潘玮柏「狂爱 2.0」巡演——从虚拟神殿到实体巨手的终极进化

当古希腊神殿缓缓降临，“掌管蹦迪的神”走入现实——潘玮柏携「狂爱2.0」巡演，以万人酣畅淋漓的集体狂欢，点燃多重感官的极致体验！在这轮已走过全国十余座城市的巡演中，一个重达50吨、拥有17个关节的巨型机械之手成为新的标志性符号，颠覆传统演唱会的舞美想象。

值此「狂爱2.0」巡演合肥站于少荃体育中心盛大启幕之际，WORLD SHOW对话演唱会主创团队，全方位深度解析这场以“快乐”为精神内核的大型蹦迪现场如何从概念落地为一场颠覆感官的深度体验。

“快乐”崇拜的诞生

“其实潘玮柏并不需要什么深奥的理念。”总导演陈倩说道，对于潘帅而言，作为一个出道二十多年的“金曲制造机”，任何一个主题概念都不足以囊括他的表达，而传递出一种独属于潘帅的气质和信号给观众才是演唱会的核心，陈倩这样阐述她对「狂爱2.0」的独到理解。究竟怎样的气质才能迅速与观众共鸣？这不仅是导演的思考，更是潘玮柏与主创团队不谋而合的答案——“我们想传递一个词叫快乐”。

潘帅非常强调沉浸式互动的重要性，他希望观众不只是观看或拍照打卡，而是能全然投入现场，陈倩说道：“我们希望观众们并不只是来了看演唱会，感慨‘好漂亮’然后拍照发朋友圈，想让他们放下手机，好好地享受当下的氛围，该蹦迪蹦迪该玩的玩该唱的唱，这是我们认为的演唱会的最终目的！所有观众在演唱会结束后走出体育馆，会单曲循环《快乐崇拜》，脑子里一直都是‘忘了你存在，有什么期待’！这件事情我觉得是最快乐的，有情绪化的共鸣，我们追求的，正是现场观众与艺人之间互动所形成的能量场的积极反馈。”这种对“在场体验”的重视，正是潘帅与导演团队的共同追求，将演唱会从“视听表演”重新定义为一场万人集体狂欢。其他事情都不重要，周末就来蹦个迪！

“万人蹦迪现场”的符号构建

在「狂爱1.0」巡演版本中，当开场的石柱展开，潘玮柏仿佛从天而降，大家戏称其为“古希腊掌管蹦迪的神”，潘帅和导演团队决定在2.0版本将其特质进一步发酵，并将其作为概念主题的抓手，“手”的概念最先由潘帅本人提出，希望它不仅只是一个舞台装置，还能成为自己、舞台和观众的连接，对此导演团队提炼出了两个关键性叙事线索：一只巨手&一场仪式。

“其实快乐这个事情，就是摊开手掌，邀请你来看我们的演唱会，加入我们一起来蹦迪，一起来享受快乐。”陈倩对巨型机械手介绍道，潘帅还提出了让“手”动起来的创意。这让导演团队面临巨大技术挑战：“做一只巨型机械手其实并不难，但让机械手融入整个体育馆级的舞美里是非常难的，它的体量巨大，还要承载舞台装置和升降台等功能。”

巨型机械手作为重要的舞台符号贯穿全场。「狂爱2.0」的开篇，巨手从虚空中浮现，此时它仍是一个虚拟的影像，从宏大的神殿废墟裸眼3D视觉中破土而出。正如我们常说，每场演唱会都是艺术家与观众共同构建的集体幻想，随后，虚幻巨手缓缓开启大门，实体化的巨型机械手托举着艺人震撼登场，这一从“虚”到“实”的巧妙转变，把观众从纯粹的观看者转变为真切的在场者，真真切切地感受到现场炽热的氛围。当机械巨手将潘帅“送”至舞台，现场瞬间被点燃！

「狂爱2.0」另一个叙事线索——“快乐”加冕仪式。承载着为每位观众“加冕快乐”的仪式感。总导演陈倩阐释道：“近年来，大家普遍承受着各种压力，因此我们希望通过‘快乐’这一情绪，为每个人完成一场自我加冕。”对于潘玮柏这样一位拥有大量经典作品、出道二十余年的艺人而言，现阶段他更渴望用音乐传递最本真的快乐。皇冠装置正是一个情绪出口，寓意着每个人都能为自己松绑、释放内心压力，接纳“快乐”的洗礼。

高悬于舞台上方的巨型皇冠装置，在演唱会中段缓缓降下，标志着“快乐加冕”仪式的完成，将现场气氛推向最高潮——以快乐之名，邀请所有人进入彻底释放自我的“大型蹦迪”环节！

在Encore环节，当两扇巨型屏幕缓缓闭合、演出即将落幕之时，巨型机械手再次从虚空中伸出，阻挡“古希腊石门”的关闭——《快乐崇拜》还未唱响，狂欢怎能就此止步？舞台视觉同步呼应：现场采用“狂爱”主题LOGO结合实时声卡采样生成的动态视觉影像，伴随着鼓点大门逐渐闭合，而就在最后一刻，巨型机械手牢牢扣住两扇巨型移动屏门，以极具张力的视觉画面，将演唱会推向又一个高潮。“所有的寓意串起来，手和整个舞台的灵魂，以及和潘帅本个人的勾连，我觉得三位一体的所有的东西，它整个变成了我们演唱会独特的视觉语言。”陈倩这样总结。

17关节机械手的多重表达

「狂爱2.0」再度邀请李洪波担纲舞美设计，为整个舞台注入更深层的内涵。“舞美设计概念是围绕巨型机械手所展开的叙事性舞美，”李洪波老师透露，“这只手从一开始就没有被赋予一个确切的名称或定义——最初我们将其构想为从废土中觉醒的战神之手。”但随着创作过程的推进，保留“手”本身更为开放的意象，反而能够包容更多元的解读与情感投射。

机械巨手设计图稿

巨型机械手不仅具有强烈的视觉冲击，更具备高度的机械可动性——内部17组可控数控编程的精密关节，它能够在紧握的拳态与伸平的掌态之间灵活变换，高度模拟真实手部的细腻动作：

在《Tell Me》中，手比出“打电话”的手势，与歌曲呼应

在《Coming Home》中，手则仿佛将潘玮柏从升降台中“召唤”而出，营造“归来”的强烈仪式感

阻挡LED石门的关闭，象征演出的未完

每个手势的姿势的背后，都是饱含了所有的创作者，包括现场观众对潘玮柏歌曲的解读。正如陈倩所言：“当这只手呈现在观众面前，它所传递的或许是一种压迫感，或许是一份俏皮与灵动，又或者是其多变形态背后的象征意义——每个人都可以有自己的解读。”

“我甚至看到，当‘手’从石门中伸出的那一刻，许多观众自发地伸出手，以‘打卡握手’的姿态与之呼应。他们凭借自己的想象力，为这只机械手赋予了更多丰富的意义，在我看来，这本身就是一种‘快乐’的共创：他们真正享受了这个过程，这才是我们所追求的、真正的快乐。”

如果说“手”是「狂爱2.0」情感内核和灵魂象征，那么舞美总监及其团队便是将其从概念“托举”至现实的“巨手”。舞美总监奚方悦这样说道，“我不仅负责舞美硬体的现场技术落地，还参与了前期跟舞美设计师、导演组的创意和规划，更为了巨手深入制作工厂进行多次沟通、试搭建等工作。虽然超越了舞监的一些工作范畴，但是我觉得挺好，因为这样子才能更加融入团队，使整个团队的合作更加契合。”

50吨机械巨手的极限安全落地

“安全考量是每一站巡演前置工作的绝对核心，”奚方悦介绍道。核心装置——巨型机械手采用钢结构主体，外覆玻璃钢材质并经特殊喷塑处理，地面总重超50吨。天上由多组数控悬吊、弧形开合LED屏、多种特殊灯光装置及轨道桁架组成，总吊重亦达50吨级，形成“天上地下各五十吨”的力学格局。“往往需要在原有的体育馆篮球地板上先铺设保护木板，再加盖钢板，以均匀分散荷载。必须完全满足机械巨手及悬吊系统的承重要求，该场馆才可确定为巡演站点。”奚方悦如此强调。

“既然做出了这个舞台，我们就把它做到极致！”

在潘玮柏「狂爱2.0」演唱会的舞台呈现中，观众所见的视觉奇观，背后是精确至毫米和毫秒级的技术与团队协作体系。

“最大的挑战是在每一站有限的空间和时间里，为支持潘帅的每一位观众，呈现更安全更精彩的舞台。整个舞台区域的上中下已将空间利用至极限，形成极其饱满的立体视觉架构。从地下升降台、空中悬吊设备，到灯光环和可开合屏幕，它们之间的安全间距最小处仅40公分。”这意味着所有部门——灯光、音响、屏幕、机械必须高度协同，每一处的高度、先后顺序，都需经过精密计算和严格设定。奚方悦带领团队全程保障所有舞台机械的协同运作与同步控制，将创意转为现实，确保「狂爱2.0」舞台在每一站都能释放能量。

在「狂爱2.0」中，视觉设计不再只是背景渲染，而是承载主题叙事、连接舞台机械与灯光语汇的核心语言之一。本次巡演的视觉设计由像素世界团队倾力打造，视觉设计师魏炏表示：“本次狂爱2.0的核心风格，是古文明与超现实主义艺术的融合。”

以“古希腊神殿”为视觉基调，打通虚拟与现场

视觉团队与艺人和导演组在创意初期便达成共识——以“古希腊神殿”作为核心视觉基调。这一概念贯穿始终，大量三维制作与数字化内容设计均围绕这一主题展开。

整场演唱会广泛应用裸眼3D及投影映射（Mapping）技术，构建出一个既恢宏又沉浸的虚拟神殿空间。“我们尝试在VJ内容中特别定制了专属性的‘符号元素’以视觉独特性与主题深度。”从开裂的石柱、悬浮的古希腊纹样、缓缓降临的皇冠到《壁虎漫步》中的壁虎形象，视觉语言始终兼顾古希腊的庄严感与未来科技的冲击力，形成一种跨越时空的舞台张力。

《壁虎漫步》

“我们想为《壁虎漫步》打造一个具有标志性的形象——一只能被‘加冕’的嘻哈壁虎之王。”魏炏介绍道，“在动画和角色设计中，我们以歌词本身的‘壁虎’为基底，融入了古希腊美学与嘻哈文化的张扬姿态。”这一视觉构想源于导演组与视觉团队的创意碰撞，壁虎形象既保留了古希腊的神秘感，又融入了街头文化特有的灵动与不羁。

《反转地球》

同样出彩的还有《反转地球》的视觉呈现：借助弧形屏幕带来的裸眼3D效果，与灯光系统极具动感的旋转动作精准配合，共同构建出一个不断扭转的异星神殿空间。天地倒转、视觉错位，将神秘感与科幻感推向极致。

在本次「狂爱2.0」巡回演唱会中，灯光设计远不止是“能勾显出潘帅下颌线”的面光角度，还是与巨型机械手深度融合的核心叙事语言。灯光设计师田为钧与卢晓伟带领团队，以600余盏灯具，在有限空间中用光诠释“狂爱”的张力。

以“手”为轴，构建灯光视觉逻辑

“整个灯光设计的核心思路，都是紧紧围绕舞台‘机械巨手’做加减法。”田为钧介绍道，灯光设计不仅是视觉上的冲击，它还是辅助艺人表达与舞台叙事的重要手段之一。基于这一理念，灯光团队在灯光布局上进行了多层次、环绕式设计：“我们在机械手的上方、下方及周边区域，均安装了多种类型的灯具，通过精准的位置编排与动态编程，使光线随‘手’的形态与动作产生丰富变化。所有灯位设计均以‘手’为中心展开，这里面融入了潘帅本人对‘手’的创意理解——他想与每一位观众握手。”

围绕机械巨手设置了三组灯光装置，“我们想给观众带来更不一样的变化，通过用三组数控灯光系统，构建出高低错落的层次变化，也可以呈现出倾斜的动态——灯具如流水般自上而下‘流淌’，最终汇于机械手之上”。

而在“手”的背后，灯光团队特别设置了一组圆形灯光装置，团队亲切地称之为“太阳灯”。“其设计理念源于‘巨手托举太阳’的意象，光芒自‘太阳’中心向外发散，恰从手背位置透出，仿佛被掌心承托而起。”田为钧说道，这一设计既拓展了舞台的纵向空间表现力，又避免了视觉上的过度堆砌，始终让“手”作为主体屹立于舞台核心。

“在《路太弯》的表演中，我们特别引入了一面定制的大型镜面装置作为灯光设计的亮点。”田为钧介绍道，该镜面板直径达2.5米，由单点数控系统精准操控，取代传统灯具直接照射的方式，通过将光束投射至镜面、再经镜面反射至现场空间，构建出动态且富有层次的光效。“灯具本身不需移位，而是通过控制镜面角度与反射路径，改变光线的投射方，以‘四两拨千斤’的方式，用少量光源营造出超越传统规模的光效。”

「狂爱2.0」巡回演唱会全程于室内体育馆举行，而少荃体育中心作为合肥目前体量最大的甲级体育馆，建筑空间宏大、混响时间较长，且观众席分布范围广，其独特的声学环境确实给本站巡演带来了特定的挑战。

系统工程师吴荣华介绍道：“首先少荃体育中心的观众席周边设有一圈玻璃界面，这类强反射面易导致额外的反射声与混响，需在系统设计时格外注意。场馆净高约为21米，相较此前巡演场馆略低。这一高度条件限制了大型线阵列的垂直覆盖角度调整，需更精细的扬声器吊挂设计和角度校准，以规避天花板反射。”要确保所有观众均能获得清晰、均衡且沉浸的声音体验，是对扩声系统的重大考验。

本次演出合肥站的主扩声系统采用了Meyer Sound PANTHER线阵列扬声器系统。主阵列每组配置了16只PANTHER，其最下方的两只单元特别采用了宽覆盖角度版本，以优化近场区域的听音体验。侧方补声则由10只PANTHER组成的阵列负责，有效覆盖侧向观众区，确保声场均匀分布。超低频部分，团队采用了6只2100-LFC超低音箱并采用吊挂安装。

“这一场我们有调整，将最下方的两只超低单元反向安装，跟以往的有点不太一样，有效抵消了向舞台后方辐射的低频能量。”这一举措显著提升了舞台区域的听觉清晰度，使低频更加紧凑、干净。

“声音没有标准”

“声音没有绝对的标准，但现场感必须真实。”音响设计王虎这样定义他的工作。对他而言，此次演唱会的成功，关键在于能否让观众真正“动起来”。

“潘玮柏的音乐以嘻哈和流行金曲为主，核心就是要让观众随之舞动起来。因此我们在调音上做了针对性处理，尤其注重低频的控制——通过精准的低频调度，强化身体的节奏感知，让人从心底感受到音乐的震动。”整套扩声系统以DiGiCo Quantum 5调音台为核心。王虎对其稳定性给予高度评价：“PA和Monitor均使用DiGiCo Quantum 5调音台。这是一款非常可靠的调音台，我们没有准备备份——这就是对它最好的称赞。”

每一声底鼓都敲在胸口，每段旋律都清晰入耳，最终让整个场馆变成一场酣畅淋漓的万人派对。

50吨机械巨手背后的冒险与坚持

在国内演唱会市场普遍依赖LED大屏和裸眼3D视觉的背景下，主办方阔景音乐却选择了一条更重、更难的路——尊重艺人的想法，制作一个重达50吨的巨型机械手实体装置，为潘玮柏及「狂爱2.0」创意团队提供了超越常规的强力支持。

在巡演统筹刘鹏看来，尽管虚拟视觉技术已非常成熟，但实体装置带来的震撼感无法被取代：“现在国内多数演唱会都采用通屏设计，开场时屏幕打开，后面是平面化的视觉内容。即便裸眼3D和其他特效做得再好，终究不如一个实实在在的巨型装置从舞台中出现的震撼。”

这种坚持，源于团队希望为观众提供一种更深度的沉浸式体验。他们希望观众不仅仅是来“听歌”，更是来参与一场独一无二的“狂欢体验”。刘鹏强调：“哪怕你没听过潘玮柏的歌，或许只听过一两首，但只要你来到现场，把这三个小时当成一场大型蹦迪，你就会觉得值回票价。”

长达半年的精密打磨

巨型机械手从概念到最终落地，经历了长达半年的精密打磨。团队早在去年12月份开始，其间经历了多轮构思和修改，团队将大部分时间花在了前期沟通和方案可行性论证，从最初的怀疑，到后来的坚持，再到最终制作，整个过程充满了挑战。刘鹏坦言，当最终开合屏打开、机械手呈现的那一刻，所有付出都得到了回报：“在北京站彩排那天，当开合屏打开的一瞬间，我看到那个手，整个人都是麻的。我相信现场观众第一次看到时，也是同样的感受。”

全方位支持与专业信任

刘鹏对「狂爱2.0」制作团队给出了极高的评价：“我愿意为我们的团队打出满分！最初我们的设计以‘机械手’为核心，预期在灯光和视觉部分可能会有所侧重和让步。但最终呈现的效果远超预期——视觉团队几乎实现了‘满配’输出，灯光设计也极致饱满。当机械手与所有的内容叠加呈现时，更是将现场体验推向了顶峰。可以说，每个团队单拿出来，水准都是顶级的。”

「狂爱2.0」超越预期的成果，源于阔景音乐始终坚信专业的事交给专业的人：“我们充分尊重各团队老师提出的专业意见和创意想法，只要方案可行，北京阔景就给予全力的支持和配合。经过近十场演出的验证，团队的专业能力和付出有目共睹。”

「狂爱2.0」从概念诞生到最终呈现，每个细节都凝聚着创作团队对极致体验的执着追求。当数万人齐声唱出“忘了你存在，有什么期待”，快乐不再只是旋律的副产物。舞台会落幕，机械巨手会收起最后一束光，但那份被共鸣、被确认的快乐，早已传染到每一位观众的心底。

潘玮柏「狂爱2.0」巡演

全体幕后工作人员

全程主办

阔景音乐

出品公司

柏乐盛景

艺人团队

经纪人｜任思奕

执行助理｜纪林杏儿

宣传总监｜段文雨

阔景音乐

巡演总统筹｜勒游刘

项目经理｜张国强 大狗

制片｜余栎

票务｜杜玉霜

项目助理｜黄乙桐 陈梦莹

财法支持｜田田 远明 王晶晶 李佳璐

导演组

曜的传媒 YAO Media

总导演｜陈倩

艺术总监｜考拉 张磊

执行总导演｜杨茜

技术统筹｜王梓赫

执行导演组｜若扎·马合买提 李安淇 崔明月

林敏萱 肖冰洁 栾鑫垚 余昕泽

舞美设计师｜李洪波

舞美总监｜奚方悦 朱加潘

灯光团队

EYE show-studio

灯光设计总监｜卢晓伟 田为钧

灯光设计｜陈飞 余益苗 田大伟

激光设计｜孙露露

调色工程师｜高晓冬

音响设计

MAX TEAM

音响总监｜邵勇

音响团队统筹｜大博

PA音响师｜王虎

Monitor音响师｜刘要朋

音响助理｜王超葛 杨秉均

乐器

KOI音乐中心｜周晓飞 高瑞 刘磊

音乐制作公司(MUSIC PRODUCTION)

FUTURE SOUND MUSIC

音乐总监(MUSIC DIRECTOR)｜纪佳松Jeremy G

乐队主领(BAND LEADER)｜赖世凯NiceGuy

多轨播放工程师(PROGRAM ENGINEER)｜赖世凯NiceGuy

人声工程师(VOCAL ENGINEER)｜黄韦嘉Goldink

吉他手(GUITARIST)｜雷堡LABEL

贝斯手(BASSIST)｜刘凤武Fran Liu

键盘手(KEYBOARDIST)｜曾俞璇Cosine Tseng

鼓手(DRUMMER)｜杨朝量 Liang Yang

合声 (BACKING VOCALIST)｜謝佩吟 April/ 黄柏勋 Peter Huang/ 何继民 JimHo

舞蹈总监

黄介甫JEFF

舞团

RMBCrew

VJ影像设计制作

像素世界视觉工作室Pixel World

设计总监｜魏炊、温佳男

合成总监｜王栋

平面总监｜王晓雪

三维总监｜田广浩

导摄团队

北京昭润博团队

转传总监｜杨帆

总导播:｜薛特

导播助理:｜李清、马也

摄像｜刘恋、黄超、刘姚、张益、顾宏伟、杜垚、贺江林、杨敬耀

转播技术团队

北京中视一帆

服装造型

Director｜潘瑋柏Will Pan

Celebrity Stylist｜張佳媛 Beryl Chang

Styling Team | 我沒空有限公司 iHavePlans Ltd.

Tailor｜佳珍修改室 JiaJen Stdio

化妆｜赵亚光

发型｜Elvis 貓王

摄影团队

#UnknownGroup（未知俱乐部）

宣传团队

北京很有可能文化传播有限公司

特保

王建强 张啟凤

工程总统筹

北京星光博锐国际文化传媒有限公司

总统筹｜王勇

舞美工程

越艺文化

图片来源

官方图片/潘玮柏工作室

机械巨手设计图稿/李洪波

采写/Brian.