北京
北京师范大学文学院教授、编剧梁振华进行了关于“泛流量时代影视创作的审美边界”的主题演讲。
新京报讯（记者刘玮）作为2025北京文化论坛的重要组成部分，以“虚实无界：视听产业融合破圈”为主题的平行论坛于9月23日下午在北京国际饭店会议中心举行。北京师范大学文学院教授、编剧梁振华进行了关于“泛流量时代影视创作的审美边界”的主题演讲。在他看来，审美创造和流量像是“貌离神合”的一对兄弟：一个输出创新原动力，一个提供时代扩散力，而很多被称为“爆款”的作品，其实是审美和流量的结合体，它们表面上顺应了流量逻辑，可究其实质，是凭借自身新异、独特的艺术魅力完成了突围。“作为创作者，我们的本职是咀嚼生活、深掘人性、凝视时代。我们无法逆转河流，但可以选择做一朵什么样的浪花。”
梁振华表示，“流量”是时下的一门显学，落到创作和创作者本身，其实就是一个核心问题——在信奉流量、推崇流量，甚至唯流量论的语境下，究竟适合用什么标准来创作和评价一部影视作品。在互联网时代的审美趣味变革，让观众习惯了“爽感”和“轻逸”，希望在最短的时间里得到最强的刺激，又希望随时可以进来、随时可以退出；他们渴望“迅捷”和“烈度”，希望故事像海浪拍岸一样直接而猛烈。“空心”的时代感，让观众希望在戏仿和童年回忆中找到情感共鸣点，也希望通过交互、虚拟和话题性的加入成为剧集的“参与者”。今天的观众，在集体认同之外，更追求小众独特：他们希望看到新鲜、奇特、反常规的东西。“从某种意义上说，趋异化的审美恰恰是流量变现最重要的根源。也就是说，你越提供新鲜的经验，越能刺激观众的消费和观看欲望。这和艺术创作追求创造创新的原动力是一脉相通的。”
梁振华表示，近年来不少新旧边界消弭的作品，在尝试叙事风格的新旧融通，品质上佳，而且也流量不菲。这些作品既借鉴了新媒体叙事的节奏与手法，也延续了传统现实主义风格的厚度与深度。“这样的新旧交融，于当下创作而言，是挑战，更是方向和机会。”在梁振华看来，流量和创作之间，并非完全对立。艺术创作的核心生命力在于求新求异的创造，在于反抗一切观念与形式陈规，也包括那些貌似客观的数理统计。而流量变现的最大法门，也恰恰是审美提纯；所谓“审美提纯”，就是把创作的初始冲动保留下来，把差异化的部分放大，把新奇的感受传递出来。用与众不同的美学表达，达成流量时代的吸睛功能。“流量化或去流量化的时代，手艺永远是制胜的武器；而咀嚼生活、深掘人性、凝视时代，是创作者的本职。”
编辑 黄嘉龄
校对 柳宝庆
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