新时代禁毒剧《围猎》，“后冰毒时代”聚焦市井人性引好评

9月22日，新时代禁毒剧《围猎》在京举办超前看片会，邀请50余家媒体齐聚中国电影资料馆。导演李少红、制片人申申、文学策划陈飞等主创带来一场别开生面的幕后创作故事。出品方爱奇艺制片人周笑，联合出品方代表公安部新闻传媒中心公安影视创作部主任张耀宇、公安部新闻传媒中心公安影视创作部制片人刘海英，原著作者丁一鹤、编剧单觅，演员钱冬旎、肖阳等出席活动，与媒体嘉宾共同观看并交流互动。

《围猎》改编自丁一鹤原著《飓风行动·围猎》，由北京爱奇艺科技有限公司出品，公安部新闻传媒中心、佛山市红制作影视文化有限公司联合出品，李少红执导，戴莹、徐蜜为总制片人，周笑、申申、罗君辉为制片人，李松、王佩晨、单觅、陈飞、童靓妮、娄可心编剧，王阳、张宥浩、俞灏明、邓恩熙领衔主演，李诚儒、许绍雄友情出演，杨皓宇、余皑磊特别主演，讲述了缉毒警察杨一鹏，历经多年不懈追捕，在多方的协作努力下，终将潜逃多年的毒贩缉拿归案的故事。

作为新时代禁毒剧，《围猎》精准地捕捉了后冰毒时代禁毒工作的新特点，并以一种充满市井烟火气与人性复杂度的笔触，绘制了一幅波澜壮阔又细致入微的新时代禁毒斗争图景，有望成为下一部引发全民追看与热议的现象级剧集。

直面“后冰毒时代”的智慧博弈，创新聚焦市井人性的幽微

看片会现场精彩片段播放，不仅以其紧凑的节奏、胶片的质感和深刻的情感冲击力赢得了在场媒体的阵阵掌声，更以其在类型剧创作上的显著创新与深远的现实警示意义，引发了业内的深度思考与热烈讨论。《围猎》鲜明地将剧集定位为“新时代禁毒剧”，其“新”字得到了与会媒体的高频引用和一致认可。

《围猎》直面新型毒品迭代，展现出“后冰毒时代”的智慧博弈，对犯罪形态进行细致洞察，将镜头从传统的毒品交易现场，延伸至暗流涌动的网络空间。剧中呈现的伪装成邮票的合成毒品、通过社交软件和游戏网络进行的勾连交易、跨区域的犯罪网络协作，都极具当代性与现实感。制片人申申介绍，作为创作者，有责任将“后冰毒时代”毒品犯罪无形化、网络化、智能化的新挑战搬上荧屏，让观众直观感受到毒品威胁可能就隐藏在一个看似普通的快递、一条网络讯息之中，以剧集这一能够触达公众的艺术形态提升大众的警惕意识。

剧集以白描手法，展现了公安干警如何运用大数据网络追踪、尖端化学分析技术、多警种跨地域的联动合作，布下一张天罗地网，对毒贩进行“智慧围猎”。这种从“肌肉”到“大脑”的叙事转变，不仅符合新时代公安工作的真实面貌，也极大地提升了剧集的科技感和观赏层次，让人看到国产剧在此类型上的进一步丰富和拓展。导演李少红提到，禁毒一线与刑侦一线最大的区别在于，前者“没有现场”，因此缉毒警察必须下沉社会生活的最底层，以身犯险寻找线索；而他们面对的毒贩往往又是亡命徒，“生死线上搏命”给她留下深刻印象，奠定了创作团队以市井人性为切口讲述“围猎行动”故事的基础。在叙事风格上，主创团队坚持“去伪存真”，以生活中的戏剧性为第一要素，并用“胶片感”的影像风格呈现。

《围猎》在展现雷霆万钧的抓捕行动之外，花费了大量篇幅去描绘缉毒警作为“人”的侧面。杨一鹏、伍建国等人的家庭困境、情感挣扎、职业成长，以及在巨大压力下依然保有的人性温度，都被刻画得细腻动人。这使得英雄形象不再是扁平的符号，而是有血有肉、可感可知的身边人。导演李少红介绍，剧中犹如定海神针般存在的老缉毒警察罗仲奎，其形象便是受到采风中见闻的启发，这种源于生活的真实观察，也为《围猎》的真实感和人情味打下坚实基础。

同时，剧集没有把角色简单地划分为非黑即白的好人与坏人，而是深入刻画了在灰色地带挣扎的小人物。对“毒二代”多仔等边缘角色的悲剧性塑造，也引发了关于原生罪孽、社会拯救等更深层次的伦理思考，他们的迷茫、贪婪、恐惧乃至片刻的温情与最终的救赎，都无比真实。这种叙事视角的下沉，使得禁毒主题不再高高在上，而是与每一个普通人的生活产生了强连接。正如制片人申申提到的，《围猎》希望能用普通人视角看待禁毒这件事，让我们意识到，毒品危害的不仅是缉毒警察和吸毒者本人，更是整个社会的肌理。这种共情效应，远比单纯的说教更有力量。

演员突破性表演惊艳四座，禁毒生态刻画深入人心

《围猎》的人物画廊极为丰富，剧中一众实力派和新生代演员更带来突破性表演。几乎每个主要角色都与演员既往形象形成了巨大反差，带来了极强的戏剧张力。去表演痕迹，雕琢而不失真也是《围猎》纪实风格的美学追求。王阳在剧中饰演卧底警察杨一鹏，伪装身份是混迹码头，头发凌乱顶着啤酒肚的“镇哥”，外形上的巨大突破一度引发网友热议，纷纷表示“没认出来这是王阳”。李少红导演介绍，在找人物感觉时，王阳出妆后“到大街上溜达，上百货商店门口坐着，看会不会被人认出来”，结果真的“骗”过了路人，而他作为演员诠释角色的自信也由此建立起来。

对于张宥浩饰演的“毒二代”多仔，李少红导演提到，就是要呈现出他“在码头、鱼市打三份工养活赌鬼爹”的状态，不同常人的“拳脚相向”的父子情愈发凸显毒品对普通人的异化。俞灏明饰演的多疑癫狂的制毒师牟森，虽然手段狠辣善于筹谋，但在出场时也非“完全形态”，身陷毒网，在欲望的趋势下愈发沉沦。邓恩熙饰演的“警二代”之安，作为剧中女性缉毒警察形象的代表，是阳光坚定的“小太阳”，制片人申申提到，邓恩熙还为此剪掉了长发，“当她带着对剧本的理解眼神笃定的走到我们面前的时候，一个阳光、坚定、正能量的之安这个人物就出现了。”

《围猎》更致力于构建一个完整且真实的毒品犯罪生态和一个立体的缉毒警察团队。从最底层的跑腿马仔、瘾君子，到中层的分销者、狠戾的打手，再到顶端的制毒师和幕后毒枭，剧集清晰地勾勒出一条残酷的“犯罪食物链”。每个人物都是这个畸形生态的产物和组成部分，揭示了毒品如何像一张巨网，捕获和异化其中的每一个个体，最终共同导向毁灭。这种全景式的描绘，极大地深化了主题的沉重感和批判性。在缉毒干警群像刻画维度，《围猎》更非英雄的独角戏。除了潜心卧底、如履薄冰的杨一鹏，继承父志、在历练中成长的“警二代”之安，经验丰富、稳如泰山的定海神针罗仲奎，还有众多奋战在技术、侦查、抓捕一线不同岗位的干警……剧集用心塑造了一个多样互补、有血有肉的缉毒群像。他们更像是无数真实缉毒警察的缩影，生动诠释了“功成不必在我，功成必定有我”的奉献精神和团队力量。

本剧的文学策划陈飞介绍，主创团队希望通过情节的真实感、角色的“活人感”，搭建丰富而立体的群像链条，构建可信的世界观，让观众既能窥见毒品犯罪的全貌与危害，达到警钟长鸣的现实共振，又能深切感受到禁毒战线的磅礴力量和崇高精神。

铲除毒瘤的“最后一公里”，禁毒精神的赓续与升格

“围猎”不止剧名，更是题眼：以警方的精密布网、步步为营为主线，以散落的毒枭和新兴的网络仍在危害社会为背景，“围猎行动”正是针对这些残余势力的清剿，是铲除的“最后一公里”，终极博弈的紧张氛围被渲染得淋漓尽致。这种层层递进的叙事策略，成功地将警方现代化的侦查手段和坚定的意志力转化为极强的戏剧吸引力，让观众持续沉浸在“猎手”与“猎物”的智力与意志对决中。此外，剧集通过“警二代”之安和“毒二代”多仔两条人物命运线的交织与对比，将主题升华至新的高度。

多仔和之安的命运变迁，形成光明与阴影的对照。之安代表的是正义的传承，是父辈精神的当代延续，她的成长线聚焦于在新时代背景下如何运用新手段践行使命。而多仔的悲剧，则深刻揭示了毒品危害的代际传递性，他的挣扎与抉择引发了“拯救是否可能”的人性拷问。这两条线的并行，极大地增强了戏剧张力和主题厚度。令观众直观感受到，禁毒工作不仅是冰冷的法律制裁和激烈的武力对抗，更关乎人的命运、家庭的完整、社会的救赎。

《围猎》通过这种代际视角，成功地将一部禁毒剧，提升至对社会问题、家庭伦理、人性救赎进行深刻反思的现实主义佳作层面。它让观众和行业看到，一部优秀的类型剧，完全可以承载起沉重的社会命题并给出温暖的回应。

《围猎》以其精准的时代定位、创新的叙事视角、精湛的群像表演、深邃的主题挖掘以及贯穿始终的紧张叙事，不仅满足了观众对于强情节、高品质类型剧的观赏需求，更肩负起了禁毒宣传的社会责任，以艺术的方式深刻揭示了新型毒品的巨大危害和禁毒工作的艰巨伟大。它的出现，标志着国产禁毒题材剧集创作进入了一个新的成熟阶段，无论是从立意题材、剧作质感，还是主创团队，它都是一部值得期待的作品。新时代禁毒剧《围猎》将于9月25日起，在爱奇艺、腾讯视频全网首播，江苏卫视每晚19:30播出，打通禁毒“最后一公里”，值得期待！