当代人文摄影的“敬重”意境——评沈建中摄影集《创造者》

年少时读过一篇关于球王贝利照片的文章，称赞摄影家以背影的特写镜头来表达对暮年球王的敬重。此文给我留下的印象之深刻，时至今日竟亦未能忘怀。究其原因，大约是让我在照片之外发现了摄影家的眼睛，混沌地体悟到摄影不仅是传神的视觉表达，还可以呈现难以捕捉的“敬重”之意境。

近读沈建中的《创造者：二十世纪中国文化名家肖像》，作为一部人文性的摄影集，蕴含其中的敬重意境自然并不难理解。用镜头为文坛学界前辈造像，如此摄影行动必然先起于“敬”，即作者发自内心的文化崇敬；然其不避寒暑、奔波南北的有规模行动则不止于敬，而是赋予了“重”的使命感和责任心，应该说是自行肩负开掘、搜集和保存文史精华的重任使然，可毕竟重任更需要持久的热爱来支撑，爱则切，切乃近。当热爱的情感不过度铺张，有意收拢，在平淡中展现通透自如的内在美，便形成这部摄影集的淡然潇散的影像风格。所谓风格即人，则是作者自我理想与激情的含蓄体现，“敬重”意境也就油然而生。

《创造者：二十世纪中国文化名家肖像》,沈建中著，上海书店出版社出版

初次浏览这部摄影集时，让我颇感好奇的是，其中有许多作品似曾相识，哦，原来常见于网络媒体。例如，《一百年，许多人，许多事：杨苡口述自传》新书发布时杨苡的照片，似与这部影集中收录的肖像并无二致。随手检出比较，则知均出自于沈建中之手。仅仅是这幅传达的眼神炯炯，犹如其译作《呼啸山庄》般的具有内在的奔腾之力；而收录在这部影集里的两幅，她的目光却投向了高远处，尤其是那幅双手抱肘，在似笑非笑的淡定表情间，好像有着冷眼静看“许多人，许多事”之感，很值得细细品读，余味缭绕。

影集里有几位文化前辈肖像是直面镜头的作品，如冰心、舒同、孙大雨、邓广铭、叶浅予等，饱经沧桑的脸庞，完全可说如面读者。这一大批文化前辈生活于20世纪大动荡大变革的时代，深受渊博的国学传统之熏陶，又受欧风美雨的影响，但是战乱灾害频仍，毅然投身于救亡爱国活动，道路曲折，经历坎坷，依然执着奋斗，矢志不渝，都是火热年代的亲历者、见证人。每幅精美肖像下由作者编写的隽雅小传，则帮助我们了解眼前一位位可敬的老人。

杨绛（1911—2016），外国文学研究家，沈建中摄影

薛慕桥（1904—2005），经济学家，沈建中摄影

沈建中对文化前辈的心仪，由来已久，想必曾经耳濡目染如同影像里的那种热情而旷达的对视眼神。如此境遇，用他自己的话来说是“浓浓情意潜移默化地熏陶着我，使我每每处于理想状态”，因而摄影赋予美学意义的艺术趣味的离合感就此产生——即以镜头相隔为间距，摄影家和被摄前辈皆有意愿穿透镜头间隔来作目光沟通，各自的眼神似乎在镜头两端互动且聚焦。此时，摄影家凭借镜头，通过对构图、视角、用光、影调以及快门瞬间性的掌控，以此表达自我对于前辈的深入理解，以及发自内心的崇敬情感。那么，作为被摄者的老人家儒雅淡泊、谦逊诚恳，在宁静温馨的或书室、或病房，明知自己在镜头的凝视之下，却了然于镜头间距的存在而泰然自处，超然物外。顷刻间拍摄者与被摄老辈蕴涵交流的目光相交汇，而后时代的激情并未褪去，空旷的代沟似乎正被填补，可见源于超越了犹疑和质疑，或许还有对年轻摄影者的信任感。尤其是看到吕叔湘、单士元的肖像，其悠然自得的神采，让我感受到老人家富有亲和力的那份珍贵的自信，而沈建中能于情意融融的氛围里访学请益，获得亲炙，亦可想见。

顾廷龙先生致张秀民介绍信

人文性肖像摄影是浓缩思想内涵的形象化表达方式，将被摄者具体丰富的艺术形象凝聚于瞬间。泰山北斗，世人知其文，知其所为；沈建中镜头下的作品，讲究运用角度、光影和特定瞬间等造型技巧，对前辈们的气质都有逼肖生动的描绘，传递出面部特征以外的阅历、学养与情怀，隐含其五彩缤纷的生活事迹。巴金、钱谷融的肖像尤为明显，多摄取人物侧影，重于展现其旷达自如的个性神态。许多室内拍摄的特写，其背景日常却不芜杂，通过环境景物虚实、光影浓淡的处理，有助于“敬重”意境的突出表现，如白寿彝、林庚、曹禺的肖像，均有苍茫之感，仿佛进入其波澜壮阔的生活经历与思想深处。

沈建中在“代跋”里叙述自己的读书兴趣、创作理念，尚能印证其功夫也在此集外，得见此部影集的这位“创造者”因用心而颇为用功的过程，以他从艺术层面曾对京派“高大雅”、海派“精巧灵”特征的体悟，信手拈来注解其摄影观亦无不可。文化前辈之精神气质自然是高大雅，肖像摄影看起来仅是再现，实则确是创造，是摄影家在镜头的方寸之间再造文化名家精巧灵的艺术形象。由是可见，沈建中的创造，在在呈现敬重之感，却处处无我。

然而无我却非忘我，只不过，他的创作在审美趣味方面力求诚实平和不造作，既不故弄光影，也不夸张视角，更为专注于视觉形象的精雕细刻。在用光的浓淡之间，他倾向的是淡而深远，蓄意境于影调；在构图的奇特归整之间，他所持的是注重大雅方正之塑造，寓精神于形象；拍摄时采纳中庸和谐的方法，往往举重若轻，似乎不止退到镜头之外，他的规划是“尽量将照相机隐而不显，使老人不为摆布所拘，从容自如，形神俱备”。北京大学一位教授曾回忆：“那天陪他到朗润园、燕南园拜访老先生，看他退居一隅，静静地倾听我们师生闲聊；书房中，偶尔传出按快门的咔嚓声，除此之外，摄影家基本不存在。这或许就是沈氏拍人物的诀窍：充当观察者与隐身人，让对象在聊天中尽可能放松，以便在自然状态中捕捉那最能传神的瞬间。”

沈建中在20世纪末期热切地拍摄行将故去的文化身影，可以说是充满艰辛、自我挑战的旅程。一般说来，耄耋老人体衰多病是生活常见现象，时而会精神欠佳，满面病容，很难每次都能抓取矍铄神情。我注意到影集里姜亮夫、萧娴、舒同、王季思、韦君宜的肖像，均拍摄于病榻，像这类属于“抢救性”的前辈肖像作品，从文化史的角度来看，自有其珍贵的文献价值。我们也可以看到在这样的高难度拍摄条件下，沈建中所采用的“敬重”意境的表现方法与技巧，着重于刻画肖像的气度神韵，很值得赞赏。

这让我联想起沈建中在30多年前的一部摄影作品集《人道主义》，当时被评论家称为“用镜头探索人生哲学”，这是他踏上人文纪实摄影之路较早的尝试和成果。那时还拍摄了多种纪录社会变化状况的专题，如追随变革步伐的“上海金融潮”。同时，他长期致力于对近现代文化、学术和文献文物及金融史料的收集、整理、研究和写作，近20年来尤倾注于文史研究与编撰，多有收获并出版。

如今，为了让更多的读者走近20世纪末期这一大批人文学科的创造者，沈建中编成这部多达304位名家的肖像摄影集，构成一部多姿多彩的文化图像别史。诚如葛兆光教授在序言里所说：“我想沈建中这部《创造者》，也是想给现代中国文化史的文字配上图版，仿佛在现代中国文化的历史殿堂里建立纪念碑，供后来的人们缅怀。”