文学与戏剧对话 董凡串讲演读契诃夫三部经典

封面新闻记者 荀超 摄影报道

“我是光，我是热，燃烧的火焰，红的烈焰。我的名我的誉，谁敢质疑争辩。青春逝容颜老荒谬的错觉，我的命运阳光般耀眼。”9月25日晚，由四川人民艺术剧院、董凡戏剧工作室出品演出的“世界经典戏剧系列演出第一季·契诃夫经典三部曲”，在成都尧棠公馆精彩上演。《海鸥》《熊》《变色龙》三部契诃夫经典作品，以“串讲演读+戏剧呈现”的创新形式，为成都观众奉上一场跨越百年的文学与戏剧对话。

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作为“世界经典戏剧系列演出”的开篇之作，此次展演由四川人民艺术剧院院长、著名表演艺术家董凡担任出品人，谢黎明导演，以当代戏剧语言重构经典。舞台上，《海鸥》的诗意与迷茫，化作对艺术与爱情的深刻叩问；《熊》的喜剧冲突，将人性的执拗与浪漫演绎得淋漓尽致；《变色龙》的辛辣讽刺，犀利地照见权力与人性的变幻莫测。

董凡

此次演出还特别融合了董凡的串讲演读，打破传统观演边界，让观众在赏析戏剧的同时，深度理解契诃夫作品的文学内核与时代价值。“我们正处在一个剧烈变动的时代，正是在这样的时刻，戏剧的价值愈加凸显——它不仅是舞台上的表演，更是一种对人性、社会与文化的深刻回应。而喜剧，恰恰是在困顿与荒诞之中，给予我们洞察世界的眼睛与继续前行的力量。”董凡表示，“契诃夫用幽默穿透人心，我们也希望通过原创音乐歌舞、川剧元素与肢体表达的重新演绎，让这些作品在舞台上依次‘活’起来、动起来，也笑出来。”

演出现场

集导演、编剧、作词、主演于一身的谢黎明也常在思考：“在审美与娱乐愈发趋向短视频化、竖屏化、线上化的当下，现场观演——活人演给活人看的鲜活戏剧，是否仍能为我们短暂的生命与纷繁的选择，带来一次真正不同的体验？”为此，主创团队聚焦契诃夫三部风格各异的喜剧文本，进行当代表达与重新改编。“音乐剧《海鸥》是契诃夫最具争议的喜剧，通过原创音乐歌舞与肢体强化其荒诞性，在欢笑与思考之间，呈现出对理想与失败的深入探讨；独幕轻喜剧《熊》以放大的肢体节奏和瞬间转折的情绪节拍，强化‘债务变爱情’的荒诞冲突，使理性与激情的碰撞更具喜剧爆发力；《变色龙》改编自契诃夫同名讽刺小说，以西南方言与极简化的舞台呈现黑色幽默，通过一场荒诞的‘狗咬人’事件，深刻揭露了权力对人性的扭曲。”

演出现场

在整个剧目中，原创音乐歌舞的加入以及川剧元素与肢体表现的相得益彰，打破了现实与想象的边界，备受观众好评。“戏剧不应止于‘演’，更应承担‘育’的使命。”董凡认为，“戏剧的未来属于青年，也属于那片敢于探索、乐于尝试的文化土壤。愿它重新成为连接教育、文化与社会的重要力量。希望这一次的创作，是一次真正的靠近——靠近观众，靠近生活，也靠近我们渴望成为的自己。”

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谢黎明也表示，“世界经典戏剧系列演出”第一季以契诃夫为起点，旨在挖掘经典戏剧的当代生命力。“未来，我们也将持续探索经典的当代表达，莎士比亚、莫里哀、巴金、李劼人……让那些历久弥新的声音，在今天，成为属于你我的故事。”他希望通过创新演绎，搭建起经典与大众、艺术与生活的沟通桥梁，为成都的文化艺术生态注入多元活力。

剧照图据四川人艺