艺术家晨晓 《互色：存在的曙光》 亮相上海YOUNG美术馆

本次展出的红色系列，堪称国庆黄金周期间上海最值得打卡的文化地标！

橘红、玫紫与钴蓝的流光在画布上舞蹈，城市在地平线上被红色唤醒。这位被誉为“中国当代色彩美学奠基人”的艺术家，带着他的城市色彩哲学再次来到上海公众视野之中。

2025年9月27日至10月27日，上海YOUNG美术馆将呈现新西兰华裔艺术家晨晓的大型个人画展《互色：存在的曙光》。展览汇集了艺术家近年来以中国城市地标为题材的40余幅代表作，包括备受瞩目的杭州凤起路地铁站巨幅壁画《一池荷叶》原作，这是该作品，首次跨城亮相上海。

《一池荷叶》15.45 m x 2.61 m

策展人惠书文在展览前言中写道：“晨晓的艺术创作始终游走于存在与显现的边界之上，他的城市景观绘画不仅是对都市外貌的视觉再现，更是对现代人生存状态的深刻哲学叩问。”

城市色彩的美学革命

在全球化浪潮侵蚀城市个性的时代，晨晓的作品构成了一场色彩暴动。这位唯一以华裔艺术家身份进入新西兰主流画廊的画家，以其独创的“晨氏唯美表现主义”风格，对中国城市地标进行了感性重构。

《上海陆家嘴印象》油画 145 x 360 cm

展览中，《上海陆家嘴印象》不再是冰冷的钢铁森林，而是紫青色交织的梦幻图景；《色彩杭州》用橙赭与红绿混融，捕捉江南的宋韵远意；《南京新印象》则以强烈的对比色调展现历史厚重感。

《南京新印象》丙烯 145 x 360 cm

“城市本应是人类情感的容器，却成了城市规划者们理性暴政的纪念碑。”晨晓在《色彩与权力·晨晓的建筑色彩学》画册中写道。他的色彩哲学本质上是一种“解放美学”，旨在打破被建筑规范、历史保护条例和商业审美所“规训”的城市色彩系统。

《色彩杭州》丙烯 145 x 360 cm

国家视觉档案的艺术建构

“Landmark China” （地标中国）系列不仅是艺术创作，更是一项“国家视觉档案工程”。晨晓为几十个中国城市建立了艺术性、符号性与精神性合一的“地标肖像”。在城市更新加速、面貌趋同的时代背景下，这种带有“个性存档”意味的创作尤为可贵。

深植于晨晓创作方法论的是“色彩即文化”的东方哲思。他将中国传统五行配五色的“青赤黄白黑”理论转化为自己色彩系统的基石，并与当代美学结合，提出“中国色彩”的理论。

“中国红、孔雀蓝、藕荷紫、琉璃黄不只是颜色，更是中国的性格与气韵。”晨晓的这句艺术箴言，成为他构建国家城市视觉档案的核心诠释。

打卡亮点：《一池荷叶》的跨城之旅

作为本次展览的最大亮点，杭州凤起路地铁站壁画《一池荷叶》的原作首次离开杭州，亮相上海。这幅16米x3米的混合材料装置艺术壁画被誉为“中国最美的地铁站壁画”，自2019年亮相以来已成为杭州城市著名艺术名片。

《一池荷叶》全新运用了中国画大写意精神，结合西方绘画的色彩元素，彻底颠覆了人们对“荷”的传统理解。画面中柠檬黄和翠绿色的湖水、鲜艳的红色、蓝色、绿色中点缀着肆意扩张的中黄、桔红色的荷叶，深蓝的天空和朵朵云彩加强了互动和张力。

颇具传奇色彩的是，创作这幅作品的晨晓其实患有色彩障碍症，他在报考美院时因色弱被拒之门外。但在他看来，这反而成就了他独特的色彩语言：“我对颜色的理解和别人不一样。”

色彩哲人的感性逻辑

晨晓提出“色彩是感觉的逻辑结构”这一主张。在他看来，色彩的使用不仅关乎直觉审美，更是一种具备“情绪引导功能”的感性逻辑系统：不同色彩构成的对比关系，实际是在构建“观众心理的节奏路径”。

他发展出一套独特的“情感色彩编码系统”。通过原色将对比色、互补色并置，制造出强烈的视觉震荡；他发明的“色彩转调”手法，让同一建筑在不同心灵感应下呈现截然不同的性格。

在《互色：存在的曙光》中，晨晓通过五大主题篇章展开他的色彩哲学：“存在之光”“空间与时间的生存论”“城市栖居的诗学”“真实与拟像的后现代沉思”以及“城市作为希望的空间”，每个章节都是对城市本质的一次视觉叩问。

艺术介入公共空间

晨晓坚持“大众艺术”的理念。2013年他在中国美术馆、中国国家博物馆举办个人画展以后，他主动放弃高端艺术殿堂的光环，转而走进城市最热闹的购物中心举办展览，让艺术直接与公众对话，积极推动了国家文化自信，这种理念也体现在他的公共艺术创作中。

2022年杭州亚运会期间，作为特邀艺术家，他为奥体中心贵宾厅创作大型绘画《新富春山居图》系列，并为亚运会主媒体中心创作高科技版《新富春山居图》裸眼3D视频艺术。这些作品实现了传统艺术在数字时代的创新表达。

“前半生，我带着中国思想走世界，后半生我带着世界思想回中国。”晨晓这样概括自己的人生轨迹。2013年回国后，他作为国家高端（A类）人才引进的唯一华裔艺术家，以他个人名字命名的“晨晓艺术与设计学院”坐落在浙江农林大学暨阳学院。

观展指南：国庆假期的色彩之旅

《互色：存在的曙光》展期覆盖整个国庆假期，为上海市民和游客提供了一个独特的文化打卡选择。展览位于YOUNG美术馆（上海市松江区三新北路900弄910号），展出时间为10:00至18:00，免费向公众开放。

建议观众乘坐地铁9号线至松江大学城站，步行即可到达。展览场地设计和作品充满了红色沉浸式体验，适合拍照打卡。观众可以沿着晨晓的色彩引导，重新思考自身与城市的关系。

《红色韶山冲》油画 100x 320 cm

在数字化生活导致自然色彩感知退化的今天，晨晓的作品唤醒我们对城市环境的感性认知。展览不仅是一场视觉盛宴，更是一次对城市灵魂的深思。

观众站在《上海陆家嘴印象》前，远观是气势恢宏的城市全景，细看则可见东方笔意的细腻表达。这种宏观与微观的辩证关系暗示了城市变革的可能性，真正的改变既需要结构性视野，又需要个体层面的实践。

“即使在全部建筑物的灰色时代，我们在晨晓作品中得到了色彩的照亮，晨晓的画作正是这种照亮的视觉等价物”。策展人惠书文评论道。在这个被钢筋混凝土和数字屏幕包围的时代，晨晓的色彩提醒我们：城市的本质不在于它的物理结构，而在于它容纳人类生活、情感和故事的能力。