唐僧开直播、八戒馋路边摊！AI西游爆火背后，无辜创作者成弃子

“家人们，取经第996天，刚从妖怪洞里把师傅捞出来，八戒又馋着要吃路边摊！” 打开手机，刷到的竟是孙悟空举着自拍杆更新的vlog。追更《西游记》八十一难，早已不是翻书或看剧。

唐僧讲虎口脱险的心悸，沙僧晒泼水节的祝福，连奔波儿灞都有了自己的镜头。这些AI生成的影像里，古典名著撞上了现代梗，历史场景混进了当代广告。

可追着追着不禁疑惑：当西天取经成了日更短剧，当“真实”能被AI一键生成，我们刷到的究竟是创意还是幻象？

或许有人会说，把AI vlog视作“真实的消亡”太过夸张，毕竟传统Vlog记录生活的核心需求从未消失，只是多了一种新的内容形式而已。

这种观点并非没有道理，打开短视频平台，分享日常穿搭、美食制作、旅行见闻的真人Vlog仍在持续产出，甚至有博主因“反 AI”的真实质感收获更多关注。

从这个角度看，AI vlog更像是内容生态的补充而非替代，就像当年电视的出现没有消灭广播，短视频的兴起没有取代长视频，不同内容形态本可共存共生。

但深入分析便会发现，这种“补充论”忽略了算法推荐的底层逻辑。AI vlog凭借更强的戏剧性、更低的制作成本和经典IP的天然流量优势，更容易获得算法青睐。

当用户刷到的西游取经vlog比邻居的日常分享多十倍时，并非真实内容不存在了，而是它被算法挤压到了流量边缘。

普通创作者的真实生活难以与“孙悟空打妖怪”“曹操过华容道”的戏剧冲突抗衡，长此以往，愿意投入精力记录真实的人可能会因流量低迷而减少创作，这并非虚构的担忧，而是内容领域 “劣币驱逐良币” 的常见规律。

有人可能会反驳，AI vlog本质是一种创意二创，和早年的名著漫画、影视改编没有区别，不该被贴上“消解真实”的标签。确实，从小人书到动画，每代人都在用自己的方式解读经典，AI vlog只是延续了这种创作传统。

唐僧的斋饭吃播、孙悟空的蟠桃带货，看似是对经典的解构，实则是用当代语境激活了传统文化，让年轻人以更轻松的方式接触名著，这甚至比强制阅读原著更有传播效果。

可这种“二创正当论”需要厘清一个边界：改编与篡改的区别，创意与流量的权衡。当汽修店把“西天取经”改成“路过汽修厂”的硬广，当所有AI vlog都充斥着“996”“考编制” 等雷同网络梗，创作便沦为了流量的附庸。

早年的名著改编虽有创新，但仍保留着对经典的敬畏之心，而现在的部分AI vlog为了博眼球，早已抛开原著的精神内核，只剩下IP的外壳。

更关键的是，传统二创需要创作者的文学素养和审美能力，而AI vlog只需套用模板即可批量生产，这种“无门槛创作”带来的同质化，恰恰消解了二创本应具备的独特价值。

从另一个角度看，还有人认为AI vlog赋予了普通人“内容生产权”，让奔波儿灞、魏国小兵这样的边缘角色拥有了叙事机会，这是对传统精英创作的颠覆，理应被肯定。

这种观点点出了AI技术的积极一面，过去只有专业团队能拍的历史场景，现在普通人用 AI 工具就能实现，“人人都是创作者”的理想似乎正在照进现实。就像有人说“00 后想看什么就制作什么”，这种创作自由确实是技术进步带来的红利。

但仔细想想，这种“创作自由”更像是一种幻象。当制作教程手把手教大家如何生成西游vlog，当流量数据指向 “取经+广告”的固定模式，所谓的“自由创作”其实是在算法和模板里的自我囚禁。

普通人看似获得了“解释权”，但解释的内容早已被流量逻辑预设：想火就要蹭IP，想有播放量就要加冲突，想变现就要插广告。真正的创作自由是表达独特的思考，而不是重复别人的模板。

更值得警惕的是，当人们习惯了用AI生成内容，独立思考和原创能力可能会逐渐退化，这并非危言耸听，就像过度依赖计算器会影响心算能力一样。

也有人提出，AI vlog里的“虚拟真实”其实暗含着当代人的情感投射，悟空的KPI焦虑、八戒的躺平心态，都是现实生活的折射，这何尝不是一种 “建构在虚拟之上的真实”？

这种说法有其合理性，艺术本就源于生活而高于生活，AI vlog用虚构的外壳包裹真实的情感，确实能引发观众共鸣。从这个角度看，它和其他反映现实的艺术作品没有本质区别，甚至因为第一人称视角，情感传递更直接。

不过，这种 “情感真实论” 不能混淆 “情感投射”与“生活记录” 的本质差异。

Vlog的核心是“记录”，哪怕是经过剪辑的真人Vlog，也根植于真实发生的事件；而AI vlog的 “情感真实” 是凭空生成的，它可以模拟焦虑，但没有真实的职场压力作为支撑；可以演绎孤独，但没有真实的人生经历作为底色。

这种虚拟的情感共鸣就像镜中花水中月，看似真切，实则空洞。更可怕的是，当人们习惯了从虚拟内容中获取情感满足，可能会逐渐疏远现实中的情感连接，这才是对 “真实” 最深层的消解。

回到问题的核心：AI vlog的兴起，本质上是技术发展与流量逻辑共同作用的结果。它既不是洪水猛兽，也不是完美的创作革命。

我们不必为 “真实Vlog的式微” 过度哀叹，因为对真实生活的记录需求永远存在；但也不能对 “虚拟内容的泛滥” 掉以轻心，因为真假边界的模糊可能带来认知偏差。

真正的关键，或许不在于抵制AI vlog，而在于明确技术的定位，AI应是创作的工具而非替代者，是激活灵感的助手而非流量的奴隶。

当创作者用 AI 还原历史场景来解读名著，当普通人用 AI 记录自己的 “理想生活” 来表达向往，这种创作便有了价值；但当 AI 沦为批量生产流量垃圾的机器，沦为消解经典、模糊真假的工具，就需要我们保持警惕。

就像“真假美猴王”的典故，真正的难题从来不是分辨哪个是真悟空，而是在纷繁复杂的表象中，守住对真实的敬畏和对原创的坚守。

AI vlog带来的不是“真实的消亡”，而是对“真实价值”的重新审视，在虚拟与现实交织的时代，那些源自生活的独特经历、发自内心的真诚表达，才是永远无法被AI替代的核心竞争力。