携经典剧目岭南行，史依弘：你把自己做好，年轻人就来了

9月13日、14日晚，一级演员、上海京剧院梅派大青衣史依弘携《霸王别姬》和《锁麟囊》在佛山大剧院惊艳亮相，正式开启她此次“依依向梅·岭南行”2025巡演的首站。“在广州演出观众的反响简直是爆炸，每次都是。”在佛山大剧院后台，史依弘笑着对南都记者说。

她告诉记者，此次是她第二度参加大湾区艺术节。早在2023年，史依弘曾作为嘉宾在第三届大湾区艺术节开幕式上演出。而今年，她首次带着完整的《霸王别姬》和《锁麟囊》南下，想要把这“最好的两出戏”带到岭南，带给大湾区的观众。

从10岁考入上海市戏曲学校习京剧武旦，到拜师“中国第一女武旦”张美娟和梅兰芳的琴师卢文勤，史依弘在严师指导下打下了坚实功底，形成了文武兼修的独特风格。近年，她不仅持续地在舞台上输出经典佳作，也致力于走下传统舞台，积极跨界创新，将京剧的火种继续播撒在大江南北。无论走到哪里，她始终坚信“舞台艺术的魅力是无法取代的，只有舞台才能找到呼吸和共鸣”，“不是非要去吸引年轻观众，你把自己做好，年轻人就来了。”她这样对记者说道。

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携《霸王别姬》与《锁麟囊》南下

在湾区舞台上演动人的故事

史依弘与粤港澳大湾区文化艺术节的缘分源远流长。2023年，在第三届粤港澳大湾区文化艺术节的开幕式上，史依弘曾作为嘉宾与粤剧名家詹文瑞同台演唱《唐明皇与杨贵妃》，上演了一出精彩的“京粤两下锅”。谈及这次携梅派经典剧目再赴岭南之约，她感叹艺术节提供了一个平台，让有才华、有激情、有追求的艺术家们汇聚到一块，把美带给观众。

“艺术节将全国各个剧种的艺术家汇聚到一起，互相交流，看对方的演出，这种交流的平台是很重要的。虽然现在视频很发达，我们可以通过网络看到很多现场表演，但它终归是片段的，不可能完整看到对方的现场感。而到了现场，你会真切感受到这个剧，这个艺术家是怎样演唱和诠释人物的，每个人的发挥都不一样，都会带来各自的启发。”

此次带着《霸王别姬》和《锁麟囊》这两部更加完整的剧目回到岭南，史依弘说：“因为这两出戏是梅兰芳先生和程砚秋先生的两部经典之作。”

《霸王别姬》讲述秦末楚汉之争时期，楚霸王和虞姬的悲欢离合故事，是梅兰芳先生以歌舞演故事的代表。对于《霸王别姬》，史依弘有别样的创作感悟。她在中山大学珠海校区的分享会上说道，这部剧目是近几年才开始出演全本的，之前只演出“自从我随大王”一场。在与尚长荣合拍电影的过程中，她意识到演出全本的重要性，如果缺少了前面的铺垫，观众很难感受到主角内心的苦痛、焦虑与煎熬。在佛山大剧院的演出现场，史依弘演至“虞姬舞剑”、“看大王”等经典段落时，现场观众响起数十次掌声与欢呼，久久沉醉其中。“那段夜深沉的舞剑，虞姬在最痛苦的时刻舞了一套剑，要与自己心爱的人做诀别，梅先生当年在这套剑上是边唱边舞，花了很多的功夫，运用了很多技巧。尤其是诀别之时劝君王喝酒，她自己鼓足力量为他强颜欢笑，以歌舞演故事的形式，是很打动人的。”

史依弘演至“虞姬舞剑”的段落，现场观众响起数十次掌声与欢呼。

《锁麟囊》讲述富家女薛湘灵与贫女赵守贞之间一段感人肺腑的故事，是一个“种福得福如此报”的题材，情节跌宕，唱词美好。史依弘介绍道：“《锁麟囊》是当年程先生与翁偶虹先生合作的杰出之作，程先生有非常美丽的程派唱腔，翁偶虹先生创作了精巧的唱词，整个戏的编排跌宕起伏，非常感人。很多没有看过京剧的观众，如果看了一次《锁麟囊》，很可能就会被打动，就会走入京剧剧场。”两部经典之作，可以说各有风采，动人异常。

史依弘深知这两部作品在大湾区乃至全国观众心中的分量：“这么多年不管南北，我们做了很多巡演，大家都非常喜欢这两出戏。”尽管在互联网发达的今天，在手机、电脑上观看这样经典的京剧作品易如反掌，但史依弘还是一再强调剧场体验的不可替代性，这也是她为何坚持将这两出戏带到岭南：“能够走进剧场的观众多少是热爱京剧的，有很多是懂戏的观众，或者时常关注戏曲但没有机会走进剧场的观众。”这一次她希望让大家都能够有机会在剧场里看，感受京剧现场的独特魅力。

史依弘觉得，没有看过京剧的观众，都会被《锁麟囊》打动，走入剧场。

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“广东观众热情得不得了”

戏曲为大湾区架起文化交融之桥

“好热，但是有很多美食”。史依弘对岭南的第一印象朴实而真实。她说，虽然近十年做了很多演出，但真正来岭南巡演“应该是第一次”。

这次“依依向梅·岭南行”涵盖了佛山、广州、珠海三地，史依弘开心道：“不论是我，我们整个上海京剧院都非常开心，因为难得能够来岭南这边做剧场的巡演。”过去，京剧演出更多集中在北京、天津、西安等北方城市，史依弘也坦言，“可能北方观众更喜欢京剧一些，往南方走，其实我们心里也并不是很有底”。但她还记得1995年第一次来广州演出的经历，当时她随上海京剧院来演《狸猫换太子》，“原以为广东人可能不太看京剧，结果简直是热情得不得了，那个剧场完全出乎我们的想象”。这给她留下了深刻印象，她发现其实广东喜欢京剧的观众很多，但是南下演出的剧团却很少，正因如此，他们对这次巡演充满了期待。

不仅是广东，史依弘与香港戏曲界的交流也颇深，她曾与罗家英合作演过《霸王别姬》，“罗家英老师唱粤剧，我唱京剧，我们俩同时出现在台上，‘京粤两下锅’，特别有意思。”

在她看来，“香港人是很懂戏的”，香港有很多热爱梅派的戏迷和票友。他们的专业素养给史依弘留下深刻印象：“你唱什么他们都听得懂，你在香港能找到知音。”

粤港澳大湾区“9+2”的格局构成了文化上同中有异的特色，但是无论在香港、澳门还是大湾区内地城市，喜欢京剧的观众都不少。史依弘认为，戏曲在推动大湾区人文相亲相近中发挥着重要作用。

“戏总是寓教于人”，她解释道，戏曲的产生与平民百姓的需求息息相关。“不管是历史当中出现的一些人物，还是我们的《三国演义》《红楼梦》《西游记》等经典，我们唱的东西都贴近你的生活。”她回忆当年在上海天蟾舞台演出时，“拉黄包车的人也能唱两句戏，有的哪怕是买最便宜的票，也要坐进戏院里面听上几句唱”。在史依弘看来，戏曲与老百姓的心理、情感与生活状况总有共鸣，在大湾区，对戏曲的共鸣与热情也逐渐成为一座连接港澳与内地的“文化艺术跨海大桥”。“你会感觉到香港、广州这边的观众都是喜欢戏的，你能够在舞台上感受到观众是懂戏的。如果观众不懂，你在台上会有一种生涩感，他们或者不敢叫好，或者有点害怕，有点生疏感。但在香港、广州绝对没有，他们把很大的热情给到你，喜欢他们就叫好。现在年轻的戏迷也开始多起来，每次路演，他们都和我聊得非常热情，在微博上经常互动。”

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乐于创新和跨界

传统艺术要坚持“守”与“破”

近年来，史依弘在戏曲界做了许多创新尝试。2013年，她与导演李六乙合作，推出“京剧新美学”作品《巴黎圣母院》，将西方文学经典用京剧形式呈现。2019年，她主演的新编京剧《新龙门客栈》成功“出圈”，唤起了许多年轻人的京剧热情。她还客串了王家卫导演的电视剧《繁花》、与窦唯合作《胡笳十八拍》等。史依弘在小红书、微博等社交平台上也很活跃，许多年轻粉丝说她是“体力惊人、累垮粉丝的人间劳模”。

在中山大学珠海校区，史依弘与年轻学子们分享京剧之美。

史依弘从未觉得巡演与跨界是自己的负担。对于演出，她一直坚信舞台艺术是不可替代的，虽然时代变化很快，科技飞速发展，AI的出现为各种艺术门类带来冲击，但她觉得，“我们还是需要舞台，回归舞台。观众只有在舞台才能找到呼吸和共鸣，因为是活生生的人在为你演唱和表演。”这几年她也加速了巡演的脚步，“如果你一年就演两三场的话，那观众根本没有机会看。”她希望越来越多的观众能够有机会走进剧场，看到京剧现场演出的艺术魅力。

而跨界则是她在巡演闲暇时乐于去做的尝试。史依弘分享了自己在拍摄《繁花》时的趣事。在她眼中，王家卫导演也是一个戏迷，他希望在剧中输入一些京剧唱段，让观众了解一个戏曲演员私底下的样子，故找来史依弘在《繁花》中饰演一个热爱京剧的老师。“因为你拍电视剧的时候，你在自己的房间里面，其实是不可能放开演唱的，我就哼着唱，就像在自己家里哼着背戏的样子。”没想到王家卫没有重新找她配音，直接就用了这场。想到这个人物的私下状态，史依弘觉得这场戏拍得“太有意思了”。尽管她很喜欢跨界合作，但史依弘仍然强调跨界要在能力范围内，“要不然就是一个笑话”。

对于史依弘而言，创新固然重要，但守住京剧的传统也十分必要。她直言不讳地指出：“我们走入了一个误区，好像一定要去改革，要把戏都掐头去尾，就怕观众坐不住。”她的做法截然不同，比如该演两个半小时的戏，她一定演两个半小时，中场也一定坚持休息，绝不会因为担心观众坐不住中途离开而大幅删改。但是对于剧本本身存在的问题，史依弘仍然会积极优化，删减其中冗杂的部分，保留精华，让整个剧目更加流畅而富于戏剧性。

这体现了她对自身艺术品质的自信：“以前的京剧艺术家就是这样的，他们是靠市场、靠观众来检验的。如果你的艺术不够好，观众流失，不能怪观众，只能怪自己。你走，算我没本事。你有能耐你就留得住，没有能耐就只能淘汰。”

面对戏曲观众流失的问题，史依弘也有自己的独到见解，她坚信：“不是说你非要去吸引年轻观众，年轻观众不是吸引来的，是他们自己来的。”她观察到，现在的观众中80%以上是年轻人，是90后、00后。她发现年轻人其实很爱看京剧，京剧并没有过时，年轻人亦有欣赏京剧的能力。“所以我们其实没有必要为了吸引年轻人怎么样，你把自己做好，年轻人就来了”。

佛山的演出结束之后，史依弘的“岭南行”还将继续。《霸王别姬》与《锁麟囊》的故事还会走入大湾区的不同剧院，继续陪伴岭南观众。她称赞大湾区艺术节为不同剧种的艺术家们提供了宝贵的交流平台，惠民票政策也让更多观众可以在经济能力范围内欣赏京剧，给不了解京剧的观众打开了一扇窗。

史依弘透露，“希望过两年可以做一些港澳的巡演，确实有在约。”从北到南，从传统到现代，史依弘用她的艺术实践，证明了中国传统戏曲在当代的旺盛生命力。湾区观众也期待着更多像她这样的名家将精品剧目带到大湾区，让大湾区观众在家门口就能欣赏到艺术大家的表演。

统筹：贺蓓

采写：南都N视频记者 蔡丽怡 郑煜晓 实习生 余励 芦琳 招嘉颖

图片：受访者提供