自我节拍，Burberry谱写的时装旋律

Burberry 2026 夏季系列

而在众多英伦颠覆者中，音乐人和乐迷们依旧显得尤为突出，他们共同以旋律为纽带，创造了足以改变流行文化的现象：60年代的“第一次英伦入侵”改变了世界摇滚音乐的走向，全新的音乐审美在此间诞生；80年代的“第二次英伦入侵”伴随着新浪漫主义运动，让流行文化迎来了浮夸且性别模糊的十年；90年代的“第二次爱之盛夏”将原本处于地下的电子音乐推向了主流大众，流行音乐制作的思路从此被彻底改写……

如今，流行音乐所代表的英伦精神，又再一次回到了大众的视野：The Beatles乐队电影的即将上映，UK Garage和Breakbeat风格重现活力，以及英国音乐制作人的作品（比如Charli xcx）再一次掀起全球范围的流行现象，都在告诉着我们，需要去重视英伦音乐所创造的流行文化遗产。

除了年轻一代的英国音乐人如Little Simz、John Glacier以及Shygirl用她们的音乐来致敬经典的英伦之声并创造新的旋律之外，同样成长在英国音乐场景中的时装设计师们，也在用他们的作品来致敬音乐这个给予他们无限灵感的媒介。

这其中就包括Burberry首席创意总监Daniel Lee。在另一个能够代表英伦精神的符号Burberry —— 的2026夏季系列中，这位英国设计师将音乐作为了自己的创意出发点。“音乐关乎自我表达、原创性和归属感。每逢夏日，从音乐节、体育场到露天舞台，英国总会在时尚与旋律的交响中焕发盎然生机。”他在秀场笔记中如此解释道。

其实选择音乐作为设计灵感，对Lee来说是一件十分自然的事。若有仔细感受过他在Burberry每场秀的背景音乐，便会发现他在选用英国音乐人的作品之余，也通过这些作品背后的文化内涵来完成秀场系列的表达：Burial的作品彰显着他想要变革的勃勃野心；Amy Winehouse的声音连接着设计中的街头与高雅；Sinead O’Connor的音乐又为泰特美术馆里的秀场增添了几份史诗感。

于是，以音乐为主角的2026夏季系列，Lee决定让观众从传统的时装秀中走出：当观众进入位于肯辛顿花园Perks Field的帐篷场地时，便会发现藏匿在帐篷之下的是蓝天白云的喷绘以及充满泥泞效果的地面 —— 对英国著名的Glastonbury音乐节现场的时装化致敬。

这样的场地设置，Lee自然有着他的考量。正如《滚石》杂志所说的一样，音乐节从来都不只是关于音乐，它是文化的检查站，也是着装风格的伸展台。在这里，“声波上的反叛最终会演变成一场美学的运动”。

Lee很敏锐地捕捉到了这种源自于音乐节的风格表达，并巧妙地融入进了系列之中。譬如在系列的首个造型中，就忠实地还原了音乐节观众的造型：格纹印花的Trench风衣上有着一层防水涂层，搭配着中筒雨鞋般的靴子，帮助她在不同演出场地间享受音乐的同时，又免受多变天气和泥泞道路的困扰。

对音乐节观众造型的观察和刻画，以多套造型出现在了系列之中。由皮草装饰的兜帽派克大衣将人带回了英伦摇滚（Britpop）成为全球文化现象的90年代中期；牛仔夹克、超短裤和围巾的搭配，让人想起了英国女演员Sienna Miller将Glastonbury转变为自己时装伸展台的千禧年代；流苏装饰的Trench风衣，锁子甲连衣裙和花卉图案的印花上衣，又将人拉回了充满爱与和平的上世纪60、70年代；结尾出现在短款哈灵顿夹克上的那一抹跳脱的粉色，仿佛带领观众回到了Acid-House和酸性美学风靡全球的90年代初。

除了观众，Lee也将塑造角色的目光投向了那些登台演出的音乐人们。修身的西装造型在秀场上数次出现，呼应着“第一次英伦入侵”下从拥抱经典与反叛的摇滚乐手。彼时，包括The Beatles乐队四人和The Rolling Stones乐队主唱Mick Jagger在内的许多英国音乐人，都选择修身西装作为演出造型。一方面是在致敬英国的另一文化符号 —— Savile Row的定制西装，另一方面过于修身的版型又在彰显着他们有别于传统的先锋精神。

在特定的音乐形象之外，Lee视角下的Burberry 2026夏季系列同样是一场精心策划的复古之旅。在设计之上，他大量引用了属于上世纪60、70年代的设计元素，在呼应这个于英国流行音乐最为重要的时期之余，又在展现着他的新时代解读。

60年代手绘风格的塔罗牌印花出现在了Trench风衣和围巾之上，在赋予单品怀旧气息的同时又不会显得过于繁复；皮革风衣上有激光镂空的花卉图案，在呼应整体时代氛围的同时又保持了整体造型的简洁利落；酒椰纤维编织恰当地出现在了风衣的腰部，为造型适当带来一些古典主义的气息。

伴随着英国著名重金属乐队Black Sabbath的作品，无需亲临Glastonbury现场，便能在此处感受到浓厚的音乐节氛围。

纵观整个Burberry 2026夏季系列，无论从创意构思上还是品牌策略上，以音乐为灵感都是相当明智的选择。一方面，正如前文所说，音乐作为英伦精神的一个重要象征，与Burberry近两年强调品牌英伦精神的方向不谋而合。而另外一方面，音乐以灵感的形式呈现在秀场之上，也再一次证明了Burberry的创作与音乐之间有着密不可分的联系。

事实上，音乐一直都是Burberry的重要组成部分。此前，许多优秀的英国音乐人如Benjamin Clementine、Jake Bugg、Paloma Faith以及George Ezra都曾在Burberry的秀上进行过现场表演。在流媒体即将到来的时代，Burberry就已经与Apple Music合作，成为全球首个在其平台上推出专属音乐频道的品牌。更不用说，在许多音乐人的音乐录影带中，你都能看到属于Burberry的身影。

而Lee并没有选择过多用时装着墨在那些音乐历史上的大名字中，反倒是将视角对准了那些享受音乐的乐迷们。他似乎希望通过这样的方式和整个系列里充满乐观主义的迷幻色彩，唤醒每一个观众对于音乐的美好体验。

因为就像是时装一样，你所听的歌便代表了一部分的自我。而当音乐响起时，你的穿着和所听到的旋律同样重要。

撰文Toby

编辑Mark Liu