平遥今日多部爆款｜《世外》《深度安静》《你的眼睛比太阳明亮》《总统的蛋糕》《为了亚当》《世界的主人》

9月28日，本届平遥国际电影展开幕第五日，八部影片正式与观众见面。其中“小城之春”影厅迎来了六部影片的首映场，“藏龙”单元中《深度安静》为全球首映，《世外》与《你的眼睛比太阳明亮》均进行了亚洲首映。“卧虎”单元方面，曾摘得第78届戛纳电影节“金摄影机奖”及导演双周“观众选择奖”的《总统的蛋糕》进行了中国首映，曾入围第50届多伦多国际电影节站台主竞赛单元的《世界的主人》进行了亚洲首映，《为了亚当》则进行了中国首映。

本届“平遥惊喜”影片《接近终点》亮相“站台-露天剧场”，该片曾斩获第78届戛纳电影节主竞赛单元“评审团”奖。此外，“首映”单元中由凯莉·莱卡特执导的《主谋》进行了中国内地首映，“特别策划·人民必胜 Special Screenings·V”则展映了《东极岛》。

当日下午，“藏龙”单元入围影片《世外》，以及在前日完成首映的《迷失之地》《杀手》和《吉尔斯·德·莱斯惨案》分别举行了新闻发布会，主创与到场媒体进行了深度交流。

在数字时代重审古典惨案

《吉尔斯·德·莱斯惨案》是导演胡安·布兰科的首部长片，而且是少数在平遥全球首映的外语片。发布会上，导演胡安·布兰科介绍自己曾是一名律师和社会评论家，代理过很多政治人物。他表示，创作本片是希望可以反思行使权力的范畴和“正义”可能存在的暴行。吉尔斯·德·莱斯被定罪为历史上最早的连环杀手之一，是格林童话中恶魔“蓝胡子”的原型。但也有历史学家认为他本身是无辜的，其最终的处决是因司法不公所导致。胡安·布兰科表示，“本片是以两个当代男女青年的角度出发，在社交媒体上讨论，让他们去发现童话背后真实的历史。”

暗黑童话的治愈与反思

动画片《世外》的监制兼编剧杨宝文，及制片人童文群出席了新闻发布会。在谈及创作初衷时，杨宝文说自己十年前已经有了《世外》原型的想法，“世界有太多分裂，太多仇恨和愤怒，但我觉得这都是表象，下面存有人们太多的心结”。在后来偶然看到日本《千年鬼》小说之后，她有了改编的想法。《世外》的美术风格独特，人物线条以蜡笔为笔触，杨宝文说，“因为我们在讲一个残酷人性的故事，希望用蜡笔这种代表童话的方式，让大家更有反思的空间。”制片人童文群在发布会上透露，该片有未来在中国内地上映的计划。

舞蹈与动漫影响下的新香港动作片

《杀手》是导演梁居英的首部长片，他于首映次日出席新闻发布会。梁居英分享了影片动作设计的细节：“我本身有丰富的舞蹈经验，我认为电影里面的动作可以跟舞台跳舞融合在一起，动作不应该只是看起来很厉害，打打打就结束，它也应该有一个起承转合。”在回应观众对片中演员的问题时，他提到：“我从镜头里面，我看到他（魏浚笙）有一个明星的光芒，那个光芒几乎是谢霆锋、吴彦祖跟陈冠希之后自带光环的一个演员......女主角来自日本，她的面试让我很惊艳。”最后，梁居英表示了对平遥首映后观众热情的感动，称入围平遥国际电影展是“拿到全世界最好的礼物。”

儿童视角之下的罗兴亚难民

影片《迷失之地》的导演藤元明绪在新闻发布会现场真诚地分享了电影的创作缘起，他表示：“罗兴亚人民在长时间的历史上受到了缅甸的迫害......这些话题一直都得不到足够的关注，也没有人去发声......我长期以来的愧疚感，成为了我去完成这部作品的动机。”影片中的儿童演员是真实的罗兴亚难民，藤元明绪透露了与他们合作的经历：“我们可以保护这些小孩，在拍摄很沉闷的故事过程中，尽可能不要让他们去想起真实得经历。在拍摄沉重辛苦的场景时，我们会引导几个演员通过游戏闯关的方式去完成。”

在随后的发布中，我们将持续聚焦每日展映影片，并呈现“卧虎”和“藏龙“两大单元影片主创作品背后的创作思考。

【藏龙 HIDDEN DRAGONS】

世外ANOTHER WORLD

导演 Director 吴启忠 Tommy NG Kai Chung

Q / PYIFF

A / 吴启忠（《世外》导演）

Q：故事改编自小说《千年鬼》，影片在创作方面是如何进行改编处理的？为什么要创作以“信念”为核心的故事？

A：改编方面主要是我和编剧Polly（杨宝文）一同进行的，Polly会负责文本及主线剧情，我则在作画方面去建立“世外”的景观地貌。我們最希望将小说带给我们的那份感动，转化成电影这个媒介，再传递给观众。我们以信念为创作宗旨，也是因为希望可以给现世正在受苦难的人们带来一点鼓励及慰藉。我们相信善良是可以流芳百世，也会记载在每一段人类的文明之中。

Q：影片选择以“动态绘本”风格为美术基础，为什么会选择这种画风？

A：影片的故事较为沉重，所以我们找到了一个方法去平衡观众观看时的心情。我将角色绘画得比较像绘本风格，淡化一点严肃的气质，每个角色都在以真挚纯真的赤子之心面对苦难，进一步增加了观众的代入感。

Q：《世外》的世界观建构与佛教生命哲学相关，能否请你谈谈佛教思想对影片的影响？

A：我们以“无常”为《世外》确定基调，是因为我们相信一切的不可思议是不可能说明白的，也不应妄加判断。如果你真心相信“无常”，那么你会继续你该做的事，你终会得到你所想，只是那将发生在哪个时空，并不是你能控制的。

深度安静DEEP QUIET ROOM

导演 Director 沈可尚SHEN Ko-Shang

Q / PYIFF

A / 沈可尚（《深度安静》导演）

Q：你在纪录片领域深耕多年，已获得不少业界和观众的认可。 为什么开始尝试剧情片创作？

A：在二十多年的创作生涯中，纪录片虽然是我最重要的生活方式，但我也在其间拍了许多剧情短片。对我来说，重要的是作品的内核和表达，适用于什么片型，我就去尝试。《深度安静》中的角色设定和情节内容，其实原本开始于一个纪录片计划。七年前，我关注到了“家庭风暴”影响下的人，她们怎样自我消解着成长，怎么面对秘密，怎么重新安顿对于新生命诞生的渴望，诸如此类的生命处境，也开始进行大量的田野调查。但对我而言，拍摄她们真实的生命历程来作为纪录片议题，存有很严重的伦理问题。即便她们愿意谈论，不代表她们清楚纪录片的威力将会如何影响真实的生命。相较之下，剧情片因“虚构”这一缓冲力，能够强化讲故事的绝对企图。同时，也因为艺术表达的特质，可以将观众置于特定的距离感去看待影片所探讨的主题。因为（真实性的）深重，我决定将其拍摄成我的首部剧情长片。

Q：影片的原著短篇小说《深度安静》最吸引你的部分是什么？

A：虽然电影《深度安静》和原著的内容差距甚大。但依然有三个关键成分影响了整部电影。首先是，夫妻相识于图书馆“Deep Quiet Room”的设定。我很喜欢人与人之间不透过语言，仅依靠肢体就能吸引彼此的神秘特质，混沌是情感很重要的源头。再者，小说中妻子死亡，先生不得不和妻子父亲共同生活的设定，这是华人文化中，非常少讨论的男性尴尬。岳父女婿之间，往往建立在妻子（女儿）的桥梁作用下。当这个桥梁不存在，男性间从自处到共处，都是一个陌生的学习。而在片中，这个学习则引发了更大的风暴来考验彼此。电影中，孝全最后必须做出困难抉择的动力，也来自小说中男主角在“一切都失去了”的压抑中解放，生活却依然前行的宿命。无论如何，带着情感记忆活着，也是一种命定的课题。

Q：本片主演阵容强大，请谈谈与林依晨、张孝全、金士杰等演员的合作。

A：林依晨是三位演员中，最先确定的。 因为她是电影中最压抑，台词比例最少，却是这场家庭风暴的核心角色。再根据她的形象与特质决定先生张孝全，及父亲金士杰的表演脉络。希望三者是扶持彼此的人，也可能是伤害彼此的人，家人在亲疏远近中不停变动，保持活力，就会产生情感的张力。依晨在拍摄期间常常保持一种特殊的隔绝状态。往往在first take前，都无法猜到她的演绎。但她内在功课做得很充分，稍微调整，就能走到女性角色的细腻面向。孝全刚好相反，他很直觉，也非常重视讨论和突破，我们最在乎的是角色的男性缺陷，所以他完成了很立体的表演。金士杰老师则在（角色）的失智征，中风肢体，及父亲的内在方面研究极为深入。一上戏，他总能在每一秒钟精密地诠释细节，超越了剧本的设定。我能和三位优秀的演员共事，是非常过瘾的事。

你的眼睛比太阳明亮

NIGHTTIME SOUNDS

导演 Director 张中臣

Q / PYIFF

A / 张中臣（《你的眼睛比太阳明亮》导演）

Q：为什么选择运用儿童视角来讲述这个故事？这一叙事视角为影片带来了哪些优势与挑战？

A：我一直很关注儿童电影，在我们村很多孩子在很小的时候就会帮家里务农。小孩的视角比较简单和富有想象力。在现场拍摄时要随着她们的性格和情绪去调整拍摄方式，她们也为影片带来了惊喜。

Q：你的上一部作品被评价为细腻而富有诗意。在影片里，你是如何通过具体的视听语言或场面调度设计来实现这种风格的？

A：这部电影采用了手持的方式拍摄，是和上一部截然不同的视听系统。我个人比较喜欢在现实空间里感受情绪，然后脑海里想象如何通过具体的视听把情绪展现出来，有时也会反着来。比如，这部影片自身的一些空间具有太强的形式感，我会想着如何把它拍得更写实。

Q：这些年，你在多部影片担任剪辑，在参与到青年电影作者的创作之中。在这部影片中，剪辑方面你有哪些创造性的尝试？

A：这部电影剪辑周期比较长，一是因为后期制作资金寻找的比较艰难。二是一直在尝试去平衡影片中毛晴和白孩两条人物线索，以及推动情绪的剪辑方式。最近在和一些导演的剪辑合作也学到了很多，让自己进入到激情的创作状态里是很重要的。

【卧虎 CROUCHING TIGERS】

总统的蛋糕

THE PRESIDENT’S CAKE

(MAMLAKET AL-QASAB)

导演 Director 哈桑·哈迪 Hasan Hadi

Q / PYIFF

A / 哈桑·哈迪（《总统的蛋糕》导演）

节选自《总统的蛋糕》媒体宣传册PRESSKIT

Q：影片故事的发展从制作生日蛋糕开始，逐渐演变成一个有关生与死的议题，情节极其标新立异，那么这个故事是如何被构思出来的？

A：这个故事来自我在萨达姆统治时期，在伊拉克成长时的童年记忆。每一年，我们的老师都会拿着一个碗走进来，让我们把自己的名字扔进去。然后，他会选出负责烘烤总统生日蛋糕和提供其他物品（水果、装饰品、清洁用品和鲜花）的学生名字。有一年，我被选为花童。我还记得一张自己拿着花出现在图书馆某处的照片。我记得当时我的家人如释重负，因为我只需要带花。在当时制裁使得腐败变得如此普遍，如果你为老师提供服务，比如修理他的自行车，或是为他理发，就可以逃脱惩罚。这样你就能活下来。但如果你做不到，你的机会就会很渺茫。

Q：剧本的创作过程是怎样的？

A：创作过程并没有花费太长时间，我清楚我所写的那个世界和人物，所以这让我更容易着手创作。而且从一开始，我就知道这部影片会带有奇幻元素和自然写实主义的风格。最终，我认为自己完成了一份我认为可以进行拍摄的初稿，但在开始前期制作并寻找演员的过程中，我几乎把剧本放到了一边，顺从于这个世界所给予我的东西。有一次，我感觉自己拍这部电影就像骑着一匹野马：如果在拍这部电影时让这匹马和环境控制我，那将会是一场灾难；而且，如果我试图完全掌控并限制马的奔跑方式，那么它就会把我从它的背上甩下来，那样的话我就完全无法完成这部影片的拍摄了。所以，这其中的关键在于如何在接受世界所给予的一切的同时，又能巧妙地利用这些元素来推动我的故事发展，并让它们为我的剧本注入活力。

Q:这部电影是在伊拉克全程拍摄的，考虑到它的背景是处于20世纪90年代，这是否需要大量还原现场的制作设计工作？

A：这是第一部讲述这一历史时期的伊拉克电影。让20世纪90年代看起来真实逼真是至关重要的，所以我们在真实的历史地点拍摄。例如，我们在美索不达米亚沼泽拍摄，那里被认为是文明和吉尔伽美什的发源地。那里人们的生活方式仍和几千年前一样，所以拍摄地点的选择在影片中起着至关重要的作用。在侦察的时候，我会进入一个地方，感受到它好像在对我说话——当天晚上，我就会用新的灵感写新的场景。我的DP出色地捕捉到了90年代伊拉克的精髓。为了找到完美的调色板，我们在真实场景中测试了胶片和数码技术。为了最小化成本和制作设计，我们不得不使用年代参考和照片来建造一些地点，比如超市。我很高兴这部电影记录了某些地方，因为伊拉克缺乏对其历史的良好视觉记录。我希望这部电影能成为伊拉克那个时代的视觉记录。

为了亚当

ADAM’S SAKE

(L’INTÉRÊT D’ADAM)

导演 Director 劳拉·万德尔 Laura Wandel

Q / PYIFF

A / 劳拉·万德尔（《为了亚当》导演）

节选自《为了亚当》媒体宣传册PRESSKIT

Q：你为何会选择将第二部长片设定在医院的儿科病房？

A：对我来说，创作的冲动总是始于某个“地点”。医院之所以吸引我，是因为我觉得那里汇聚了无数不同的生命轨迹，在那里可以看到丰富甚至有趣的社会缩影。至于把镜头对准儿科病房的日常，则源自我对“童年”的兴趣。一开始，我对这个科室了解并不多，只觉得那是一个复杂的世界，有太多不同的体系与制度交叠于此。于是，我率先向我自己的儿科医生咨询，已退休的他把我引荐到了布鲁塞尔的圣皮埃尔医院。这家公立医院以社会关怀著称，在比利时享有盛誉。

Q：这部电影是否更侧重于探讨支配关系——就像你的首作《童一个世界》那样，仅在以不同地方式去呈现？

A：与其说是支配，我更想探讨的其实是层级关系。我想表现不同立场和视角下的差异：像女主角——儿科病房护士长露西那样直接与患儿接触的一线人员，和像司法界人士一样的外部人员就有着截然不同的立场与认知鸿沟。我也想展示不同的层级关系——医生与护士之间，护理人员与非护理人员之间——本质是要揭示系统性的暴力。种种暴力的层层堆叠之下，实际上将毫无决策权的孩子置于了最底层。

Q：面对母子之间复杂而压抑的关系，影片确实需要一个像护士长露西这样的女主角来“与之抗衡”。影片显然采用了她的视角展开，对吗？

A：确实如此！不过在写剧本时，我曾犹豫过是否要像《童一个世界》中一样完全以孩子的视角来进行拍摄。但这次我意识到需要拉开某种距离，而采用露西的视角会产生更丰富的叙事层次和意义。这个角色一直存在于我的构思中。她是一位肩扛着整个体系的女性——这个体系本应关怀、治愈，却因缺少必要的资源而不断崩塌，她也游走在奔溃的边缘。护士是和孩子们距离最近的人，却拥有最少的决策权，这实在荒谬！况且她们的工作环境异常艰苦，本质上也是被遗弃的人。所以我选择在露西人生的这一刻去捕捉她：她完全被这个系统所激怒，觉得再也无法忍受。也正是在这种状态下，她与丽贝卡（亚当的母亲）产生了联结。我觉得丽贝卡唤醒了露西内心的某些隐秘情感，促使她伸出援手。问题随即而来：如何提供帮助？以及当对方拒绝帮助时，助人的边界又在何处？这部电影不仅在探讨体制内（医院、司法）的界限，也在探讨道德与伦理的界限。露西身上的裂痕，恰恰能让观众与她产生共鸣。

世界的主人

THE WORLD OF LOVE (세계의주인)

导演 Director 尹佳恩 Yoon Ga-eun

Q / PYIFF

A / 尹佳恩（《世界的主人》导演）

Q：在《世界的主人》中，你是如何设计围绕三个女孩的故事线索？是什么促使你首次做出了从第三人称到第一人称的视角转换？

A：事实上，我之前所有的短片都是从第一人称的角度来讲述的，所以第一次用第三人称来写作需要很多仔细的思考。我早期的作品主要是站在主角的立场上，体验角色所看到、听到和感受到的世界。当然，在这部电影中，我们仍然遵循主人公的视角。但同样重要的是，展示世界如何看待她，谈论她，评判她，并让这些提出问题。这就是为什么我觉得第三人称叙述是必要的。平衡主角的观点，同时捕捉她周围人的观点并不容易，但这对我来说是一个新的挑战，我发现这是一个既有益又充满学习的挑战。

Q：你的作品大多与未成年女孩身处于家庭变故和社会现实时的处境相关，最初是什么打动你，并让你决定透过她们的眼睛来观察和讲述世界？

A：我并不认为电影是传递某种特定信息的工具。对我来说，电影更像是一个门把手，让我以一种我以前无法做到的方式，去观察和体验不同的人和他们的生活，包括我自己的生活，并通过它来认识和理解一些全新的东西。这就是为什么我对探索有别于主流电影中常见的角色、不同年龄、性别和生活环境的人物有着浓厚的兴趣和感情。作为一名电影人，这种方法让我感觉更新鲜、更刺激，也让我觉得我们对世界的看法最终达到了更好地平衡。许多人倾向于认为世界上只有某些人物或事件特别重要或有影响力，但我不这么认为。我相信一切都是紧密相连的，不管我们是否意识到这一点，所有的事情都是相互影响的。所以我经常发现自己认为没有什么比其他事情更重要或更不重要。从这个角度来看，我觉得在我们这个时代，特别有必要把那些长期以来被认为不重要或普通的人物和事件搬上银幕，并创造一个空间，让我们可以一起分享关于他们的对话。

Q：作为你的第三部电影长片，《世界的主人》标题中不再出现首部《世界的我们》与第二部《我们的家园》中的“我们”（우리）这一人称，这是否象征着主人公心态的演变？其中你希望持续传达的最珍贵的部分是什么？

A：实际上，在为这部电影取英文片名的时候，我并没有考虑到我之前作品的片名。这部电影是在一个完全不同的维度和形式下拍摄的，所以我只专注于寻找一个能充分捕捉其精髓的名字，这就导致了《爱的世界》。直到最近我才意识到，“世界”这个词已经包含了“我们”的概念（这似乎是我作为导演的个人看法，而不是主角的看法发生了变化）。事实上，在我创作作品的时候，并没有什么东西是我紧紧抓住的，也没有什么东西是我一直想要传达的。相反，我经常担心自己可能会过于执着于自己的想法，所以在寻找方向的过程中，我倾向于不断地质疑，摇摆不定，保持开放的心态。对我来说，不能只从一个角度去理解一个角色或生活，而要努力去理解和接受内在的多个方面，有时甚至是相互矛盾或冲突的方面，这一直是，而且将继续是我的挑战和目标。

-------平遥国际电影展-------

平遥国际电影展（Pingyao Crouching Tiger Hidden Dragon International Film Festival）创办于2017年，每年在拥有2800年历史的平遥古城举办。前八届电影展已于2017年至2024年成功举行。

平遥国际电影展以“卧虎藏龙”为名，由展映、产业、学术、教育四大板块构成。在展映世界各国优秀影片的基础上，平遥国际电影展尤为注重发现并积极推广新兴及发展中国家青年导演的优秀作品，为这些影片提供发声的平台，旨在增强世界各国电影工作者之间的交流，以激活、繁荣世界电影的创作。

2025第九届国际平遥电影展

敬请期待