北京
中青报·中青网记者 沈杰群
“对于创作者而言，一切都应该回到创作者的自觉与自省。我们不仅要讨论作品如何对话流量时代，更要讨论创作者如何与自己对话。”日前，在2025北京文化论坛平行论坛“虚实无界：视听产业融合破圈”中，北京师范大学文学院教授、编剧梁振华如是说。
“我们无法逆转河流，但可以选择做一朵什么样的浪花。”梁振华相信，无论何时，手艺永远是制胜的法宝，创作者的本职是咀嚼生活、深掘人性、凝视时代。
在2025北京文化论坛上，多位影视行业从业者探讨剧集的发展新路径，勾勒出“破圈”与“深耕”并行的中国影视发展新图景。
向下扎根、向上生长
跳出“套路”，追求创新，是影视作品“破圈”、打动观众的关键。
梁振华说，他每次听到有人谈要“对标”某个爆款的时候，会觉得很刺耳。“‘对标’谁，就意味着先天臣服于谁，就意味着拾谁的余唾。走别人的路，只能算创作上的穷途末路。”
梁振华认为，艺术创作的核心生命力在于求新求异的创造。
在他看来，创作的最大法门是“审美提纯”——把创作的初始冲动保留下来，把差异化的部分放大，把新奇的感受传递出来。
在2025北京文化论坛“剧力无限——剧集精品与产业升级新视野”剧集沙龙中，《山花烂漫时》《生万物》《归队》等佳作的主创分享心得。
2025北京文化论坛“剧力无限——剧集精品与产业升级新视野”剧集沙龙。主办方供图
《山花烂漫时》编剧袁子弹在塑造张桂梅校长这个人物时，摒弃“苦难叙事”，着重展现主角作为理想主义者的“高级快乐”，展现张校长“创业”的艰难与热血的同时，也写出她的幽默鲜活性格；同时，剧集展开了一个相对广阔的“当代中国中小城市真实的生活画卷”。
袁子弹。主办方供图
袁子弹提出，长剧不能一味求快，它应该像长篇小说，要有宏大的世界观、严密的逻辑、强大的人物魅力等，并且更要承载文化价值，让观众从作品中得到文化认同。袁子弹形容，这些都是长剧的“余味”。
爱奇艺高级副总裁、《生万物》总制片人戴莹提到，这部剧的好成绩证实了“向下扎根、向上生长的作品能够有很好的反馈”。
乡土题材剧集《生万物》“以小家讲大家”，通过“把日子过出花”的精神内核，展现人和土地的连接，以及个体的生命力。戴莹提到，看后台的“用户画像”，25-35岁用户占比更达 54%。“说明这部作品深度影响了非常多年轻人进场观看。”
剧中，竹筒中的羽毛随春气飞腾，家家户户踅谷仓时高喊着“五谷丰登，粮食满囤”，这些民俗场景引发观众热议；剧中的“扎觅汉”（打零工者）成了流行词，引发年轻人的共情。戴莹发现，年轻人并非只爱看快餐式内容，他们很渴望从剧集中获取文化价值、知识点与情感共鸣。
戴莹。主办方供图
真诚面对观众，形成“情感共鸣”的通道
电视剧《归队》聚焦大时代下的小人物，在全民抗战的特殊时代里，被战火阴云笼罩的东北大地上，一群在生存线苦苦挣扎的普通抗联战士，历经艰难坎坷，却始终信念如一，奋起反抗坚持归队。
《归队》导演臧溪川说，这部剧没有讲有名的战役、先烈，而是讲述一群普普通通的小人物，也是一种创新。
臧溪川说：“现实主义创作是要真诚地面对观众，用自己最真挚的表达方式跟他们交流，把一颗最真诚的心交给观众。除了真诚外，你作为创作者对于人物、细节的真实表达也是很重要的。”
今年获得高口碑的《以法之名》，首度聚焦检察机关法律监督工作，讲述了海东省检察机关在省委政法委、省检察院领导下，高质效侦办司法工作人员相关职务犯罪案件、打掉政法系统内部“保护伞”，维护公平正义、护航社会发展的故事。
《以法之名》总制片人高金玺表示，这部剧的创作遵循了四个原则：一是鲜明的人物性格；二是复杂的人物关系；三是完成人物的“情感建设”；四是讲述一个不复杂的故事。
“如何完成故事、人物、主题和观众的连接？有一个最主要的通道就是情感的共鸣，你让他（她）感同身受，他（她）就愿意看你的故事。”高金玺说。
李潇作为《玫瑰的故事》编剧，谈及IP改编时提到，她将原著中黄玫瑰是折射每个男生感情观念的镜子这一设定，转为讲述女性的成长故事。
李潇把亦舒自己的生平故事，以及亦舒其他小说的灵魂的东西都放到了黄玫瑰身上。“如果没有亦舒这部作品的灵魂内核，就没有剧集《玫瑰的故事》所谓的创新。”
来源：中国青年报客户端
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