在爱丁堡展映的这几部片子不容错过

78th

Edinburgh Film Festival

第78届爱丁堡国际电影节于2025年8月14日至20日在苏格兰首都盛大举行，这是电影节恢复活力后的又一里程碑，吸引全球影迷、媒体与创意产业人士齐聚一堂。

秉承70多年优良传统，今年的电影节以“重燃世界语境下的电影对话”为主题，推出43部全新故事长片，其中包括 18部世界首映 ，其中10部入围“肖恩·康纳利卓越长片奖”竞赛单元，奖励英国影坛新锐人才，大奖奖金高达五万英镑。

此外，节展还设置了丰富的单元与活动，包括回顾经典映演（詹姆斯·邦德系列4K影片等致敬回顾）、大师自在对谈（邀请Andrew&Kevin Macdonald、Andrea Arnold、Ben Wheatley&Andy Starke以及Nia DaCosta、等重磅导演进行面对面交流）、午夜惊奇（Ben Wheatley科幻惊悚新片《Bulk》世界首映）、短片与实验单元、特别推荐、聚焦影片等。

本届影节不仅呈现出激动人心的创意作品，也搭建了一个国际与地方交汇的互动平台，融合新锐导演与老牌影迷之间的对话。这种形式的成功，让人对未来充满希望。

以下是绿光实习记者赵尔在电影节现场观看的影片评价，并附上相关评分，以供各位读者参考。

对不起，宝贝（Sorry, Baby）

以极其轻盈的口吻与脱口秀演员与生俱来的幽默串联起一位年轻女性治愈创伤的历程。在大学女生艾格尼丝遭受教授性侵后，身边挚友的陪伴、流浪小猫的柔软、路遇大叔的“三明治话疗”、与邻居的欲望释放...导演兼编剧兼主演维克托用其超乎寻常的感知力构架出一幅淡雅清新但不失底蕴的生活素描。观者跟随影片的章回式分节，从新生儿的降临开始讲起，最终回到两代女性眼神相接的“传承者独白”当中。整部影片节奏自如、结构完整，整体气质与基调也相较普遍治愈系电影做出了不小的革新。

Bulk

★☆☆☆

影片以高反差黑白与颗粒感影像奠定冷峻基调。枪战调度强调空间层次与节奏爆点，声效与剪接形成强烈推进。多元宇宙的时间结构设定尝试以平行叙事折返人物命运，但世界观线索略显稀薄，逻辑张力时有断裂，情绪难以沉降。两位主演的肢体表演塑造了压抑与狂暴的对撞，但角色动机的设计过于扁平，令后段高潮处的情感堆叠更像构图延伸而非叙事必然。整体呈现出创意想法鲜明、完成度略待润色的类型实验。

Best Boy

★★☆☆

影片以极具质感的画面与色调调配为观众独立搭建出一个远离尘嚣的“世外桃源”。在这座三兄妹从小到大居住的成长空间里，到处都充斥着童年记忆留下的明显印记。父亲的离世使得母亲不得不召集三兄妹回到老屋处理遗产分配后续事宜，不料却引发了一场剧烈的“家庭内战”。整体叙事结构算是清晰易懂的，但对家庭内部争战的源动力解释不足，单纯依靠画面进行铺陈远远不够。但整部影片的视觉设计与导演的审美功底依旧可见一斑。

Once You Shall Be One Of Those Who Lived Long Ago

★★☆☆

两位独立纪录片导演历时数年完成的佳作。本片是一部经年沉淀的观察式纪录片，两位导演以多年跟拍的影像记录与散落的档案勾连私人记忆与集体地貌，在日常与仪式、沉默与叙述间来回“跳跃”。整体画面基调克制，多选择固定机位带领观众静听北欧林间的寒风呼啸与屋内常驻民们的细碎交谈。剪辑以季节与物件为锚，层叠出独属于本片的时间肌理。片中拍摄者提问稀少却精准，让人物在自述与忘却中显形。作为本届主竞赛中片名最长的影片，观众多会因题目这句而驻足存疑，但影片本身不以结论收束，而是以距离与留白邀观众共建意义。整体节奏或显迟缓，但正因迟缓，记忆得以发酵，“久远之人”的命运由遥远变得落地。

In Transit

★★☆☆

以缅因小镇冬季为背景：纽约画家Ilse（Jennifer Ehle饰）邀请酒吧女招待露西（编剧兼主演Alex Sarrigeorgiou饰）为其作画，两位女性角色的关系在互信与试探中缓慢走近。影片以极美的构图与特写凝视女性的面部与肢体。整体基调克制冷静，全片无夸张的高潮转折，更像是题为冬季的一幅素描。细小对话、眼神与情绪的轻微起伏推动两位女性对自我欲望与身份的再认识。两位主演表演分寸得当，画面质感与节奏为这段短暂相遇留下一抹清冷而持久的余韵。

破石之刃（Cutting Through Rocks）

以极落地的拍摄手法与真实视角为观众呈现了伊朗西南部地区第一位赢得地区委员会主席选举的女性Sara的“励志故事”。不同于其他普遍受限的伊朗女性，Sara骨子里那股不凡的反叛精神是从父亲那里得来的。在她八九岁时，父亲就已经手把手地教她骑摩托车——这在伊朗国度内被视为女性不可能接触与掌握的领域。好像自此之后，她所做的所有事都在努力冲破传统教化对伊朗女性的种种限制：接受教育、申请离婚、穿戴中性化服饰、不裹头巾公开骑摩托，直至最终大胆到参选委员会主席一职并大获成功，拿到了代表掌权的公章。

她的历程相较普通伊朗女性看起来足够精彩也足够成功，但镜头同时对准了她光鲜之下的日常面貌。她也会遇到怎么都冲不过的阻力，也会莫名其妙地仅仅因衣着中性而受政府起诉至对簿公堂。她在片中独白道：“他们质疑我的性别认同，他们不允许我成为‘我’。”导演Sara同样以极其精准独到的纪录片表达为我们完成呈现了这位杰出女性一路的不凡与血泪。

女孩，你怎么了？（Little Trouble Girl）

一部非常精致又充满宗教意味，并以“coming-of-age”青少年成长范式电影的叙事主线延展开来的佳片。少女合唱队经由老师带领来到一座偏僻的教堂进行集训。在这座小院子内密集发生了许多使得女主角初尝性启蒙意味的“小事”。与姐妹同藏溪边偷看男生游泳、偷走教堂工人的汗渍上衣、品尝果园内酸涩葡萄、夜里女孩们的“真心话大冒险”……

影片看似堆叠了所有与青春期少女启蒙相关的段落，又不时穿插进角色的脑内畅想以渲染宗教象征与隐喻。最终，女主角在深林溪边完成了重生的“受洗”，逃离了合唱团闭塞压迫的小群体。整部影片将现实叙事脉络与角色的想象双线交织，并以高潮段落快节奏的跳切将视觉冲击烘托到了极致。可见导演对视觉与听觉双重节奏的把控都极其精准有力。

Dragonfly

导演Paul Andrew Williams把故事压缩进一间普通的社区小屋中，英国社会现实中的老年照护语境随着他平实且克制的镜头徐徐展开。独居老人Elsie与自愿照护者Colleen在彼此的需要里建立起一种温柔而脆弱的邻里互助关系。影片在两位互助女性日常的琐碎与默契中搭建情感底座。但当“夺犬”情节如突袭般爆发，在场几乎没有观众能不因荧幕上那股残忍的剥夺感而与Coleen一同屏住呼吸。Williams在现场几乎不做刻意设计感的调度，更多的是“让演员活给镜头看”。在这段高潮段落中，混乱而克制的现场能量反倒逼出最真实的表演。整部影片将对独居老人与社会边缘群体的日常生活的观察贯穿始终，无论情节设计转折有多么剧烈，似乎最终都能凭借极其忠实的表达征服观众。

Fires of the Moon

★★☆☆

影片以1950年代为背景，写一位作家夜行归乡。在途中列车行进时回忆母亲三十年前被送入精神病院的陈旧岁月。影片取材自威尔士经典《一个月夜》，以威尔士语歌剧唱段与电影叙事交织，情感克制而浓烈。由威尔士国家歌剧院管弦乐团演奏、加雷斯·格林作曲。影片因大胆地将歌剧与整部电影的文本紧密结合，整体叙事节奏的音韵感强，不断托举出对悲伤、记忆与精神失序的凝望，也指向艺术创作的自我救赎。类型融合较为成熟，质感雅致，值得大银幕细品。

重返重生（Redux Redux）

母女关系、女性互助、复仇、多元宇宙……这部片子的每一个关键词单拎出来都足以创作一部大电影，但偏偏它将种种议题融合的如此巧妙无痕。男人奸杀了女人的女儿，由此这位母亲便开始了她穿梭于多元宇宙间的漫漫复仇路。每日抵达一个新宇宙分支，每天杀一次仇人，在新的时间线上一遍遍探查这个宇宙里女儿的性命是否幸免于难？直至当罪人的鲜血飞溅满身也再无反应，剩下的只有失女之痛的无尽麻木。巧妙的是，编剧突破性地加入另一年轻女性角色与女主的母亲形象形成“母女关系”的错位，借由这对毫无血缘关系的“母女”，两位女性角色之间的精彩碰撞为整部影片增添不少张力。科幻片的场景质感、惊悚片的剧情设计、母女议题的深度与女性互助的人物弧光，整体看下来革新和亮点还是足够有份量。

Em & Selma GoGriffin Hunting

短片设定在大萧条时期的“平行现实”：少女Em被母亲Selma带入一场“成年礼狩猎”，要亲手猎杀母亲所选的大型生物“Griffin”。黑白影像把尘土、风声与神祇拉回现实触感，但同时又做到了使得全CG的狮鹫与实拍更好同频共振，观感上浑然一体。导演并非单调堆叠奇观视效，而是借神话、怪物电影的外壳讨论代际规训、女性主体与神话谎言。书本原型里高贵的狮鹫在银幕上变得孱弱丑陋、近乎入侵物种，而“林中精灵”的段落则把隐喻推至高潮，直指“性创伤”如何在母女之间代际继承。18分钟的短片里既有气候、地貌与仪式的世界建构，又有母女关系的撕扯与反叛，野心与完成度并行。

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图片：源于网络、赵尔

文字：赵尔

排版：陆泫龙

责任编辑：陆泫龙