古偶黑马《照镜辞》在B站的“限定重生”

犀牛娱乐原创

文｜沈婉婷 编辑｜朴芳

冷静了许久的古偶市场最近被一部说长不长、说短也不短的“小黑马”激起了阵阵涟漪。

这部名为《照镜辞》、每集25分钟的古偶出自B站在暑期推出的“观星剧场”，于9月19日上线后便稳居站内热度榜TOP1，并一度登顶云合数据短剧霸屏榜。

难道说，古偶这块连优爱腾芒都很难啃下的“蛋糕”，要被“小破站”后来居上拿下了？

“双魂重生”的吸引力

简单来说，《照镜辞》是一部重生大女主题材的古偶，本来这类设定在近几年的剧集市场中并不少见，但其聪明之处在于将“双魂博弈”的新颖概念引入到常规的重生框架中，围绕自我救赎与宿命轮回展开，贯穿始终的“心镜”更是为剧集增添了几分哲学思辨的意味。

在剧中，“双魂重生”主要体现在陈瑶一人分饰两角，一个是重生后携带记忆的公主扶微、一个是三年前野心未消的“妖后”周若兮，而这两人共存于同一时空展开了一场“自己救自己”和“自己杀自己”的对抗与拉扯。

在上一世，周若兮为权势抛弃恋人李晏嫁给太子沦为“妖后”、最终与李晏被皇帝算计双双死在皇城之下；重生之后，周若兮回到了三年前，她本想洗心革面改变命运，却没料到借尸还魂成为大庆和亲公主，最大的对手竟然是1.0版的“自己”？

于是女主这一世的主线任务就变成了以假公主身份阻止过去的自己黑化避免重蹈覆辙，怎料野心勃勃的若兮为了权力狠起来连未来的自己都想除掉，如此疯批带感的人设确实吸引到不少观众，被盛赞为“近年最具思想张力的古装女性角色”。

比如”红衣雪地跪戏”名场面中，大雪中女主红衣跪坐，左脸是扶微公主的破碎泪光、右脸是野心冷笑的周若兮，镜像构图暗喻双重人格的宿命抉择，也正应了剧里的那句经典台词“照镜照的是心，不是脸”。

除了女主自我之间颇具“水仙感”的对手戏，全伊伦饰演的男主李晏与两个版本的女主形成的独特“三角”关系同样张力拉满，当初恋“白月光”和“旧情人”朱砂痣共用一张脸，他到底会爱上哪个她？上一秒他还在与扶微上演眼神拉丝、欲拒还迎的暧昧戏码，下一秒就被周若兮现场撞破，主打一个“自己吃自己醋”，这样别致的三人修罗场情景也是头一次见。

而在反套路的设定与CP感背后，《照镜辞》所要探讨的有关女性觉醒的深层议题也获得了比较广泛的讨论。

无论是周若兮怒吼出的那句“这龙椅圣上坐得，本宫凭何坐不得”的野心宣言，还是扶微直面性别桎梏喊出“纵使你有通天的本领，你终究是个女子？那我便掀了这棋局”，都是为了挣脱既定命运的牢笼去掌控自己的人生，只不过前者因太过偏执对权力的欲望近乎癫狂，也才有了后者重来一世后的拼命救赎。

古偶剧场化

B站“啃”得动吗？

然而作为一部中小成本的古偶，《照镜辞》在制作和剧情上的短板和争议也显而易见。

一则受限于拍摄周期与预算的紧张，相比服装造型和视觉效果的质感，该剧部分场景略显简陋被指“粗糙”，如皇帝身边仅少量群演撑不起排面、诛妖后的仪式太过草率等，削弱了朝堂戏对峙的沉浸感。

二则在叙事层面犯了多数短剧的通病，尽管按时长划分该剧已称得上是一部小体量的长剧，但从节奏推进的速度到剧情细节的严谨性都是遵循着短剧的逻辑，因此往往会忽略内容深度，尤其是剧中的皇室内部争斗、政治博弈等权谋线缺乏足够合理的动机支撑。

也正因如此，其虽在B站刷新自制剧播放量纪录，但全网热度和社交声量仍存在较大局限性，恐怕很难将影响力大规模辐射至站外。

而《照镜辞》在B站的“限定重生”也折射出观星剧场现下的处境，该剧场网传由“古相剧场”升级而来，聚焦女性向的古装题材，覆盖复仇、权谋、爱情等多元类型，意在延续2023年口碑爆款《古相思曲》的成功路线。

从今年6月份开始，在《照镜辞》之前，此剧场就接连推出了《青川入梦》《满庭芳》《半醒浮生》三部轻体量古偶。

其中，由《执笔》导演张之微执导、郭晓婷领衔的《青川入梦》以“女性权谋+武侠复仇”的核心定位在几部剧中表现较佳，上线首日即登顶B站热播榜；不过由于女将军、师生恋等元素在古偶市场已显过时，终是未能像《古相思曲》那般大火破圈，豆瓣上仅6000多人打出的6.9分或许也证明了这一点。

从暑期的《青川入梦》到如今的《照镜辞》，可以看到B站试图将其一贯以来践行的“小而美”内容策略移植到古装剧这一品类中，通过轻体量的垂直矩阵和快节奏的叙事迎合站内站外年轻受众群体的喜好。

只是当这场以小博大的实验遇到本就深陷“红海”的古偶赛道，再加上头部长剧与其他平台微短剧的多重挤压，想要“出站”上桌，谈何容易啊！