如果计算幕后电影人的票房贡献，她们的业绩超过顶流明星

“一个在上游，一个在下游，两个岗位紧密配合，确保剧组高效运转。”主导过多类项目制片统筹的周爱米与资深场记张悦这样形容统筹和场记的紧密协作关系。二者核心目标一致——保障剧组高压环境下，拍摄工作“高效、准确、连贯”，最大限度减少因不合理计划造成的浪费拍摄时间，和信息误解导致的失误与返工。

具体到职能划分，统筹把剧本转化成顺场表、分场表、拍摄计划，最终产出每日拍摄通告；场记则通过场记单、日报表，串联起前期拍摄，后期剪辑及制片管理。因此，在很多人看来，统筹是算时间、管进度的规划者，场记是紧盯拍摄、汇报进度的执行者。

一旦进入现实工作场景就会意识到，这种看似“泾渭分明”的边界远不足以应对现场的复杂挑战。真正解决问题的，是跳出岗位本身的全局视角和跨职能能力。

这就意味着，统筹排定计划时要兼顾效率和现场拍摄连续性等实际问题；场记发现镜头不接戏时也不止于“提出问题”，要有能力成为“问题解决者”，快速评估现场意外对整体拍摄进度的影响。甚至需要像导演、制片人一样思考，预判洞察一个微小改动如何波及后续戏份和计划，提出建设性意见。

场记张悦与冯小刚导演在片场

这些经验总结是两个人在上百个大小片场摸爬滚打凝练出来的。周爱米和张悦都拥有超过十年院线电影项目实战经验。周爱米曾以统筹、副导演、制片人等不同身份，参与过电影《囧妈》《长城》《绝地逃亡》《十二生肖》《大唐玄奘》等摄制工作。张悦曾参与《热烈》《保你平安》《芳华》《我不是潘金莲》等作品，自己也拍短片，做导演。

常年在剧组一线工作，她们深刻体会到，当下影视行业真正渴求的是“复合型人才”。尤其在需要“一人多能”的中小成本制作中，同时掌握统筹的宏观规划能力与场记的微观细致洞察能力，是提升职业竞争力的关键。

统筹如何制定真正可行的拍摄计划而非“纸上谈兵”？场记如何从被动执行转向主动管理？影视从业者如何打破岗位局限，构建复合能力以应对行业新要求？以下是与二人的采访对话：

谈岗位划分

“计划拍摄”与“记录现场”协作共生

YIQIYINGCHUANG

益起映创：统筹工作做什么？场记工作做什么？为什么有必要同时掌握统筹和场记两项能力？

张悦：在一个剧组，统筹和场记是两个沟通协作非常紧密的岗位。先说场记。场记的工作笼统来说，是负责一部影片的连续性。细节来讲，除了确保连续性，场记还通过“场记单”为前期拍摄和后期剪辑架起桥梁。此外，场记通过“日报表”让制片组更清晰了解现场的拍摄进度和完成情况。

作为一名场记，其实非常需要了解统筹知识。具体到剧组工作场景中：拍摄前，场记需要与统筹核对场景表、场号、页数等数据；拍摄中，涉及通告单内容、每日拍摄任务的最终落实等等。再比如，在某些场次的拍摄顺序上，场记可能更能判断先拍哪场、后拍哪场，更利于接戏，或如何调整拍摄场次能保证拍摄更高效。这些都需要在了解统筹知识基础上，才能参与、辅助，或影响统筹决策。

张悦在《只有芸知道》新西兰片场（导演 冯小刚）

周爱米：是的。张悦老师提到日报表和场记单。统筹工作核心也是制作各类表格，包括顺场表、分场表以及拍摄计划。进入拍摄期，则主要产出通告单。通告单、场记单、日报表，共同构成拍摄期间最重要的拍摄相关文案工作。

总结来说，统筹的核心是安排“我们要拍什么”，场记的核心是记录“我们拍完了什么”。两个岗位需要密切沟通，形成良性循环。统筹通过通告单安排每日拍摄任务，场记通过日报表、场记单反馈当日完成情况，包括哪些百分之百完成，哪些未完成及原因。统筹根据这些反馈，规划未完成内容的后续安排。两个岗位日复一日紧密配合，才能最终完成整个项目的拍摄。

爱米和统筹同事多屏做表格

益起映创：一个人在剧组身兼双职，同时做统筹、场记，这种情况在行业里多吗？

张悦：多。首先，当一个剧组预算不多，请不起两个人干活，确实就会出现这种情况。其次，这两个岗位非常紧密，有点像上下游的关系。鉴于工作内容紧密关联，在预算有限的情况下，就非常适合让一个人干——上游下游一起做了非常方便。

周爱米：对。我们刚刚也分别阐述了统筹、场记的工作内容。从两个岗位工作职责看其实是非常合理的，甚至能节约沟通成本。尤其在规模小的剧组，把场记、统筹两个职务放在一个人身上，能让剧组拍摄工作更高效。

益起映创：虽然目前场记、统筹还是有不同分工的两个工种，但从岗位关联性、综合职业能力考量，场记和统筹能同时把“统筹+场记”能力融会贯通，也是提升自身竞争力的一个途径。

周爱米：可以这样说。首先统筹已经对拍摄现场常用表格，顺场表、分场表、拍摄计划、通告、演员出勤表等的制作非常熟悉，了解这些表格在现场如何运用。场记的核心工作是确保戏的连续性，因此统筹在制作表格过程中已经对“戏如何分天、分步骤拍摄并保持连续性”有了基本认知。反过来场记角度，具备全知视角的场记也会更有能力充分调用自己的经验，助力到统筹的工作，提升剧组整体工作效率。

张悦：是的。比如有时场记可能认真做日报，但信息过于冗杂或不够聚焦，反而不利于统筹使用。但具备统筹知识的场记就能有效配合统筹，精准高效提供对方真正需要的关键信息。对推进现场拍摄工作有很大帮助。

新入行的统筹很容易出现一个问题，因为对现场预判经验不足，仅凭推测片场第二天会发生什么做决策，做计划、出通告多少有些“纸上谈兵”，可能看起来合理，但容易出问题。同时具备统筹、场记工作能力，在做统筹时排通告或计划会更准确、更人性化、更贴合实际。

张悦在课堂分享自研的工作方法

益起映创：还有一个基本概念需要请老师解释一下，“统筹”和“制片”怎么区分和定义？

周爱米：我个人认为“制片”是一个非常笼统的概念。讨论制片时我们得明确指的是什么“制片”。只有在非常小型的组，比如很小的纪录片组或短片组，才可能有一个笼统的“制片”岗位。通常规模稍大的影视剧组，不存在一个岗位叫“制片”，会分得很细，比如生活制片、外联制片、制片助理、制片主任、制片副主任、制片协调或制片统筹等。极少有一个孤立的“制片”岗位。

所以硬要定义的话，我认为制片统筹是制片部门一个专业性较高的工种。它不处理太多杂事，而是专注于一个非常精细和专业的领域，具体来说就是做“拍摄计划”。

谈一人多能

统筹+场记，实战中练就的剧组通行证

YIQIYINGCHUANG

益起映创：大家都说“场记是入行敲门砖”，如果同时具备统筹、场记技术能力，是不是更容易敲开剧组大门？

张悦：其实我认为统筹和场记这两个工种都有这样的优势——相对容易进组，也容易学习。如果同时具备两项能力，进组优势也会更明显。比如预算有限的剧组，希望一人多能。尤其是新人阶段，难免会接触到一些预算不高的戏，这时候“什么都会”必然会大大增加你的竞争力。

张悦参与电影作品《保你平安》（导演 大鹏）

拿我自己经历说 ，我第一次做场记就是一个很小的微电影剧组，拍摄周期大概七八天，周爱米老师担任执行导演，同时也负责通告和拍摄计划。后来第一次做统筹，也是和周爱米老师合作，她发给我场景表、计划等参考资料。我做完场景表和拍摄计划再发给她看，她提出具体意见，比如调整某场戏的顺序能为某位演员省出一天时间，或者几场戏放在一起拍更合理。通过这些沟通协作指导，我才真正明白制定计划需要考虑哪些因素。其实是经过一些边做边学、慢慢摸索的过程。

周爱米：是的。我们当初学场记和导演组里的统筹工作，都是靠在实践里自己摸索，或者向朋友请教，通过和其他部门同事交流反馈提升专业能力。可以说自学入行。这也是我们现在想开设相关课程的原因，把积累的经验总结出来，帮助一些刚入行或是像我们当年一样正在摸索的年轻从业者，让大家少走些弯路，路走得更容易一些。

因为场记和制片统筹和剧组其他岗位不同，是少数可以通过系统学习快速上手的岗位。很多剧组岗位需要师父带，边做边学、积累经验。这也是新人常面临的一个问题——没有师父带进不了组，进了组又无法直接上手快速积累经验。

统筹和场记是只要你系统学完课程、掌握方法，就能直接进组实践。比如张悦老师以往课程中的学员，学完后就有能力进入剧组担任场记。制片统筹也是如此，完成学习课程、完成案例练习、清楚对错所在之后，完全能直接进入短片剧组承担统筹工作，不需要额外有人带或再积累经验。如果同时具备这两种能力，顺利进到小剧组直接上手工作的成功概率很大。

爱米老师参与电影作品《长城》统筹工作文本

还有一种情况，在好莱坞、中国香港以及大陆传统电影体系中，有时片尾名单中并没有“统筹”一职，剧组没专门设置统筹岗位，制片统筹并不始终由专门岗位来承担。但这不代表没有人完成这项工作。而是采用了另一套体系——由第一副导演、第二副导演来承担。这背后有一些历史原因。

我个人也比较推崇这种模式——副导演既负责现场执行，也参与拍摄计划与通告安排。通常第一副导演负责拍摄计划，第二副导演负责每日通告。拍摄启动后，第一副导演还需承担执行导演职能，文案类工作多由第二副导演在第一副导演指导下完成。

不过，副导演的工作很难仅在课上学透，更多需要现场摸爬滚打。因此我在筹备课程时，单独提炼了制片统筹这一块内容，但也会延伸讲到副导演的相关知识。因为我认为，统筹人员如果了解副导演的工作，也会对拍摄排期、现场时间预估等方面有很大助力。

益起映创：你们理想中的剧组工作是什么样的？

周爱米：从制片统筹岗位出发，我觉得理想的状态就是每天能完成通告——制定出的通告能被顺利拍完，这对统筹来说就是最开心的事了。但这其实需要很复杂的配合。

首先，通告本身要合理。我一直在强调，制定一个“可行且高效”的计划很重要——计划必须具有可行性，不能随便堆戏，不能不管能不能拍完，先安排上再说，这是不负责任的态度。制片统筹要确保计划是可行的。

其次，在每天拍摄前，通告上的所有事项都已提前沟通到位。无论服化道、演员、摄影、灯光，还是其他部门，都做好准备，这是当天能顺利拍摄的基础。然后，演员和导演能如期、高质量地完成拍摄。只有每天按计划完成，最终才能不超期。从岗位职能本身来说，我觉得这样就很理想。

爱米老师在拍摄现场对通告

还有第三点的话，可能是理想的拍摄环境。不少前辈都说过，对我们影视人来说，拍摄就是生活。最终结果固然重要，但我们投入在拍摄中的时间很长，最好能不仅追求结果，拍摄过程也要开心、愉快。大家能愉快地度过一整部戏的拍摄时光，就是理想的拍摄状态。

张悦：场记在拍摄现场需要负责接戏检查，是个容易“招人嫌”的活儿——大家都很努力完成工作，但场记却要死盯着画面找问题，指出哪里不接戏、哪里有穿帮，很容易得罪人。这时就很考验场记的沟通协作、处理问题能力，如何以友善、理解的态度去沟通，不能浑身带刺去指责对方。当然，一个完全高效、没有矛盾、氛围和谐的创作环境很理想化。需要每个人从自身做起。

谈打破壁垒

用全流程思维，打通剧组运作每个关键环节

YIQIYINGCHUANG

益起映创：所以某种程度上，剧组工作每个岗位都最好有“全流程制作”的视角和认知，如果每个人都能具备成体系的、多面的、跨岗位工作能力，自然也就能有效完成工作、高效协作、愉快创作。

周爱米：可以这样说。如果只站在自己岗位职责上看问题，很难理解冲突的根源。但如果能换位思考，从别人的工作角度回看自己，就能更清楚造成矛盾的原因，并共同找到解决办法。

这也是为什么我们把统筹和场记课程放在一起的原因。一个在上游，一个在下游，两个岗位紧密配合，确保剧组高效运转。

至于跨岗位问题，我个人认为首先立足自己当前的岗位。比如如果你是一名统筹，就先把自己的计划和安排做好，然后主动去了解上下游环节的工作内容，比如场记具体在做什么，为什么这样做，以及你们之间工作如何产生连接，如何协作提高拍摄效率。

场记或其他岗位也如此。先做好本职，再主动去了解统筹的工作逻辑，多沟通、多交流探讨。当出现沟通和协作不顺畅时，去思考如何从根源避免下次再发生同样的问题。不断沟通和学习提升是基础。

益起映创：关于课程设计，这次内容比较不一样的是，把统筹和场记结合到一起来教学，具体会教哪些内容？帮助学员收获什么？

周爱米：首先是两个职位结合的部分， 会在两个职位基础上进行延伸。我作为统筹部分的主讲人，会详细说明制片统筹的具体工作内容，包括工作中涉及的各类表格——毕竟做统筹离不开制作表格——我会细致讲解这些表格如何制作，以及如何与其他部门沟通、如何与场记配合。同时向外延伸，讲解这两个职位相关的外延部门，以及与其协作的方式。

我和张悦老师都不是只做过单一职务的人。比如张悦老师做场记，也担任过导演组其他职务；我也不只做统筹，还担任负责统筹工作的副导演、其他岗位的副导演、制片人。因此，除了立足职位本身，会从更广维度讲解这两个职位如何与其他部门沟通、协作、解决问题。统筹和场记的工作很多时候是在沟通中推进的，这些实战经验非常有用且重要。

爱米老师在课堂上

张悦：是的。我们俩都有很丰富的剧组实战经验。爱米老师参与过电影《囧妈》《长城》《绝地逃亡》《十二生肖》《大唐玄奘》等摄制工作。我参与的作品有《热烈》《保你平安》《芳华》《我不是潘金莲》《只有云知道》《向阳花》《草木人间》等。

课程中会涉及大量与剧组其他部门沟通的内容，只要场记、统筹工作中涉及的跨职能协作，我们都会结合这些真实拍摄现场发生的实例，一一讲到。关于场记的学习内容，也会涵盖从接活儿、前期准备、进组，一直到杀青离组的完整工作流程。

另外，这次课程我们特别设计了一个“回顾点评”环节。也是我们反复研究很久后，决定采用的互动学习方式。

不少同学学过我以往三到四天的场记课，虽然也有实战练习，但对学员作业的检查和批改时间往往不够充分，学员完成作业的时间也比较紧张。这次我们在课程结束一周后，安排一次线上回顾点评。爱米老师会检查学生制作的场景表、拍摄计划、通告表等，我会批改大家的场记单、时间线等场记作业内容。既给学员充足的时间完成作业，也让我们更有效去答疑和反馈，帮助大家提升实操能力。

往期场记训练营课堂

周爱米：对。制片统筹工作的核心就是制定拍摄计划及相关表格。课上我们教方法，但真正掌握还是需要靠动手实践。我们提供一个实例让学员实际操作，完成表格制作，我们再通过一周后回顾点评批改作业，指出优点和不足。这样学员就相当于收获了一次实战经验——对于统筹而言，做完表格就意味着向实战迈进了一步，下一步就是进组拍摄了。因此，这种方式会真正有效地给大家提供一次实战机会，以及针对性提升指导。

益起映创：最后一个问题，两位老师建议哪些学员来学习？帮助学员收获什么？

周爱米：从统筹角度，最直接的目标学员是——想要从事制片、统筹或副导演工作的人；已经担任副导演，但对文案工作不太了解，想提升的人；以及已经在做制片、统筹、副导演或场记，但希望系统提升自己的人。

我和张悦老师都深有感触，我们刚入行时没有人教，都是一部戏一部戏去拍，摸爬滚打过来的。其实很难有机会静下心来，系统梳理这份工作的核心，以及思考如何能做得更好。在筹备课程过程中，我们自己也获得了提升。所以，这个课程不仅对刚入行的新人有帮助，对已经有一定经验、希望突破瓶颈的同行，也会有一定启发。

其次，我希望所有对如何进行高效拍摄工作真正感兴趣的人都能来学。即便你是一名导演，也可以来学习如何高效拍摄，这对导演来说非常重要。

新人导演，尤其是学生，如果没有拍过片或进过组，很难真正理解片场注意事项。从专业统筹角度说，学习制片统筹，亲自做一次拍摄计划，能很好地培养导演合理规划拍摄的能力。

从场记角度说，场记的重要职责就是提醒导演是否有遗漏的镜头。如果新人导演能有一位可靠的场记和统筹固然好，但如果资源有限，就需要自己更充分地准备，比如提前细致地画好分镜，严格按计划拍摄，确保没有遗漏。

张悦：是。我很建议目前在片场做场记的同行来学习，不管是需要进阶自己，还是想了解统筹工作，或是希望未来转型做统筹，或者兼职统筹，这都是一个很好的机会。

其次，我也很建议新人导演能来学习。我自己也拍短片，以新人导演身份体验后，我发现一个常见问题——很多新人导演觉得孤立无援，其实是因为不善于运用身边的团队，不会有效分配任务。自己什么都抓，反而让专业伙伴，比如制片、场记、统筹，不知道如何配合。在拍摄现场，导演需要做到的是让每个部门用专业去创作，形成一个互信的、有凝聚力的创作团队，让剧组高效运转。这门课能有效帮助你掌握一些思维和方法。

作者 | Yu

排版 | 竹子

「注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，

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