如何鉴定于非闇画的桃花双雀图，齐白石书画院院长汤发周发布

名称：于非闇 1979年作 桃花双雀 镜心
作者：于非闇 （1889～1959）
创作年代：1979年作
尺寸：113.5×29cm
材质：设色纸本
形制：镜心
题识：甕山后有绛桃一株，临曲水因风弄影，不啻江南二月天也。小竚其下，以赵昌笔法摄其神韻。非闇并记。
钤印：于照印信
出版：
1.《1979年名家书画挂历》，2月份，西泠印社，1978年版。
2.《于非闇工笔花鸟画集》，第23页，天津人民美术出版社，2005年版。

《于非闇〈桃花双雀〉：传统工笔的现代转译与自然诗性》

一、画作背景与艺术家的矛盾时间线
于非闇（1889-1959）作为近现代工笔花鸟画巨匠，其作品《桃花双雀》标注为1979年作引发疑问——艺术家已于1959年逝世。结合题识钤印“于照印信”及出版记录（1978年挂历、2005年画集），可推测此作为后人整理或再版时的时间标注误差，实际创作应早于1959年。类似情况见于其1939年同名作品（雅昌拍卖记录），尺寸116.5×32cm，构图题识相近，或为同一主题的系列创作。

▲于非闇 1979年作 桃花双雀 镜心（局部）

二、技法解析：赵昌笔法与文人意趣的融合

1. 宋代院体的传承：题识中“以赵昌笔法摄其神韻”点明于非闇对北宋画家赵昌写生传统的致敬。赵昌以“写生赵昌”著称，擅捕捉花鸟动态。此作中桃花枝条的曲折与双雀俯仰姿态，通过细腻的勾线（丝毛法）和分层渲染（花瓣的浓淡过渡）体现“形神兼备”的工笔精髓。
2. 色彩与材质的创新：设色纸本上，绛桃的粉红与雀羽的灰褐形成冷暖对比，背景留白营造“曲水弄影”的意境。于非闇曾深入研究传统颜料（《中国画颜色的研究》），此作可见矿物色的沉稳与植物色的通透结合。

三、题识文本的时空叙事
“甕山（今颐和园万寿山）后绛桃”的记载，将画作锚定于北京地域景观。题识以散文笔法构建双重时空：

• 物理空间：桃树临水的自然场景，呼应“江南二月天”的联想，体现北方画家对南派柔美的向往。
• 创作空间：“小竚其下”的观察姿态，揭示于非闇“对景写生”的实践，与其著作《我怎样画工笔花鸟画》中“师造化”理念一致。

▲于非闇 1979年作 桃花双雀 镜心（局部）

四、出版与市场定位的双重价值

1. 艺术传播的载体
   • 1978年西泠印社挂历选刊，反映改革开放初期对传统艺术的复兴需求；
   • 2005年天津人美画集收录，标志其进入学术化整理阶段，与《玉兰黄鹂》等代表作并列。
2. 市场表现参照：雅昌数据显示，其同类题材《玉兰双雀》（2014年匡时拍卖）以55万-60万估价成交，而1939年《桃花双雀》成交价未公开（估价6万-8万），可见于非闇作品随年代递增的收藏潜力。

五、于非闇艺术史坐标的再审视
作为“京派”工笔代表，于非闇将宫廷画院的严谨（曾任故宫古物陈列所研究员）与文人画的诗意结合。《桃花双雀》的“镜心”形制（无框装裱）强化了作品的日常审美性，区别于传统立轴的仪式感，呼应了20世纪艺术平民化趋势。其弟子俞致贞等延续这一路径，推动工笔画从“匠气”到“雅俗共赏”的转型。

结语
《桃花双雀》虽存在创作年代争议，但其技术完成度与题识文学性，恰是于非闇“以古为新”艺术观的缩影。在当代语境下，这件作品不仅为工笔花鸟的技法研究提供范本，更揭示了传统艺术如何通过物质性（材质、形制）与精神性（诗画互文）的平衡实现现代性转化。