳节的文化献礼，也以艺术的方式致敬中华人民共和国成立76周年与深圳经济特区建立45周年。

展览受到广泛关注。主办方供图

本次作品展，三位不同年龄的艺术名家积极介入观念表达与材料实验，赋予作品以鲜明的当代意识和诗性气质。

孙黎的绘画凝重中透出哲思，梁宇的色彩结构富有建筑性的张力，罗奇则善于在具象与意象之间建立叙事的神秘通道。三者风格迥异却共同指向一个核心命题：如何在传统与当代之间建立个人的、真实的表达。

孙黎、梁宇、罗奇在个人创作中成就斐然。他们皆为广东省美术家协会副主席，均在中国美术家协会艺委会担任重要职务。三位艺术家作品多次入选全国美展、中国油画展等国家级权威展览，作品被中国美术馆等多家国内外重要艺术机构收藏。

孙黎作品《侗家纺娘》。主办方供图

孙黎30多年来执着地从事美术创作。他把握时代脉搏，关注中国农民的生存状态，善于从平凡的现实生活中发现、挖掘中国人民的真、善、美，并巧妙将历史厚重感与文化担当融入创作，以极具个性的美术语言，创作众多油画、水彩及版画作品。

中国美术家协会副主席徐里认为，孙黎对土地、人民、家园的热爱可谓是其创作的“原动力”。其作品在艺术上的“叙事性”与“绘画性”达到了完美的和谐统一。

梁宇作品《信号灯系列之三》。主办方供图

从2009年起，消逝的工业风景成为梁宇艺术创作的一个主题。那些工业的遗迹和历史的物件对于他来说，不仅是自然的实体，也是心境中的实体。在他的信号灯系列作品中，信号灯既可能出现在静默的站台上，也可能出现在沿线空寂的房子旁，还可能出现在静谧、寂寥的旷野中。

作品的多维度呈现和展示，彰显出梁宇开阔的艺术视野以及对于社会变迁所带来的生活方式和艺术表达方式变化的敏锐觉察，这种多元化及观念性的艺术表达方式已经构成梁宇近年来视觉叙事的重要特征。

罗奇作品 《不知不觉走向儿时遥远的小桥流水》。主办方供图

从对“民国先声”的敬仰到对岭南画派的深耕，罗奇的画笔从未止步于技艺的展现。这一次，他以油画为桥，搭建起一场跨越百年的文化对话：在中西贯通的智慧里，触摸艺术突破边界的创造力；在融汇古今的勇气中，探寻艺术为时代立言的永恒力量。

“我的创作始终关注的是人的生存状态。我努力地避开所有的宏大的命题，希望通过对生活中一些最不经意的行为的关注，来表达我对现实生命状态的感悟和思考。”罗奇说。

三位艺术家的创作，不仅承载着对时代变迁的深刻洞察，更映射出对艺术本体的持续叩问与个性诠释，构成一场多元对话的视觉现场。

此次展览的策展人、罗湖美术馆馆长于延丰表示，展览凝练时代精神，各自以独具个性的视觉语言，传递深沉的家国情怀与文化自信，“适逢‘十一’黄金周，我们期待观众能在这场跨越语言与媒介的艺术对话中，感受到不同于日常的审美启迪与精神共鸣。”