曾被美日动画按打，国产动画靠“老祖宗”翻身？这事得唠唠

2015年夏天，有部叫《西游记之大圣归来》的动画电影突然火了。

票房快10个亿，豆瓣评分也飙到8分以上。

当时我还纳闷，国产动画不是低迷好多年了吗？咋突然就支棱起来了？

后来翻了翻资料才发现，这可不是突然爆发，背后是中国动画折腾了一百年的“找风格”之路，从一开始摸索本土味道，到造出“中国学派”的辉煌，再到被美日动画冲得没了方向，最后又靠传统文化捡回自己的魂。

从《铁扇公主》到《大闹天宫》，老动画人咋造出“中国学派”的？

其实早在上世纪20年代，中国就有动画了。

1922年，万氏兄弟做了部叫《舒振东华文打字机》的动画广告片，这是中国第一部动画。

现在看这部片子可能很粗糙，但在当时，算是开了国产动画的头，也能看出老辈人想做“自己的动画”的心思。

到了1957年，情况不一样了，上海美术电影制片厂的首任厂长特伟，提出了“探民族风格之路”的口号。

说实话，这个口号提得太关键了，以前动画可能还没找准方向，这下直接把“民族风”当成了核心。

从那之后，国产动画就跟开了挂似的，出了好多至今都没法超越的经典。

1941年的《铁扇公主》，是亚洲第一部动画长片。

制作团队把中国古典绘画的风格，还有《西游记》的神话故事融到一起，光这一点就比当时不少国外动画有特色。

还有1960年的《小蝌蚪找妈妈》，居然用了水墨的形式做动画，现在看那些游动的小蝌蚪，还觉得跟从画里活过来似的。

本来想，这些片子可能就是靠形式新颖出圈，后来发现不是，它们的内核全是中国传统文化，比如《神笔》里传递的善良、正直，《大闹天宫》里孙悟空的敢闯敢拼，这些都是咱们老祖宗传下来的价值观。

那时候的国产动画，后来被称作“中国学派”。

毫无疑问，这个“学派”不是吹出来的，它有自己的艺术风格，有自己的故事内核，还有政策和创作团队的合力。

现在回头看，老辈动画人是真的在“用心做动画”，不是随便拿个题材就糊弄观众，这一点，现在不少动画团队真该学学。

不过好景不长，到了90年代，国产动画就跟泄了气的气球似的，突然“哑火”了。

为啥会这样？说起来还挺让人无奈的。

美日动画冲进来后，国产动画为啥差点“没饭吃”？

90年代那会，美日动画开始大量进入中国市场。

日本的《龙珠》《火影忍者》，里面的热血故事、鲜明角色，直接抓住了咱们这边青少年的心思。

美国的《狮子王》《花木兰》（动画版），制作技术成熟得很，画面和故事都没得挑。

本来想，国产动画有“中国学派”的底子，应该能扛住冲击吧？但后来发现，还真扛不住。

那时候的国产动画，一方面是创作思维有点固化，还抱着以前的老路子不放，尹岩说过一句话特别对，“一个完整的体系建立以后，如果不寻求新的发展，就容易陷入封闭的系统”。

老辈的经典是好，但总守着老东西不创新，观众肯定会腻。

另一方面，国产动画在题材和技术上也跟不上。

那时候出的不少动画，要么是粗制滥造的低幼片，要么就是没什么文化深度的跟风作品，慢慢就陷入了“量高质低”的尴尬。

我上学那会，班里同学聊的全是《火影忍者》，谁还看国产动画啊？

新世纪之后，也不是没试过突围。

2011年的《魁拔》，本来是奔着全年龄段做的，故事也挺成熟，口碑不错，但票房才三千多万。

后来想了想，除了宣发不行，关键是那时候观众对国产动画已经没信心了，觉得“国产的肯定不如日本的”。

还有《喜羊羊与灰太狼》，虽然电视上很火，但电影版基本只针对小孩，没多少民族文化的表达，想靠它撑起国产动画的“民族风”，显然不现实。

就这么低迷了十几年，直到《大圣归来》出现，国产动画才算慢慢找回了自己的节奏。

《大圣归来》之后，《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》这些片子，就跟雨后春笋似的冒出来。

尤其是《哪吒之魔童降世》，票房直接破了50亿，这在以前想都不敢想。

为啥这些片子能火？很简单，它们又把“民族风”捡起来了。

《大鱼海棠》用了《山海经》的灵感，还展现了客家土楼；《白蛇：缘起》改编了“白蛇传”的传说，水墨风的画面美得不行；《哪吒》更敢，打破了传统哪吒的形象，但内核还是“我命由我不由天”的中国精神。

在这些片子里，有个叫金川文化的公司挺有意思。

这家公司早期做的动画，全是西方童话改编的，比如《美人鱼之海盗来袭》《新灰姑娘》。

说实话，这些片子市场反响一般，票房最高的《新灰姑娘》也就1亿多，关键是没什么“中国味”，一看就是在抄西方的叙事套路。

后来可能也意识到了问题，随着国产动画“民族化”的呼声越来越高，金川文化开始转向本土文化，这次选择改编木兰的故事。

其实木兰的故事，迪士尼之前也拍过真人版，但争议挺大的，很多观众觉得没拍出中国文化的味道。

金川文化这次来改，优势就很明显了。

毕竟“中国人的故事，中国人自己来讲”才最地道。

老实讲，这步棋走得挺对的，以前靠抄西方童话找市场，不是长久之计，只有把自己的文化挖透了，才能做出有特色的动画。

回头看中国动画这一百年，从《舒振东华文打字机》的初试水，到“中国学派”的辉煌，再到90年代后的低谷，最后靠《大圣归来》等作品重回正轨，这条路走得挺曲折的。

但有一点很明确：国产动画的根，始终在传统文化里。

现在国潮文化这么火，观众越来越喜欢“中国风”的东西。

对动画团队来说，这是个好机会，但也得注意，不能光靠“贴标签”来蹭民族风，比如随便加个汉服、古建筑就叫“民族化”，这太表面了。

得像老辈动画人那样，把传统文化的内核融到故事里，再结合现代的技术和叙事方式，这样才能做出既好看又有深度的动画。

毫无疑问，金川文化改编木兰的尝试，只是国产动画“探民族风格之路”的一个缩影。

以后要是有更多团队能沉下心来，挖掘民间传说、古典文学里的好题材，用心做“中国人自己的故事”，国产动画肯定能走得更远，也能让世界看到咱们中国文化的魅力。